BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//Altmusic - Only Music Can Save Us - ECPv6.11.2//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-WR-CALNAME:Altmusic - Only Music Can Save Us
X-ORIGINAL-URL:https://altmusic.wroclaw.pl
X-WR-CALDESC:Events for Altmusic - Only Music Can Save Us
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Warsaw
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20250330T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20251026T010000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20251028
DTEND;VALUE=DATE:20251029
DTSTAMP:20260815T111159
CREATED:20251017T132635Z
LAST-MODIFIED:20251017T133753Z
UID:9626-1761609600-1761695999@altmusic.wroclaw.pl
SUMMARY:Threadholds | koncert: The Second Plane \ Studio Na Grobli Instytutu Grotowskiego
DESCRIPTION:28.10.2025\, wtorek\, godz. 19:00 | bilety: 30 zł ulgowe\, 40 zł normalne | Studio na Grobli\, ul. Na Grobli 30/32 | + online (YouTube) \n \ncykl muzyki nowej: threadholds\nThe Second Plane\nkoncert: telam::ensemble:. \nTHE SECOND PLANE\nThe Second Plane to drugi utwór z cyklu kompozycji Jessego Broekmana inspirowanych odkryciem tzw. „pustej ekliptyki”\, drugiej płaszczyzny orbitalnej Układu Słonecznego. Ekliptyka ta\, będąc początkowo pustą\, stopniowo przyciąga coraz większe ilości materii. Ruch ciał niebieskich\, powolna wymiana materii powodowana niewyjaśnioną dotąd siłą\, to idee znajdujące swoje muzyczne odzwierciedlenie w The Second Plane.\nUtwór napisany został na unikalny skład zespołu telam::ensemble. Instrumenty eksplorują w nim różnorodne brzmienia\, techniki gry i faktury\, dopasowując się do siebie nawzajem i naśladując swoje brzmieniowe cechy. Kreacji Jessego Broekmana towarzyszyć będzie wybór dzieł z najnowszego europejskiego repertuaru kameralnego.\nPo części artystycznej przewidziany jest panel dyskusyjny. Rozmowę z Wykonawcami i Kompozytorami poprowadzi Marta Konieczna. \nPROGRAM:\nTomas Peire Serrate – Awake*\nRune Glerup – La Rose pulvérisée\nToykan Efe Kahraman – in between*\nEtienne Haan – Out of the Box*\nMarta Śniady – All Cats Are Black And Such Like\nJoão Pedro Oliveira – Light Particle*\nJesse Broekman – The Second Plane: The Empty\, Ecliptic II**\n*prawykonanie polskie\n**prawykonanie światowe\nWYKONAWCY:\ntelam::ensemble:.\nw składzie:\nMar Sala Romagosa – flety\, liderka artystyczna\, Danuta Drogowska – skrzypce\, Miłosz Drogowski – wiolonczela\, Mateusz Rybicki – klarnety\, Jan Jerzy Kołacki – kontrabas\nGościnnie:\nStef Van Vynckt – harfa\nTHREADHOLDS\nSpotkania na granicy sztuk i doświadczeń. Cykl czterech koncertów-performansów w wykonaniu telam::ensemble\, w których dźwięk przeplata się z obrazem\, ruchem i słowem.\nTo przestrzeń intensywnej wymiany – pomiędzy artystami i publicznością\, pomiędzy pamięcią i teraźniejszością. Muzyka staje się tu nie tylko brzmieniem – lecz także gestem\, ciałem\, synkretycznym rytuałem.\nKażde wydarzenie cyklu otwiera inną perspektywę: relacji utkanych z mowy i upamiętnienia\, człowieka w obliczu zmienności wszechświata\, mitów przełożonych na język współczesności\, intymności w świecie widowiska i tożsamości cyfrowej. Razem tworzą one opowieść o przekraczaniu granic – estetycznych\, społecznych\, egzystencjalnych.\nThreadholds to zaproszenie do słuchania w sposób kompleksowy\, do bycia w muzyce jako w procesie. To także pytanie o granice: gdzie kończy się koncert\, a zaczyna performans? jak rozpoznać własny głos w zależnościach relacji i spostrzeżeń?\nwww.threadholds.pl\nOrganizatorzy:\nFundacja Muzyka Teraz\ntelam::ensemble:.\nPartnerzy:\nInstytut im. Jerzego Grotowskiego\nBULVARY\nDofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Muzyka”\, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.
URL:https://altmusic.wroclaw.pl/koncert/threadholds-koncert-the-second-plane-studio-na-grobli-instytutu-grotowskiego/
LOCATION:Lokalizacja nietypowa WROCŁAW
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20251028
DTEND;VALUE=DATE:20251029
DTSTAMP:20260815T111159
CREATED:20251027T122317Z
LAST-MODIFIED:20251028T100501Z
UID:9722-1761609600-1761695999@altmusic.wroclaw.pl
SUMMARY:𝗣𝗶𝗼𝘁𝗿 𝗗𝗮𝗺𝗮𝘀𝗶𝗲𝘄𝗶𝗰𝘇 𝗡𝗲𝘄 𝗬𝗼𝗿𝗸 𝗤𝘂𝗮𝗿𝘁𝗲𝘁
DESCRIPTION:🟣🔘 𝗣𝗶𝗼𝘁𝗿 𝗗𝗮𝗺𝗮𝘀𝗶𝗲𝘄𝗶𝗰𝘇 𝗡𝗲𝘄 𝗬𝗼𝗿𝗸 𝗤𝘂𝗮𝗿𝘁𝗲𝘁 to międzynarodowy projekt\, w którym spotkają się wybitne osobowości artystyczne i których wspólnym mianownikiem jest muzyka jazzowa\, improwizacja i fascynacja różnymi wpływami etnicznymi.\nTwórcą projektu jest doskonale znany jazzowej publiczności Piotr Damasiewicz – kompozytor\, trębacz\, multiinstrumentalista\, artysta w nieustannym ruchu i w drodze. W swojej twórczości z ogromną ciekawością i wrażliwością przekracza granice stylów\, kontynentów i instrumentów\, skupiając wokół siebie niebanalne osobowości artystyczne oraz budując mosty między człowiekiem\, przestrzenią i brzmieniem.\n👉𝗣𝗶𝗼𝘁𝗿 𝗗𝗮𝗺𝗮𝘀𝗶𝗲𝘄𝗶𝗰𝘇 𝗡𝗲𝘄 𝗬𝗼𝗿𝗸 𝗤𝘂𝗮𝗿𝘁𝗲𝘁\, 28.10 godz. 18:00 Sound Experience! \nZapraszamy na wyjątkowy koncert 𝗣𝗜𝗢𝗧𝗥 𝗗𝗔𝗠𝗔𝗦𝗜𝗘𝗪𝗜𝗖𝗭 𝗡𝗘𝗪 𝗬𝗢𝗥𝗞 𝗤𝗨𝗔𝗥𝗧𝗘𝗧!\nWrocławski trębacz\, pianista i kompozytor wystąpi w międzynarodowym składzie\, prezentując premierowe kompozycje w towarzystwie znakomitych muzyków prosto z Nowego Jorku!\n𝗣𝗜𝗢𝗧𝗥 𝗗𝗔𝗠𝗔𝗦𝗜𝗘𝗪𝗜𝗖𝗭 𝗡𝗘𝗪 𝗬𝗢𝗥𝗞 𝗤𝗨𝗔𝗥𝗧𝗘𝗧:\nPiotr Damasiewicz – trąbka\nAntoine Roney – saksofon tenorowy\nJakub Cywiński – kontrabas\nKojo Roney – perkusja\nARTYŚCI:\n🔳 ANTOINE RONEY – wybitny przedstawiciel nowojorskiej sceny jazzowej\, która kontynuuje tradycje legendarnego Johna Coltrane’a i Pharoah Sandersie. Mieszka w samym centrum Harlemu\, który jest kolebką nowoczesnego jazzu\, a sam pochodzi z epoki wielkich jazzowych mistrzów\, którzy ukonstytuowali progresywny hardbop. Jest ostatnim saksofonistą Elvina Jonesa\, grając w zespole Jazz Machine\, a także jedną z legend Nowego Jorku. Jego bratem jest trębacz Wallace Roney\, którego sam Miles Davis wyznaczył na swojego następcę w pierwszym szeregu nowojorskiego nowoczesnego jazzu. Synem Antoine’a jest Kojo Roney\, okrzyknięty cudownym dzieckiem jazzu. Już jako 12-latek w 2004 roku zaskoczył nowojorską publiczność wirtuozowską i dojrzałą grą na perkusji\, a dziś uznawany jest za geniusza perkusji i przyszłość muzyki jazzowej.\n🔳 KOJO MELCHE RONEY – dynamicznie rozwijający się perkusista jazzowy i kompozytor\, powszechnie uznawany za jednego z najciekawszych młodych muzyków we współczesnej muzyce jazzowej. Syn Antoine’a Roneya (saksofonisty) i bratanek Wallace Roneya (trębacza) – od najmłodszych lat jest przesiąknięty muzyką. Obecnie\, mając 21 lat\, występuje już na międzynarodowej scenie z legendami jazzu i realizuje własne\, nowatorskie projekty muzyczne\, płynnie łącząc tradycję z innowacją. Aktywnie koncertuje w kraju i za granicą – ostatnio wystąpił jako gwiazda na NYC Winter Jazz\, Montreal Jazz Festival w RPA\, gdzie odniósł spektakularne sukcesy. Jesień 2025 roku rozpoczyna mocnym akcentem – od koncertów z premierą EP (Sonic Knight) w Blue Note w Nowym Jorku\, SF Jazz\, a następnie na prestiżowym Jamboree Jazz Festival w Polsce.\nRdzenne amerykańskie pochodzenie Kojo (z plemienia Saponi Sioux) głęboko wpływa na jego artystyczną wizję\, kształtując jego przywiązanie do rytmu\, improwizacji i opowiadania historii. To dziedzictwo inspiruje jego grę duchową głębią\, wnosząc do jego muzyki niepowtarzalne poczucie płynności\, wolności i rodowego rezonansu. Poprzez grę na perkusji łączy bogate tradycje swoich korzeni z nieograniczoną energią freer jazzu\, tworząc brzmienie\, które jest jednocześnie głęboko zakorzenione w tradycji\, ale też bardzo odkrywcze. Kojo do dziś gra na słynnym zestawie przyszywanego wujka Tony’ego Williamsa\, perkusisty Milesa Davisa.\n🔳 JAKUB CYWIŃSKI – polski kontrabasista. Studiował muzykę w Royal College of Music w Londynie\, gdzie otrzymał stypendium Constant & Kit Lambert Junior Fellowship. Występuje w całej Europie i Azji\, współpracując z tak różnymi artystami i zespołami\, jak: Ola Onabule\, Andy Sheppard\, Przemysław Strączek Quartet\, Piotr Damasiewicz Krzysztof Urbański\, Janette Mason\, Julian Nicholas\, Duncan Eagles\, Gianluca di Ienno\, John Paul Muir i inni.\nJest również liderem autorskich projektów muzycznych prezentowanych w kraju i za granicą. \n🔳 PIOTR DAMASIEWICZ – kompozytor\, trębacz\, multiinstrumentalista\, edukator\, podróżnik oraz kurator międzynarodowych platform muzycznych. Oprócz studiów gry na trąbce kształcił się w zakresie kontrabasu\, fortepianu\, klasycznego śpiewu – w tym chorału gregoriańskiego. Studiował także dyrygenturę chóralną i kameralną\, aranżację i kompozycję. W swojej twórczości sięga do języka jazzu\, XX-wiecznej muzyki klasycznej\, muzyki etnicznej\, muzyki najnowszej\, w tym europejskiej muzyki improwizowanej i eksperymentu.\nDamasiewicz był reprezentantem Polski w czterech muzycznych platformach międzynarodowych: Take Five Europe\, Jazz Playes Europe Laboratory\, Art Meetings i Melting Pot Laboratory (Jazztopad). W dwóch ostatnich jako lider\, kompozytor i instrumentalista rozwijał ideę otwartej improwizacji w zetknięciu z innymi dziedzinami sztuki. Obecnie doktoryzuje się na Wydziale Instrumentalnym Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy.\nDamasiewicz już od ponad dekady jest w nieustannej muzycznej i nie tylko \,\,drodze”. Można powiedzieć\, że charakteryzuje go bycie \,\,w ciągłym ruchu’’. Odwiedza różne miejsca\, przestrzenie i kultury\, tam tworzy generując różne połączenia dźwiękowe.\nJednymi z najważniejszych działań\, na których się koncentruje\, jak sam to określa\, to podróże w głąb siebie i jednocześnie w głąb dźwięku. W 2019 roku jako pielgrzym-muzyk przebył samotnie drogę 4186 km na piechotę z granicy ukraińskiej do Santiago de Compostela. Podczas półrocznej wędrówki zrealizował ponad 100 nagrań swoich solowych impresji w różnych przestrzeniach sakralnych\, gdzie badał charakterystykę akustyczną wybranych miejsc. Rok wcześniej\, wraz z partnerką Agnieszką Kabath mieszkał i nagrywał swoje improwizacje w starej kapliczce w Vin Sur Caramy w Prowansji\, gdzie zanurzał się w modlitwie i medytacji z dźwiękiem\, rejestrując kilkadziesiąt godzin muzyki. Ciekawy poznania\, podczas swojej drogi reaguje na interesujących ludzi\, niekiedy wybitne indywidualności muzyczne. Te nieformalne\, spontaniczne spotkania generują unikalne porozumienia na głębokim poziomie. Jednym z najważniejszych w jego życiu jest wizyta u kontrabasisty Barre’go Phillips’a\, z którym spędził czas na rozmowie i wspólnym muzykowaniu. Podobnymi zdarzeniami były odwiedziny w domu Antoina Rooneya w Nowym Jorku\, czy mistrza bębnów Ngoma Babu Herim na Zanzibarze. Spotkania twarzą w twarz z mistrzami to kluczowe momenty na drodze rozwoju jego muzycznej osobowości.\nPodróżując po całym świecie reaguje na sytuacje i miejsca\, z którymi wchodzi w interakcję dźwiękową niejednokrotnie eksperymentując z akustyką\, obiektami i instrumentami. Odbył muzyczne podróże do Afryki\, Azji\, Ameryki Północnej i dużej części Europy\, w tym znaczące dla artysty rezydencje na Wyspach Owczych\, Ukrainie\, w Serbii Szwajcarii i Portugalii\, gdzie miał okazję głęboko konfrontować się z tamtejszymi środowiskami twórczymi\, współtworząc lub współuczestnicząc w różnych projektach i spotkaniach muzycznych. \n____________________________________________________________________\nKoncert 𝗣𝗜𝗢𝗧𝗥 𝗗𝗔𝗠𝗔𝗦𝗜𝗘𝗪𝗜𝗖𝗭 𝗡𝗘𝗪 𝗬𝗢𝗥𝗞 𝗤𝗨𝗔𝗥𝗧𝗘𝗧 odbędzie się w niezwykle klimatycznym miejscu – Sound Experience Showroom – a liczba miejsc jest ograniczona.\nPo występie zapraszamy na food concept przygotowany przez Magnolie Studio.\n📅Termin: 28 października 2025\, godz.19:00\n📍 Miejsce: Sound Experience Showroom\, ul. Tęczowa 7\, Wrocław\n🔘 Bilety: 65 zł \n______________________________________________________________________\nOrganizatorzy:\nOśrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu\,\nSound Experience\,\nL.A.S. Listening and Sounding\,\nMagnolie Studio.\nProjekt jest finansowany z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego. \n 
URL:https://altmusic.wroclaw.pl/koncert/%f0%9d%97%a3%f0%9d%97%b6%f0%9d%97%bc%f0%9d%98%81%f0%9d%97%bf-%f0%9d%97%97%f0%9d%97%ae%f0%9d%97%ba%f0%9d%97%ae%f0%9d%98%80%f0%9d%97%b6%f0%9d%97%b2%f0%9d%98%84%f0%9d%97%b6%f0%9d%97%b0%f0%9d%98%87/
LOCATION:Sound Experience\, Tęczowa 13\, Wrocław\, Poland
END:VEVENT
END:VCALENDAR