BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//Altmusic - Only Music Can Save Us - ECPv6.11.2//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-ORIGINAL-URL:https://altmusic.wroclaw.pl
X-WR-CALDESC:Events for Altmusic - Only Music Can Save Us
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Warsaw
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20230326T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20231029T010000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20230903
DTEND;VALUE=DATE:20230904
DTSTAMP:20260905T140328
CREATED:20230719T133659Z
LAST-MODIFIED:20230719T133659Z
UID:2877-1693699200-1693785599@altmusic.wroclaw.pl
SUMMARY:Shepherds of Cats
DESCRIPTION:Shepherds of Cats to unikalny projekt audiowizualny\, który zaowocował wydanymi 7 albumami i ponad 50 spektaklami w Polsce\, Niemczech\, Wielkiej Brytanii\, Czechach i Japonii. Używając improwizacji jako podstawowego narzędzia\, opowiadamy dźwiękowe historie nierozłącznie uwikłane w kontekst wizualny.\nSpektakle powstają całkowicie w czasie rzeczywistym\, w szczególny sposób nawiązując grę z odbiorcą i jego oczekiwaniami. Czasem wyciągają rękę do widzów\, czasem ich rozśmieszają\, rzucają im wyzwanie lub zaskakują\, zwracając się w zupełnie niespotykanych kierunkach. Bywają zanurzeniem się w dronowej\, klimatycznej masie dźwięków\, hipnotyzującą rytmiczną medytacją\, frenetycznym dialogiem instrumentów\, hałaśliwym chaosem lub przyjemnym melodyjnym doświadczeniem. Często te style przenikają się\, grają w kontrapunkcie\, albo walczą ze sobą o swoje miejsce w całej opowieści. \n \nShepherds of Cats to:\nAleksander Olszewski – etniczne instrumenty perkusyjne\nAdam Webster – wiolonczela/głos\nJan Fanfare – gitara/preparowane ukulele/daksofon/loopy/głos\nDariusz Błaszczak – syntezatory\nMaciek Piątek aka Vj Pietrushka – live video (VJ)\nKoncertowaliśmy w takich miejscach jak: Cafe OTO w Londynie\, Kreuzung an St. Helena dla In Situ Art Society w Bonn\, Das Gespinst w Essen\, MK Gallery w Milton Keynes czy The Kazimier Gardens w Liverpoolu\, Klub Dragon w Poznaniu. Nagrywaliśmy płyty z takimi muzykami\, jak Günter Heinz (niemiecki puzonista)\, Ayako Ogawa (japońska pianistka)\, Pascal Ansell AKA Panelak (brytyjska scena muzyki elektronicznej). Ściśle współpracujemy z Davidem McLeanem\, mieszkającym w Manchesterze saksofonistą i szefem wytwórni Tombed Visions Records. W maju 2017 roku we współpracy z japońskimi artystami stworzyliśmy improwizowany spektakl audiowizualny oparty na tańcu butoh. Prezentowaliśmy go w Japonii\, Niemczech\, Czechach\, Wielkiej Brytanii i Polsce. \n \n 
URL:https://altmusic.wroclaw.pl/koncert/shepherds-of-cats/
LOCATION:BEMMA BAR\, Uniwersytecka 1\, Wrocław\, Poland
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20230914
DTEND;VALUE=DATE:20230915
DTSTAMP:20260905T140328
CREATED:20230814T174931Z
LAST-MODIFIED:20230814T174947Z
UID:2949-1694649600-1694735999@altmusic.wroclaw.pl
SUMMARY:SUNDOGS (Rybicki / Hall / Kozera) & Hubert Kostkiewicz
DESCRIPTION:Zapraszamy na dwudniową rezydencję zespołu Sundogs.\nStart: 20.00\, wstęp: 40 PLN \n \nSkład i instrumentarium: \nHubert Kostkiewicz – gitara elektryczna\nMateusz Rybicki – klarnet\, saksofon tenorowy\nZbigniew Kozera – kontrabas\, guimbri\nSamuel Hall – perkusja \nSundogs to dwóch wrocławskich muzyków – Zbigniew Kozera i Mateusz Rybicki oraz australijski perkusista Samuel Hall. Zespół współpracuje od wielu lat i jest ściśle związany z festiwalem Jazztopad\, gdzie podczas prowadzonych przez siebie sesji improwizowanych miał okazję występować z takimi muzykami jak Shabaka Hutchings\, Tony Malaby\, Tomeka Reid\, Alexander Hawkins\, Hamid Drake i wielu innych. Sundogs to trzy silne i niezależne osobowości\, których połączenie daje intrygującą\, barwną i pełną napięcia muzykę\, która oscyluje gdzieś na pograniczu free jazzu\, swobodnej improwizacji\, muzyki etnicznej i eksperymentalnej elektroniki. \nPodczas tych dwóch dni zespół wystąpi z dwoma bardzo interesującymi gośćmi. Pierwszego wieczoru będzie to gitarzysta Hubert Kostkiewicz\, którego muzyczna osobowość i wkład w lokalną scenę kulturalną jest nie do przecenienia. To artysta odważny\, posiadający swój charakterystyczny i niezwykle interesujący język\, znany z takich zespołów jak Kurws\, Atol Atol Atol\, duetu Spoons and Bones\, czy duetu z Łukaszem Rychlickim (Kristen\, Lotto).\nZapraszamy serdecznie.
URL:https://altmusic.wroclaw.pl/koncert/sundogs-rybicki-hall-kozera-hubert-kostkiewicz/
LOCATION:BEMMA BAR\, Uniwersytecka 1\, Wrocław\, Poland
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20230914
DTEND;VALUE=DATE:20230915
DTSTAMP:20260905T140328
CREATED:20230827T181628Z
LAST-MODIFIED:20230827T181732Z
UID:3087-1694649600-1694735999@altmusic.wroclaw.pl
SUMMARY:Fraktale
DESCRIPTION:Krakowski kwartet grający muzykę eksperymentalną łączącą elementy jazzu\, psychodelii\, ambientu czy muzyki świata.\nIstniejący od 2016 roku zespół ma na koncie dwa albumy studyjne. Debiutancka płyta „I”(2017) to bardzo luźna interpretacja pierwotnej idei muzyki\, czyli transu i rytuału. Inspiracją dla drugiego albumu – II (2018) – stało się zjawisko synestezji\, stąd poszukiwanie bardziej plastycznych brzmień. To była również próba przetworzenia filmowych obrazów na dźwięk\,obrazów kultowych\, które wszyscy znają i pamiętają.\nZespół aktywnie występuje w kraju\, jak i za granicą. \nFilip Franczak – gitara/bas\nMichał Naróg – perkusja\nBartłomiej Szumilas – saksofon tenorowy\nOskar Cenkier – piano \n \nfacebook.com/fraktaleband\ninstagram.com/fraktaleband\nwww.fraktale.bandcamp.com\n_____________________\n tax: FREE\n any form of violence is not respected\n\n\nDharma Bums by Fraktale
URL:https://altmusic.wroclaw.pl/koncert/fraktale-2/
LOCATION:Wyspa Tamka\, Wyspa Tamka 2\, Wrocław\, Poland
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20230914
DTEND;VALUE=DATE:20230915
DTSTAMP:20260905T140328
CREATED:20230829T074839Z
LAST-MODIFIED:20230904T113635Z
UID:3093-1694649600-1694735999@altmusic.wroclaw.pl
SUMMARY:Ślina
DESCRIPTION:Kwartet poruszający się w rejonach muzyki improwizowanej\, oparty na brzmieniach saksofonu\, bębnów\, gitary elektrycznej oraz kontrabasu\, dodatkowo korzystający też z urządzeń elektronicznych. Ich fascynacje muzyczne krążą głównie wokół free jazzu\, ambientu\, krautrocka\, a same utwory to długie\, starannie budowane transowe kompozycje\, które potrafią zahipnotyzować słuchaczy. \n \nMatylda Gerber- saksofony\nFilip Zakrzewski – gitara/elektronika\nMikołaj Nowicki – kontrabas/elektronika\nStanisław Olek – perkusja\n“Ślina to dziś jeden z najciekawszych głosów na polskiej scenie muzyki improwizowanej” – Festiwal Inne Brzmienia\n“Matylda Gerber (saksofony)\, Filip Zakrzewski (gitara\, elektronika)\, Mikołaj Nowicki (kontrabas\, elektronika) i Stanisław Olek (perkusja) z bardzo swobodnymi\, długimi formami jazzowymi o psychodelicznym charakterze to nowa zmiana na polskiej scenie” – Bartek Chaciński (Polifonia)\n„Ślina to są wspaniali ludzie. Kiedy usłyszałem ich muzykę po raz pierwszy\, byłem oczarowany instynktowną dojrzałością\, zaszokowany niewinną wrażliwością\, to jakoś siedziało w ich dźwięku\, w jego kolorze\, temperaturze. Pomyślałem sobie\, że udało się im nagrać znakomity album. Ale kiedy jakiś czas potem usłyszałem ich ponownie\, zrozumiałem\, że “oni już tak po porostu mają”. Mało jest takich kapel\, które z taką konsekwencją budują intensywną magiczną tkankę tak minimalnymi środkami. Ich muzyka jest jak wyciąg krzesełkowy\, albo szybowiec\, z dolnej warstwy otchłani zabiera cię w strumień powolnego jednostajnego wznoszenia.” – Mikołaj Trzaska \nNot a Bootleg 3 by Ślina \n  \nKoncert tradycyjnie niebiletowany.  \n 
URL:https://altmusic.wroclaw.pl/koncert/slina-2/
LOCATION:Art Cafe Kalambur\, Kuźnicza 29a\, Wrocław\, Poland
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20230915
DTEND;VALUE=DATE:20230916
DTSTAMP:20260905T140328
CREATED:20230814T181102Z
LAST-MODIFIED:20230814T181102Z
UID:2951-1694736000-1694822399@altmusic.wroclaw.pl
SUMMARY:SUNDOGS (Rybicki / Hall / Kozera) & Artur Majewski
DESCRIPTION:Zapraszamy na dwudniową rezydencję zespołu Sundogs.\nStart: 20.00\, wstęp: 40 PLN\nDzień drugi\, piątek 15 października \n \nSkład i instrumentarium: \nArtur Majewski – kornet\nMateusz Rybicki – klarnet\, saksofon tenorowy\nZbigniew Kozera – kontrabas\nSamuel Hall – perkusja \nZapraszamy na dwudniową rezydencję zespołu Sundogs. Sundogs to dwóch wrocławskich muzyków – Zbigniew Kozera i Mateusz Rybicki oraz australijski perkusista Samuel Hall. Zespół współpracuje od wielu lat i jest ściśle związany z festiwalem Jazztopad\, gdzie podczas prowadzonych przez siebie sesji improwizowanych miał okazję występować z takimi muzykami jak Shabaka Hutchings\, Tony Malaby\, Tomeka Reid\, Alexander Hawkins\, Hamid Drake i wielu innych. Sundogs to trzy silne i niezależne osobowości\, których połączenie daje intrygującą\, barwną i pełną napięcia muzykę\, która oscyluje gdzieś na pograniczu free jazzu\, swobodnej improwizacji\, muzyki etnicznej i eksperymentalnej elektroniki. \nGościem drugiego dnia\, który wystąpi razem z Sundogs\, będzie kornecista Artur Majewski\, postać dla wrocławskiej sceny muzycznej niezwykle ważna. Znany min. z zespołów Robotobibok i Mikrokolektyw\, od wielu lat współpracuje z czołówką światowych improwizatorów takich jak Augusti Fernandez\, Barry Guy\, Zlatko Kaucic\, Vasco Trilla\, Rob Mazurek i wielu innych. Jego osobowość\, piękne i surowe brzmienie\, a także ogromne doświadczenie i wiedza czynią z niego ogromny muzyczny autorytet i niezwykłego improwizatora.
URL:https://altmusic.wroclaw.pl/koncert/sundogs-rybicki-hall-kozera-artur-majewski/
LOCATION:BEMMA BAR\, Uniwersytecka 1\, Wrocław\, Poland
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20230919
DTEND;VALUE=DATE:20230920
DTSTAMP:20260905T140328
CREATED:20230905T110328Z
LAST-MODIFIED:20230905T110328Z
UID:3224-1695081600-1695167999@altmusic.wroclaw.pl
SUMMARY:Guro Moe with Mette Rasmussen (NOR) / AAF23
DESCRIPTION:Zapraszamy na wydarzenie otwarcia 16.edycji Avant Art Festival 2023 Wrocław!\n////// OBOL / Kościół Nihilistów\nPośród niezliczonych fikcyjnych tworów ludzkiej kultury\, jednym z tych w które każda społeczność wydaje się wierzyć bez wyjątku jest pieniądz. Wartość jaka przypisywana jest temu wynlazkowi przenika wszystkie sfery życia\, sięgając także do zaświatów. Zgodnie z kanonem mitologii greckiej Obol to moneta jaką nakazywano wsuwać zmarłemu do ust lub do ręki\, aby ten miał czym zapłacić za pośmiertną usługę przeprawy przez Styks. \n\nKluczem wizualnym nadchodzącej wystawy są różnego rodzaju abstrakcyjne ornamenty nawiązujące do skomplikowanych wzorów\, tłoczeń i znaków wodnych\, decydujących o wiarygodności poszczególnego nominału. Poza malarstwem i obiektami przestrzennymi zamierzamy wydrukować olbrzymią ilość własnych bezwartościowych pieniędzy\, na których produkcję przeznaczymy prawdziwe fundusze zebrane na patronite. Obowiązuje biznesowy dresscode z trashowymi dodatkami.\nBracia i Siostry:\nPaweł Baśnik\nJustyna Baśnik\nJędrzej Sierpiński\nNikita Krzyżanowska\nJerzy Kaczmarek\nMonika Przygodzka\nInside Job (Ula Lucińska\, Michał Knychaus)\nKrzysiek Bykowski\nDamian Florczak\nWiktoria Walendzik\n////// Guro Moe with Mette Rasmussen (NOR)\nGuro Moe – kompozytorka\, basistka i wokalistka Guro Skumsnes Moe jest jedną z najbardziej aktywnych artystek i kompozytorek w Norwegii – jej dorobek obejmuje ponad 30 albumów\, ścieżki dźwiękowe do wielu produkcji Plexus Polaires Compagnie\, dla których zdobyła nagrodę za najlepszy projekt audiowizualny 2022 roku za utwór Moby Dick\, muzykę do nagrodzonego filmu Amat Escalantes „The Untamed”\, za który była również nominowana do nagrody Ariel Price w Meksyku\, muzykę do filmu Kerry Mondragons „Wetiko” oraz komponowanie dla swojej orkiestry kameralnej The Touchables i koncertującego na całym świecie zespołu rockowego MoE. Jej przekrojowa instalacja koncertowa „Resonance Silence” doprowadziła ją do pobytu rezydencyjnego w Headlands Center for the Arts w Kalifornii i została pokazana wielkim krytykom na festiwalu muzyki eksperymentalnej Borealis w Norwegii w 2022 roku.\nW ramach Avant Art Festival Guro zagra koncert z Mette Rasmussen\, wszechstronną artystką\, nie dającą się sklasyfikować i zamknąć w jednym pudełku. Jako urodzona improwizatorka często gości na muzycznych sceneriach całego świata. Z łatwością operuje w stylistyce noise’u\, rocka\, nowoczesnego jazzu i wszystkich gatunkach „pomiędzy”. Grała między innymi z Zeeną Parkins\, Joëlle Léandre\, Sofią Jernberg\, Richardem Dawsonem\, Yoshimio\, Godspeed You! Black Emperor\, Anthony Braxton oraz ulubieńcem naszego festiwalu\, Keiji Haino.\nKoncert Guro Moe & Mette Rasmussen realizowany jest dzieki projektowi HILO – Polish/Norwegian Platform for New Music Development.\n_________\nWydarzenie sfinansowano ze środków Miasta Wrocławia.
URL:https://altmusic.wroclaw.pl/koncert/guro-moe-with-mette-rasmussen-nor-aaf23/
LOCATION:Bulvary\, Księcia Witolda 11\, Wrocław\, Poland
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20230920
DTEND;VALUE=DATE:20230921
DTSTAMP:20260905T140328
CREATED:20230905T110916Z
LAST-MODIFIED:20230905T110916Z
UID:3227-1695168000-1695254399@altmusic.wroclaw.pl
SUMMARY:EIVIND VULLUM FEAT. JERZY MĄCZYŃSKI & NICOLAS STOCKER / Gerard Lebik / Beam Splitter / MoE / AAF23
DESCRIPTION:Zapraszamy na koncerty 2. dnia Avant Art Festival 2023 Wrocław: \n \n////// EIVIND VULLUM FEAT. JERZY MACZYNSKI & NICOLAS STOCKER A/V PERFORMANCE – VLF VISUALS (NOR\, PL\, CH)\nFormy i kształty kompozycji Eivinda Vulluma odzwierciedlają jego lata doświadczeń z sound designem\, które ma silny wpływ na dynamikę i narracyjne elementy jego muzyki. Po swoim ambientowym solowym debiucie “Ohms Love” (HMD Records 2022) norweski muzyk rozpoczął kolaborację z polskim saksofonistą i kompozytorem Jerzym Maczyńskim ((Polish Jazz\, Yeyeh\, UHF\, Jerry & The Pelican System) i Szwajcarskim bębniarzem Nicolasem Stockerem (KALI Trio\, Nik Bärtsch 'Mobile’\, Maarja Nuut). W tym właśnie składzie najnowsze kompozycje Vulluma zostaną przedstawione publiczności na festiwalu – wraz z hipnotycznymi\, abstrakcyjnymi wizualizacjami tworzonymi na żywo przez Katarzynę Dębską (CTM-Festival\, Affluenza\, PL\, South Explorer Festival).\nDzięki współpracy z Maczyńskim i Stockerem muzyka Vulluma nabiera bardziej rytmiczych\, ale i bardziej improwizatorskich i eksperymentalnych wartości. W charakterystyczne dla niego filmowe pejzaże dodane są elementy free jazzu\, harmonicznego ambientu czy orkiestrowego drone’u. \n////// Gerard Lebik (PL) *\nArtysta dźwiękowy\, improwizator/kompozytor\, performer/saksofonista. Założyciel i dyrektor artystyczny festiwalu Sanatorium of Sound w Sokołowsku. Zajmuje się muzyką eksperymentalną\, improwizowaną i intermedialną oraz eksploruje heterogeniczne źródła i metody badań dźwięku\, koncentrując się na takich zagadnieniach jak percepcja i propagacja fal dźwiękowych\, zaburzenia czasowe\, psychoakustyka czy relacja dźwięku z architekturą i kontekstem miejskim. \n////// BEAM SPLITTER: AUDREY CHEN (US) & HENRIK MUNKEBY NØRSTEBØ (NOR)\nBeam Splitter to projekt-dialog\, gra między dwoma doświadczonymi muzykami\, którzy odpowiadając na swoje kolejne kroki tworzą na żywo zupełnie nowy muzyczny język. W trakcie występów Audrey Chen\, amerykańska artystka chińskiego pochodzenia\, tworzy dźwiękową poezję za pomocą instrumentalnego podejścia do swojego wokalu i przetwarzania go poprzez analogowe syntezatory – na jej dźwięki odpowiada Henrik Munkeby Nørstebø\, Norweski puzonista i muzyk elektroniczny\, poruszający się na co dzień głównie w zakresie muzyki konceptualnej. Duet zagrał już ponad dwieście koncertów na całym świecie i wydał trzy albumy\, będące zapisami live’owych improwizacji. \n////// MoE (NOR)\nMoE\, eksperymentalny zespół z Oslo w Norwegii\, który od momentu powstania w 2008 nieustannie przesuwajacy granice muzyki. Zainspirowany legendarnymi zespołami crossover rocka\, takimi jak Pink Floyd\, Sonic Youth i Swans\, MoE tworzy stale zmieniający się wszechświat nieoczekiwanych dźwięków\, łącząc rock\, noise\, performance i słowo mówione. Ich mroczny i ciężki gitarowy krajobraz\, w połączeniu z dynamicznym wokalem\, tworzy unikalną mieszankę podobną do Swans i Diamandy Galás. Z ponad trzydziestoma krajami i czterema kontynentami na koncie\, nieustanna aktywność MoE zaowocowała wystawą w norweskim Muzeum Rocka\, Rockheim\, zatytułowaną „For the Love of Chaos”\, trwającą do września 2023 roku. Główna kompozytorka\, basistka i wokalistka\, Guro Skumsnes Moe\, jest jedną najbardziej wpływowych postaci norweskiej sceny muzyki. Jej bezpośrednie podejście do tworzenia fizycznych dźwięków za pomocą basu i głosu przyniosło jej uznanie na całym świecie.\n* Koncert realizowany we wspópracy z Fundacją Sztuki Współczesnej In Situ i Międzynarodowym Laboratorium Kultury w Sokołowsku\, operatorem projektu HILO – Norwegian-Polish Platform for New Music Development.\n__________\nBILETY/TICKETS ////////// 30 PLN [pre-sale] ///////// 40 PLN [gate] \n  \n https://tiny.pl/cwpnt\nWydarzenie finansowane ze środków Miasta Wrocław.
URL:https://altmusic.wroclaw.pl/koncert/eivind-vullum-feat-jerzy-maczynski-nicolas-stocker-gerard-lebik-beam-splitter-moe-aaf23/
LOCATION:Impart Cenrum\, Piłsudskiego 19\, Wrocław
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20230921
DTEND;VALUE=DATE:20230922
DTSTAMP:20260905T140328
CREATED:20230820T111246Z
LAST-MODIFIED:20230820T111307Z
UID:3032-1695254400-1695340799@altmusic.wroclaw.pl
SUMMARY:🌍 Wrocławska Orkiestra Improwizowana w Sokołowsku
DESCRIPTION:Zapraszamy na koncert Wrocławskiej Orkiestry Improwizowanej\, który zwieńczy jej 5-dniową rezydencję w tym malowniczym miejscu. \n\nWrocławska Orkiestra Improwizowana powstała w kwietniu 2021 roku z potrzeby utworzenia platformy zrzeszającej muzyków zainteresowanych muzyką improwizowaną. Członkami orkiestry są osoby reprezentujące gatunki muzyczne z obszaru jazzu\, muzyki klasycznej\, hip-hopu\, elektroniki oraz muzyki eksperymentalnej. Na bazie doświadczeń zdobytych we współpracy z innymi orkiestrami\, grupa opracowała język komunikacji pozwalający kreować formę i dynamikę wykonywanych utworów w czasie rzeczywistym. Łącząc klasyczne podejście do tworzenia muzyki z koncepcją wolnej improwizacji\, orkiestra kreuje nieprzewidywalną i emocjonalną opowieść\, która jest spójna i intrygująca dla odbiorcy.\nWydarzenie jest współorganizowane przed fundację „In Situ”.\nWstęp: 30 zł na bramce
URL:https://altmusic.wroclaw.pl/koncert/wroclawska-orkiestra-improwizowana-w-sokolowsku/
LOCATION:Lokalizacja nietypowa
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20230922
DTEND;VALUE=DATE:20230923
DTSTAMP:20260905T140328
CREATED:20230906T124843Z
LAST-MODIFIED:20230906T124923Z
UID:3242-1695340800-1695427199@altmusic.wroclaw.pl
SUMMARY:🔥 Takkak Taakkak (IND\, JP) / XIU XIU (US) / VOMITATRIX (US) / LustSickPuppy (US) / AAF23
DESCRIPTION:Zapraszamy na koncerty 4. dnia Avant Art Festival 2023 Wrocław: \n\n////// VOMITATRIX (US)\nCzy w ekstremalnej muzyce noisowej można mówić o ‘superbandach’? Jeśli tak\, to jeden z nich\, za wizytówkę ostrych przeżyć\, których można się spodziewać\, służą nazwiska poszczególnych członków:\nGyna Bootleg (wokal) to jedna z czołowych wykonawczyń gatunku ostatnich lat\, znana z kontrowersyjnych\, szokujących i oczyszczających\, fizycznych performance’ów. Współtworzyła zespoły Tinsel Teeth (Load Records)\, SIRE\, and In Heat.\nRick Eye (gitara) jest znany ze swojego niekonwencjonalnego podejścia do swojego instrumentu i współtworzenia zespołów o urokliwych nazwach takich jak Flesh Narc\, Bukkake Moms\, Gay Cum Daddies; współdzielił też scenę z takimi klasykami jak Wolf Eyes czy Black Bananas. Jest dziką kartą projektu.\nTim Dahl (gitara basowa\, wokal) to niekwestionowany profesjonalista\, od 25 lat zwiedzający świat jako członek projektów światowych sław muzyki alternatywnej\, od progresywnego rocka przez jazz po czysty noise. Kool Keith\, Jandek\, Tatsuya Yoshida (Ruins)\, GRID\, Mary Halvorson – to tylko niektórzy z nich. Jest stałym współpracownikiem Lydii Lunch i współtwórcą podcastu The Lydian Spin.\nWeasel Walter (bębny) z punkowo jazzowo / no-wave’owej / progresywnej hordy The Flying Luttenbachers przez trzy dekady rozwijał swój brutalny styl gry. Czerpie inspiracje z technik black- i deathmetalu czy grindcore’u\, a następnie przekształca je w free-jazzowe perkusyjne szaleństwo. \nViolently Ill by Vomitatrix \n////// XIU XIU (US)\nPrzez ostatnie dwie dekady działalności projekt Jamiego Stewarta wyrobił sobie status kultowego na całym globie\, doceniany jest zarówno przez krytyków jak i przez oddanych fanów. Mimo wielu eksperymentów i muzycznych eksploracji dla Xiu Xiu niezmiennie charakterystyczne pozostają… sprzeczności. Delikatność i romantyczność głosu i poezji Jamiego opisują brutalność i zgniłość rzeczywistości\, głośna taneczna muzyka wybucha po momentach ciszy i refleksji\, wśród wczesnych inspiracji lider wymienia kompozytora Krzysztofa Pendereckiego i punkowe The Birthday Party. Xiu Xiu nigdy nie próbowało zaszokować słuchacza tanimi efektami\, pozostawało szczere we własnych próbach zrozumienia\, wyczulenia się wobec okropności. \nIgnore Grief by Xiu Xiu \n  \n////// LUSTSICKPUPPY (US)\nProjekt wywodzący się z młodej\, intensywnie rozwijającej się nowojorskiej sceny elektronicznej muzyki eksperymentalnej. Krew i brokat\, ogromną prędkość\, drum n bass\, rap\, punk i gabber – ta wyskokowa mieszanka zapewnia energiczne\, nieprzewidywalne i orzeźwiające show\, mające wciągnąć widownię na przejażdżkę życia! Bawi się kliszami muzyki elektronicznej\, spuszczając ciśnienie dzikimi\, perwersyjnymi tekstami. LustSickPuppy ma na koncie kolaborację z takimi twórcami jak Bonnie Baxter (Kill Alters)\, Andy Morin (Death Grips) czy Matthew Stephenson (Machine Girl). \nAS HARD AS YOU CAN by Lust$ickPuppy \n////// Takkak Takkak (IDN\, JP)\nNowy i dynamiczny duetu\, który łączy unikalne talenty japońskiego producenta Shigeru Ishihary (znanego również jako Dj Scotch Egg\, waqwaq kingdom\, scotch rolex) i indonezyjskiego multiinstrumentalisty J. Mo’ong Santoso Pribadi (połowa Raja Kirik). Razem tworzą radosną\, ale i wymagającą fuzję dźwięków\, czerpiąc z zamiłowania obu muzyków do polirytmii i wybuchowej muzyki tanecznej. Nazwa Takkak Takkak oddaje hołd onomatopejom w kulturach perkusyjnych i perkusji wokalnej występujących w tradycjach azjatyckich\, odzwierciedlając ich dziką energię i transowe bity. \n______________\nTICKETS ////////// 70 PLN [pre-sale] ///////// 80 PLN [w dniu wydarzenia] \n https://tiny.pl/cw1zf\nWydarzenie finansowano ze środków Miasta Wrocławia.
URL:https://altmusic.wroclaw.pl/koncert/takkak-taakkak-ind-jp-xiu-xiu-us-vomitatrix-us-lustsickpuppy-us-aaf23/
LOCATION:Wyspa Tamka\, Wyspa Tamka 2\, Wrocław\, Poland
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20230924
DTEND;VALUE=DATE:20230925
DTSTAMP:20260905T140328
CREATED:20230818T152031Z
LAST-MODIFIED:20230919T121551Z
UID:2991-1695513600-1695599999@altmusic.wroclaw.pl
SUMMARY:Lubieniecki / Rupniewski / Bober / Sember
DESCRIPTION:Niedzielny wieczór z muzyką improwizowaną. Instrumentarium: 2x skrzypce\, akordeon i gitara elektryczna.\nWstęp: 30 PLN\, start: 20.00\n\n\n\nDuo Lubieniecki/Rupniewski łączy swobodną improwizację z muzyką dawną i tradycyjną. Ryszard Lubieniecki gra na akordeonie\, Michał Rupniewski na skrzypcach. Muzycy dzielą się fascynacjami\, w trakcie koncertów konstruują i dekonstruują materiał. Czytanie partytury płynnie przechodzi w sekcje zupełnie improwizowane\, by za chwilę uderzyć nieco bardziej ludycznym przytupem. Na wrocławskim koncercie pojawią się także goście: Michał Sember (gitara) i Maksymiliano Bober (skrzypce)\n\nRyszard Lubieniecki\nKompozytor\, muzykolog\, instrumentalista\, improwizator. Studiował\nkompozycję i akordeon w Akademii Muzycznej w Bydgoszczy. W 2023 r. obronił pracę doktorską pod kierunkiem prof. Remigiusza Pośpiecha we wrocławskim Instytucie Muzykologii\, dotyczącą pamięci i jej śladów w późnośredniowiecznych źródłach muzycznych i teoretycznych z regionu Europy Środkowej. Poza akordeonem gra również na średniowiecznych instrumentach klawiszowych (portatywie i clavisimbalum). Współzałożyciel tria muzyki współczesnej Layers i zespołu muzyki średniowiecznej Vox Imaginaria. Jako improwizator aktywnie działa na wrocławskiej scenie muzyki improwizowanej\, m.in. tworząc zespoły Lubieniecki/Rupniewski\, Disquiet i Widzicie.\n\nMichał Rupniewski\nSkrzypek\, z doskoku eksploruje także inne instrumenty. Swobodną improwizację grał\, obok oczywiście duo z Ryszardem Lubienieckim\, w zespołach Hybrida Conclusio\, Dźwięk-bud\, a ostatnio Węże Kobro. Adiunkt na Wydziale Prawa i Administracji Uniwersytetu Łódzkiego. Od 2012 tworzy festiwal Musica Privata.\n\n\nMaximiliano Bober\nUrodzony w 1988 w Comodoro Rivadavia w Argentynie. Kompozytor\, improwizator\, pisarz\, tłumacz. W 2020\, wraz z improwizatorem Sebastienem Beliahem prowadził warsztaty muzyki eksperymentalnej w warszawskim Centrum Wielokulturowym\, występował też z duetem muzyki improwizowanej Beliah/Bober na Festiwalu Muzyki Improwizowanej „Ad Libitum”. Jego muzyka była wykonywana m.in. w Argentynie\, Niemczech\, Ukrainie i Austrii.\n\n\nMichał Sember\nEntuzjasta dźwięku\, improwizator\, fristajlowiec. Wieloletni praktyk gitarowego sonoryzmu. Jako repmeis produkuje komputerową muzykę do tańca i kontemplacji. Współpracuje z Ryszardem Lubienieckim\, Hubertem Kostkiewiczem\, festiwalem Musica Privata i Radiem LUZ.\n 
URL:https://altmusic.wroclaw.pl/koncert/lubieniecki-rupniewski-bober-sember/
LOCATION:BEMMA BAR\, Uniwersytecka 1\, Wrocław\, Poland
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20230926
DTEND;VALUE=DATE:20230927
DTSTAMP:20260905T140328
CREATED:20230820T113341Z
LAST-MODIFIED:20230820T113341Z
UID:3035-1695686400-1695772799@altmusic.wroclaw.pl
SUMMARY:The Cinematic Orchestra
DESCRIPTION:The Cinematic Orchestra 26 września na koncercie we wrocławskim Narodowym Forum Muzyki! Zespół zapowiada wyjątkowe występy i reedycje kultowego albumu „Man With A Movie Camera” w 20 rocznicę jego premiery. Podczas koncertu usłyszymy utwory z tej płyty i inne kompozycje TCO z nowymi wizualizacjami.\nbilety od 5.05: eventim.pl / biletomat.pl \n \nLegendarni The Cinematic Orchestra pod wodzą lidera – Jasona Swinscoe’a wypracowali unikalny styl na przecięciu jazzowej melancholii i sugestywności filmowych soundtracków. Od czasu przełomowego debiutu „Motion” dla Ninja Tune zespół sprzedał setki tysięcy płyt\, a ich najpopularniejszy utwór „To Build A Home” ma w serwisach streamingowych setki milionów odtworzeń. Kompozycje grupy znają też widzowie takich seriali i filmów jak „Orange Is The New Black” czy „Homeland”. Z kolei utwór „Arrival Of The Birds” wybrzmiewa w nagrodzonym Oscarem obrazie „Teoria wszystkiego”. The Cinematic Orchestra współpracują z najwybitniejszymi instrumentalistami\, nagrywali także ze znakomitymi głosami muzycznej sceny\, takimi jak Fontella Bass\, Patrick Watson\, Roots Manuva\, Lou Rhodes czy Moses Sumney.\nFascynacja kinem podsunęła muzykom nazwę zespołu\, a także pomysł na jedno z ich klasycznych wydawnictw: „Man With A Movie Camera”. Jubileusz tej niezwykłej premiery świętować będziemy podczas polskich koncertów. Trasę poprzedzi płytowa reedycja tego znakomitego materiału. „Man With A Movie Camera” to soundtrack do przedwojennego niemego dokumentu Dzigi Vertova\, który powstał na zlecenie festiwalu filmowego w Porto. Premiera odbyła się w historycznym Coliseu Porto\, i zakończyła się owacją na stojąco. Od tego czasu The Cinematic Orchestra prezentowali ten repertuar m.in. w londyńskim Barbican\, nowojorskim Winter Garden czy w Sydney Opera House.\nFilm Vertova nakręcony w okresie sowieckim dla kijowskiego studia filmowego VUFKU to poetycka wizja wyidealizowanego życia w wielkim mieście. Awangardowy obraz w plebiscycie prestiżowego magazynu „Sight And Sound” wydawanego przez British Film Institute\, znalazł się wśród najważniejszych arcydzieł w historii kina. Także Ukraiński Instytut Filmowy uznał go za jeden z trzech najwybitniejszych ukraińskich filmów wszech czasów.\nPomysł na stworzenie muzyki do filmu Vertova pojawił się\, gdy zespół był w trakcie pisania swego drugiego albumu „Every Day”\, co miało wpływ na końcowy kształt dzieła. Część utworów powstała specjalnie na potrzeby ścieżki dźwiękowej\, jednak Swinscoe i muzycy wykorzystali też niektóre ze skomponowanych wcześniej tematów i dopasowali do rozwijającej się narracji niemego filmu. Materiał „Man With A Movie Camera” został ostatecznie nagrany i wydany w 2003 roku i spotkał się z dużym uznaniem publiczności i krytyków\, m.in. Guardiana czy The Independent. Płyta zachwyciła również recenzenta tanecznego DJ Magazine: „Geniusz\, słowo\, którego nie należy nadużywać\, w przypadku TCO wydaje się nie znać granic”.\nThe Cinematic Orchestra usłyszmy na żywo w Sali Głównej NFM już 26 września. Bilety na Eventim.pl i Biletomat.pl\n„Man With The Movie Camera” Live In Sidney
URL:https://altmusic.wroclaw.pl/koncert/the-cinematic-orchestra/
LOCATION:Narodowe Forum Muzyki\, plac Wolności 1\, Wrocław\, Poland
END:VEVENT
END:VCALENDAR