BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//Altmusic - Only Music Can Save Us - ECPv6.11.2//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-WR-CALNAME:Altmusic - Only Music Can Save Us
X-ORIGINAL-URL:https://altmusic.wroclaw.pl
X-WR-CALDESC:Events for Altmusic - Only Music Can Save Us
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Warsaw
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20250330T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20251026T010000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20251028
DTEND;VALUE=DATE:20251029
DTSTAMP:20260814T215723
CREATED:20251027T122317Z
LAST-MODIFIED:20251028T100501Z
UID:9722-1761609600-1761695999@altmusic.wroclaw.pl
SUMMARY:𝗣𝗶𝗼𝘁𝗿 𝗗𝗮𝗺𝗮𝘀𝗶𝗲𝘄𝗶𝗰𝘇 𝗡𝗲𝘄 𝗬𝗼𝗿𝗸 𝗤𝘂𝗮𝗿𝘁𝗲𝘁
DESCRIPTION:🟣🔘 𝗣𝗶𝗼𝘁𝗿 𝗗𝗮𝗺𝗮𝘀𝗶𝗲𝘄𝗶𝗰𝘇 𝗡𝗲𝘄 𝗬𝗼𝗿𝗸 𝗤𝘂𝗮𝗿𝘁𝗲𝘁 to międzynarodowy projekt\, w którym spotkają się wybitne osobowości artystyczne i których wspólnym mianownikiem jest muzyka jazzowa\, improwizacja i fascynacja różnymi wpływami etnicznymi.\nTwórcą projektu jest doskonale znany jazzowej publiczności Piotr Damasiewicz – kompozytor\, trębacz\, multiinstrumentalista\, artysta w nieustannym ruchu i w drodze. W swojej twórczości z ogromną ciekawością i wrażliwością przekracza granice stylów\, kontynentów i instrumentów\, skupiając wokół siebie niebanalne osobowości artystyczne oraz budując mosty między człowiekiem\, przestrzenią i brzmieniem.\n👉𝗣𝗶𝗼𝘁𝗿 𝗗𝗮𝗺𝗮𝘀𝗶𝗲𝘄𝗶𝗰𝘇 𝗡𝗲𝘄 𝗬𝗼𝗿𝗸 𝗤𝘂𝗮𝗿𝘁𝗲𝘁\, 28.10 godz. 18:00 Sound Experience! \nZapraszamy na wyjątkowy koncert 𝗣𝗜𝗢𝗧𝗥 𝗗𝗔𝗠𝗔𝗦𝗜𝗘𝗪𝗜𝗖𝗭 𝗡𝗘𝗪 𝗬𝗢𝗥𝗞 𝗤𝗨𝗔𝗥𝗧𝗘𝗧!\nWrocławski trębacz\, pianista i kompozytor wystąpi w międzynarodowym składzie\, prezentując premierowe kompozycje w towarzystwie znakomitych muzyków prosto z Nowego Jorku!\n𝗣𝗜𝗢𝗧𝗥 𝗗𝗔𝗠𝗔𝗦𝗜𝗘𝗪𝗜𝗖𝗭 𝗡𝗘𝗪 𝗬𝗢𝗥𝗞 𝗤𝗨𝗔𝗥𝗧𝗘𝗧:\nPiotr Damasiewicz – trąbka\nAntoine Roney – saksofon tenorowy\nJakub Cywiński – kontrabas\nKojo Roney – perkusja\nARTYŚCI:\n🔳 ANTOINE RONEY – wybitny przedstawiciel nowojorskiej sceny jazzowej\, która kontynuuje tradycje legendarnego Johna Coltrane’a i Pharoah Sandersie. Mieszka w samym centrum Harlemu\, który jest kolebką nowoczesnego jazzu\, a sam pochodzi z epoki wielkich jazzowych mistrzów\, którzy ukonstytuowali progresywny hardbop. Jest ostatnim saksofonistą Elvina Jonesa\, grając w zespole Jazz Machine\, a także jedną z legend Nowego Jorku. Jego bratem jest trębacz Wallace Roney\, którego sam Miles Davis wyznaczył na swojego następcę w pierwszym szeregu nowojorskiego nowoczesnego jazzu. Synem Antoine’a jest Kojo Roney\, okrzyknięty cudownym dzieckiem jazzu. Już jako 12-latek w 2004 roku zaskoczył nowojorską publiczność wirtuozowską i dojrzałą grą na perkusji\, a dziś uznawany jest za geniusza perkusji i przyszłość muzyki jazzowej.\n🔳 KOJO MELCHE RONEY – dynamicznie rozwijający się perkusista jazzowy i kompozytor\, powszechnie uznawany za jednego z najciekawszych młodych muzyków we współczesnej muzyce jazzowej. Syn Antoine’a Roneya (saksofonisty) i bratanek Wallace Roneya (trębacza) – od najmłodszych lat jest przesiąknięty muzyką. Obecnie\, mając 21 lat\, występuje już na międzynarodowej scenie z legendami jazzu i realizuje własne\, nowatorskie projekty muzyczne\, płynnie łącząc tradycję z innowacją. Aktywnie koncertuje w kraju i za granicą – ostatnio wystąpił jako gwiazda na NYC Winter Jazz\, Montreal Jazz Festival w RPA\, gdzie odniósł spektakularne sukcesy. Jesień 2025 roku rozpoczyna mocnym akcentem – od koncertów z premierą EP (Sonic Knight) w Blue Note w Nowym Jorku\, SF Jazz\, a następnie na prestiżowym Jamboree Jazz Festival w Polsce.\nRdzenne amerykańskie pochodzenie Kojo (z plemienia Saponi Sioux) głęboko wpływa na jego artystyczną wizję\, kształtując jego przywiązanie do rytmu\, improwizacji i opowiadania historii. To dziedzictwo inspiruje jego grę duchową głębią\, wnosząc do jego muzyki niepowtarzalne poczucie płynności\, wolności i rodowego rezonansu. Poprzez grę na perkusji łączy bogate tradycje swoich korzeni z nieograniczoną energią freer jazzu\, tworząc brzmienie\, które jest jednocześnie głęboko zakorzenione w tradycji\, ale też bardzo odkrywcze. Kojo do dziś gra na słynnym zestawie przyszywanego wujka Tony’ego Williamsa\, perkusisty Milesa Davisa.\n🔳 JAKUB CYWIŃSKI – polski kontrabasista. Studiował muzykę w Royal College of Music w Londynie\, gdzie otrzymał stypendium Constant & Kit Lambert Junior Fellowship. Występuje w całej Europie i Azji\, współpracując z tak różnymi artystami i zespołami\, jak: Ola Onabule\, Andy Sheppard\, Przemysław Strączek Quartet\, Piotr Damasiewicz Krzysztof Urbański\, Janette Mason\, Julian Nicholas\, Duncan Eagles\, Gianluca di Ienno\, John Paul Muir i inni.\nJest również liderem autorskich projektów muzycznych prezentowanych w kraju i za granicą. \n🔳 PIOTR DAMASIEWICZ – kompozytor\, trębacz\, multiinstrumentalista\, edukator\, podróżnik oraz kurator międzynarodowych platform muzycznych. Oprócz studiów gry na trąbce kształcił się w zakresie kontrabasu\, fortepianu\, klasycznego śpiewu – w tym chorału gregoriańskiego. Studiował także dyrygenturę chóralną i kameralną\, aranżację i kompozycję. W swojej twórczości sięga do języka jazzu\, XX-wiecznej muzyki klasycznej\, muzyki etnicznej\, muzyki najnowszej\, w tym europejskiej muzyki improwizowanej i eksperymentu.\nDamasiewicz był reprezentantem Polski w czterech muzycznych platformach międzynarodowych: Take Five Europe\, Jazz Playes Europe Laboratory\, Art Meetings i Melting Pot Laboratory (Jazztopad). W dwóch ostatnich jako lider\, kompozytor i instrumentalista rozwijał ideę otwartej improwizacji w zetknięciu z innymi dziedzinami sztuki. Obecnie doktoryzuje się na Wydziale Instrumentalnym Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy.\nDamasiewicz już od ponad dekady jest w nieustannej muzycznej i nie tylko \,\,drodze”. Można powiedzieć\, że charakteryzuje go bycie \,\,w ciągłym ruchu’’. Odwiedza różne miejsca\, przestrzenie i kultury\, tam tworzy generując różne połączenia dźwiękowe.\nJednymi z najważniejszych działań\, na których się koncentruje\, jak sam to określa\, to podróże w głąb siebie i jednocześnie w głąb dźwięku. W 2019 roku jako pielgrzym-muzyk przebył samotnie drogę 4186 km na piechotę z granicy ukraińskiej do Santiago de Compostela. Podczas półrocznej wędrówki zrealizował ponad 100 nagrań swoich solowych impresji w różnych przestrzeniach sakralnych\, gdzie badał charakterystykę akustyczną wybranych miejsc. Rok wcześniej\, wraz z partnerką Agnieszką Kabath mieszkał i nagrywał swoje improwizacje w starej kapliczce w Vin Sur Caramy w Prowansji\, gdzie zanurzał się w modlitwie i medytacji z dźwiękiem\, rejestrując kilkadziesiąt godzin muzyki. Ciekawy poznania\, podczas swojej drogi reaguje na interesujących ludzi\, niekiedy wybitne indywidualności muzyczne. Te nieformalne\, spontaniczne spotkania generują unikalne porozumienia na głębokim poziomie. Jednym z najważniejszych w jego życiu jest wizyta u kontrabasisty Barre’go Phillips’a\, z którym spędził czas na rozmowie i wspólnym muzykowaniu. Podobnymi zdarzeniami były odwiedziny w domu Antoina Rooneya w Nowym Jorku\, czy mistrza bębnów Ngoma Babu Herim na Zanzibarze. Spotkania twarzą w twarz z mistrzami to kluczowe momenty na drodze rozwoju jego muzycznej osobowości.\nPodróżując po całym świecie reaguje na sytuacje i miejsca\, z którymi wchodzi w interakcję dźwiękową niejednokrotnie eksperymentując z akustyką\, obiektami i instrumentami. Odbył muzyczne podróże do Afryki\, Azji\, Ameryki Północnej i dużej części Europy\, w tym znaczące dla artysty rezydencje na Wyspach Owczych\, Ukrainie\, w Serbii Szwajcarii i Portugalii\, gdzie miał okazję głęboko konfrontować się z tamtejszymi środowiskami twórczymi\, współtworząc lub współuczestnicząc w różnych projektach i spotkaniach muzycznych. \n____________________________________________________________________\nKoncert 𝗣𝗜𝗢𝗧𝗥 𝗗𝗔𝗠𝗔𝗦𝗜𝗘𝗪𝗜𝗖𝗭 𝗡𝗘𝗪 𝗬𝗢𝗥𝗞 𝗤𝗨𝗔𝗥𝗧𝗘𝗧 odbędzie się w niezwykle klimatycznym miejscu – Sound Experience Showroom – a liczba miejsc jest ograniczona.\nPo występie zapraszamy na food concept przygotowany przez Magnolie Studio.\n📅Termin: 28 października 2025\, godz.19:00\n📍 Miejsce: Sound Experience Showroom\, ul. Tęczowa 7\, Wrocław\n🔘 Bilety: 65 zł \n______________________________________________________________________\nOrganizatorzy:\nOśrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu\,\nSound Experience\,\nL.A.S. Listening and Sounding\,\nMagnolie Studio.\nProjekt jest finansowany z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego. \n 
URL:https://altmusic.wroclaw.pl/koncert/%f0%9d%97%a3%f0%9d%97%b6%f0%9d%97%bc%f0%9d%98%81%f0%9d%97%bf-%f0%9d%97%97%f0%9d%97%ae%f0%9d%97%ba%f0%9d%97%ae%f0%9d%98%80%f0%9d%97%b6%f0%9d%97%b2%f0%9d%98%84%f0%9d%97%b6%f0%9d%97%b0%f0%9d%98%87/
LOCATION:Sound Experience\, Tęczowa 13\, Wrocław\, Poland
END:VEVENT
END:VCALENDAR