BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//Altmusic - Only Music Can Save Us - ECPv6.11.2//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-WR-CALNAME:Altmusic - Only Music Can Save Us
X-ORIGINAL-URL:https://altmusic.wroclaw.pl
X-WR-CALDESC:Events for Altmusic - Only Music Can Save Us
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Warsaw
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20240331T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20241027T010000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20240301
DTEND;VALUE=DATE:20240302
DTSTAMP:20261004T091425
CREATED:20240223T145201Z
LAST-MODIFIED:20240223T145201Z
UID:4399-1709251200-1709337599@altmusic.wroclaw.pl
SUMMARY:⋰ 𝗖𝗿𝗮𝗻𝗸𝘆 𝗘𝗴𝗼 ⋰
DESCRIPTION:Cranky Ego to elektroakustyczne trio improwizatorów grających wspólnie od 2008 roku w przeróżnych projektach muzyki eksperymentalnej i swobodnej improwizacji\, od duetów po orkiestry (m.in. Lanza!\, PerroChimp\, Chrząszcze\, Krakow Improvisers Orchestra\, Orquesta de Improvisación de Málaga\, London Improvisers Orchestra) i od Londynu przez Andaluzję po Podlasie.\nWe troje nagrali album Live @ Javier’s flat (squid-box\, 2010)\, zapis londyńskich początków ich muzycznej współpracy. \n \n⦿ Javier Carmona (perkusja)\nPerkusista z Madrytu\, mieszkający w Mollinie w Hiszpanii. Ma duże doświadczenie jako improwizator na polu swobodnej improwizacji\, free jazzu i muzyki eksperymentalnej; koncertował w całej Europie\, Wielkiej Brytanii i Brazylii. Javier jest również jednym z organizatorów trzech edycji Festival de Improvisación Libre de Málaga i założycielem Orquesta de Improvisación de Málaga.\nhttps://bandcamp.com/tag/javier-carmona \n⦿ Paulina Owczarek (saksofon barytonowy)\nSaksofonistka\, improwizatorka; gra na saksofonie altowym i barytonowym\, głównie muzykę swobodnie improwizowaną. Aktualnie aktywna w: Krakow Improvisers Orchestra\, samBar\, Morświn\, Ute von Bingen\, Figa i innych formacjach improwizujących bez nazwy i/lub bez prze/przyszłości\, również z tancerzami\, malarzami i poetami.\nhttps://paulinaowczarek.bandcamp.com/ \n⦿ Federico Reuben (live coding)/\nKompozytor\, artysta dźwiękowy i performer live-electronics mieszkający w Wielkiej Brytanii\, a pochodzący z Kostaryki. W swojej praktyce improwizacji na laptopie spontanicznie reaguje na innych muzyków\, poruszając się po różnych procesach syntezy\, efektów i algorytmów poprzez kodowanie na żywo. Ostatnio zaczął wykorzystywać AI do generowania dźwięków za pomocą głębokiego uczenia. Profesor nadzwyczajny na Wydziale Muzyki Uniwersytetu w Yorku.\nhttps://www.federicoreuben.com/
URL:https://altmusic.wroclaw.pl/koncert/%e2%8b%b0-%f0%9d%97%96%f0%9d%97%bf%f0%9d%97%ae%f0%9d%97%bb%f0%9d%97%b8%f0%9d%98%86-%f0%9d%97%98%f0%9d%97%b4%f0%9d%97%bc-%e2%8b%b0/
LOCATION:EXIT\, Hubska 44\, Wrocław\, Poland
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20240307
DTEND;VALUE=DATE:20240308
DTSTAMP:20261004T091425
CREATED:20240220T183450Z
LAST-MODIFIED:20240220T185022Z
UID:4394-1709769600-1709855999@altmusic.wroclaw.pl
SUMMARY:HASSAN K. [fr/ir] 🛼 JANKENPOPP [fr] + DJ afterparty
DESCRIPTION:🫢 There are some concerts\, that turn Uczulenie upside down. The trains stop over our heads\, people hanging at the bar peek in asking our favorite question „can I just take a look?” and the audience stands on chairs not to miss a single moment of the performance.\n🫨 This will be one such evening 🫨\nOn March 7 in Czuła Jest Noc we’ve got a double concert for you: French-Iranian guitarist and composer Hassan K. and\, sunk in oldschool web aesthetics\, showman Jankenpopp ✨\n🪐 Both are known for their unique\, frenetic and energetic gigs\, during which they cross genre boundaries with almost the same ease with which they draw all listeners and listeners into their musical and visual world.\nAnd if dancing to their music wasn’t enough\, after the concerts we have an after party for you with local vinyl selectors of non-obvious and polyrhythmic sounds: Ubunoir and Tytus.cpp 🔝\n🔽 Full bios and links below! 🔽 \n🫶 See you on 07.03! 🫶\n〰️〰️〰️ Line up:\n🔺Hassan K. (live)\n🔺Jankenpopp (live)\n🔺Ubunoir (DJ)\n🔺Tytus.cpp (DJ)\n💸 tickets: 40 pln at the door (cash/blik) \n  \n🟠 Hassan K.\n« Hassan K’s Isteghna – the work of French-Iranian based in Lille –\nis a big\, bold helping of what the fuck is going on here?… » – The Quietus\nAbove all\, Hassan K. is more than 12 years of international performances (EU\, US\, Japan\, North Africa\, Turkey\, Indonesia …)\,\nconcerts in halls\, festivals\, clubs\, galleries\, third places …\nwith a D.I.Y approach and always outside social networks\,\nin coherence with his research subjects in interaction design and\nsociology of digital media.\nHassan K. is a French-Iranian one-man band with ambitious electro\, surf\, rock\, metal and oriental compositions (without samples\, composed with clicks and electric Iranian setar\, with love).\nIt is above all a unique live experience\, energetic\, stirred by an insatiable passion for the scene\, and a unique digital lutherie which allows to be close to the public. Unclassifiable\, but all terrain and all audience.\nDespite its absence on social networks\, the authorities of diffusion of mainstream music (that by ethical choice)\, the project is was greeted and supported by the specialized press (Arte Tracks\, Noise\, The Quietus\, France Culture…)\, elected one of the best European alternative group by the Euronoize (consortium of musicologists of the Royal College of Art and the Kunsthall). The support of the music lovers and the actors of the current music is essential to continue to make live the project.Last tour report \n \nLive show: \n \nGardgiri: \n\nImaginatio Vera: \n \n🟠 Jankenpopp\nA true showman\, electronic luthier\, iconoclastic producer and programmer\, Jankenpopp is all these things at once\, and more\, when he blends electro sensuality\, punk brutality\, tropical rhythms and devastating humor in unclassifiable performances.\nArmed with an effects-packed microphone\, game boy\, hijacked game controllers and other „home-grown” audio-video instruments\, this free spirit develops an original approach that frees him from the traditional concert format\, leaving room for improvisation and audience interaction. With over 400 solo concerts to his credit worldwide\, Jankenpopp has honed his singular style to deliver an exhilarating show combining ultra-communicative energy and high-flying technicality. \nQUAND C’EST QU’ON PART EN VACANCES?: \n\nBandcamp: \nhttps://jankenpopp.bandcamp.com/album/kivviboi \n🟠 Ubunoir\nWroclaw-based DJ and promoter of completely unobvious sounds. Since 2006\, he has been known for his online show\, Istota Ssąca\, which\, in the form of his original podcasts and mixtapes\, was based on popularizing releases that correspond to unconventional electronic genres. Its rhythms are best defined by the terms: crazy\, strange and somewhat ironic\, and are expertly named chiptune. His activity was confirmed with the release of his second original compilation „Kooky Nuts Pop” on the French label Proot records\, and oscillated around such genres as toy piano\, electro-mambo\, surf\, 8-bit and breakcore.\nhttps://istotassaca.blogspot.com/ \n🟠 tytus.cpp\nA veteran of Wrocław’s all thins breaky scene\, he is responsible for the Pixel Gigs series\, activities under the CPP banner and a long string of other projects.\nhttps://soundcloud.com/cppradio\n____\n🫶 Supported by Istotne Nagr. & Hubert Kostkiewicz – thank You!!\n🫶 Poster: Sylwia Słowik\n🫶 Illustrations: Clotilde Auboeuf-Dominguez\, IG @clotilde_auxtresors
URL:https://altmusic.wroclaw.pl/koncert/hassan-k-fr-ir-%f0%9f%9b%bc-jankenpopp-fr-dj-afterparty/
LOCATION:Czuła Jest Noc / Uczulenie\, Kolejowa 8\, Wrocław\, Poland
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20240319
DTEND;VALUE=DATE:20240320
DTSTAMP:20261004T091425
CREATED:20240309T142648Z
LAST-MODIFIED:20240309T142648Z
UID:4421-1710806400-1710892799@altmusic.wroclaw.pl
SUMMARY:Klub Festiwalowy PPA: MIR [Bartosz Weber\, Miłosz Pękala]
DESCRIPTION:Wystąpią: Bartosz Weber\, Miłosz Pękala \npo koncercie gra DJ Marcepan \nProdukcja PPA: Michał Litwiniec \nPulsującą elektroniką duet MIR ilustruje „Solaris” Stanisława Lema\, arcydzieło światowego sci-fi o słabości człowieka w życiu na Ziemi i bezradności w kosmosie. \nTo muzyka zimna jak Bałtyk w okolicach Helu w lutym\, i tajemnicza\, jak gorący cytoplazmatyczny ocean\, który próbuje zrozumieć bohater Lema. Miłosz Pękala gra na perkusji i instrumentach perkusyjnych (akustycznych i cyfrowych)\, Bartosz Weber – na gitarze i samplerze. Formę syntezatorowo-eightisową\, a więc przystępną\, wirtuozersko łączą z żywiołem jazzowo-klubowej improwizacji.\nNie chcę nikomu wmawiać\, że to także muzyka końca świata – ocenił MIR nieoceniony redaktor Bartek Chaciński z „Polityki”. – Jest na to zbyt pogodna. Ma w sobie coś z opowieści\, które powinny się kojarzyć dobrze\, a kojarzą mrocznie. To jak z nazwą grupy i jej rosyjskim źródłem. Miało się kojarzyć z pokojem\, a kojarzyło się raczej ze specyficzną wizją porządku. A sam fakt\, że po wizję przyszłości ciągle cofamy się dziś do czasów minionych\, też jakoś nie poprawia nastroju. \n \n  \n 
URL:https://altmusic.wroclaw.pl/koncert/klub-festiwalowy-ppa-mir-bartosz-weber-milosz-pekala/
LOCATION:Teatr Muzyczny Capitol\, Marszałka Józefa Piłsudskiego 67\, Wrocław\, Poland
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20240322
DTEND;VALUE=DATE:20240325
DTSTAMP:20261004T091425
CREATED:20240214T144130Z
LAST-MODIFIED:20240214T144240Z
UID:4385-1711065600-1711324799@altmusic.wroclaw.pl
SUMMARY:🌍 Sanatorium Of Sound 10 - WIOSNA
DESCRIPTION:Oto dziesiąty rok istnienia festiwalu Sanatorium of Sound. Nadchodzącą edycję prezentujemy pod hasłem Czas. Rytm. \nCzas. Rytm. Czas. Rytm.\nCzas. Rytm Rytm Rytm. Czas. Rytm Rytm Rytm. \nPrzez wszystkie te lata staraliśmy się prezentować program bogaty w eksperymentalne działania artystyczne\, które ponownie osnute będą wokół problematyki czasu. Tym razem skoncentrujemy się na tym\, co porządkuje czas w muzyce – rytmie. Porządkuje\, podporządkowuje\, a czasem również zaskakuje\, dezorientuje.\nRytm postrzegamy też jako jedno z fundamentalnych pojęć\, pozwalających opisywać współczesną kulturę. Samo słowo „rytm” pochodzi od greckiego rhythmos (ῥυθμός)\, który oznacza skoordynowany ruch\, a zarazem ma związek z czasownikiem rhein (ῥέω) – „płynąć”\, „poruszać się”. Etymologicznie odnosi się zatem do zorganizowanego\, powtarzającego się ruchu. W teorii muzyki rytm dźwięków nadaje kompozycji sens i porządek. Ale odgrywa też kluczową rolę w budowaniu wspólnoty i przekazywaniu wartości kulturowych. Definiowany szerzej\, wciąż jako siła porządkująca\, wpływa zarówno na funkcjonowanie pojedynczych bytów\, jak i na strukturę całych społeczeństw. Aktualnie rytm zdaje się być pojęciem poddawanym intensywnym eksploracjom i innowacjom\, zwłaszcza w kontekście zmian socjokulturowych i dynamicznego rozwoju technologii\, co widać chociażby na przykładzie algorytmów komputerowych\, procesów przetwarzania i analizy danych czy uczenia maszynowego\, które opierają się właśnie na rytmie cykli obliczeniowych.\nJednocześnie rytm pozostaje skutecznym narzędziem pozwalającym na nowo określić własną cielesność\, a także nauczyć się uważnego obserwowania i przyjmowania zmian zachodzących w ponowoczesnym świecie. Henri Lefebvre pisał\, że należy wsłuchać się w swoje ciało\, aby móc rozpoznać różnego rodzaju rytmy nas otaczające. Podobnych praktyk uczyła Pauline Oliveros. To ciało służy za metronom. \nCzas. Rytm Rytm Rytm Rytm. Czas Rytm Rytm Rytm Rytm. \nPodczas wiosennej odsłony Festiwalu Sanatorium Dźwięku odkryjemy nowe\, zaskakujące rytmy wypowiedzi muzycznej. Czasem będą one stanowcze i namacalne (Rafał Ryterski) lub mechaniczne (Mariam Gviniashvili)\, czasem ledwo wyczuwalne\, podskórne (Giuseppe Ielasi) lub rozmarzone (Peder Niilas Tårnesvik). Innym razem improwizowane\, jakby rozsypane (Krzysztof Cybulski) lub właśnie tą jakością hipnotyzujące (Judith Hamann). Sprawdzimy co stanie się z metrum\, gdy zestawimy ze sobą dwa rytmy (Nora Klungresæter i Susanne Xin). Muzyka w rytmie przez wizualność podyktowanym (Gerard Lebik plays Wacław Szpakowski\, wykonanie Treatise Corneliusa Cardew przez Sanatorium of Sound Ensemble: Hamann\, Ielasi\, Lebik). Nie zapomnimy też o ruchu ciała\, przez które przepływa rytm (DJ sety: Karolinda\, monster\, Ziúr).\nCzas. Rytm.\nPROGRAM: https://sanatoriumofsound.com/edi…/sanatorium-of-sound-10/ \n22 MARCA\nKINO ZDROWIE\n19:00 Mariam Gviniashvili A/V 20:00 Rafał Ryterski\n21:00 Peder Niilas Tårnesvik\nKINO FOYER\n22:00 KAROLINDA (DJ set) \n23 MARCA\nSANATORIUM DR BREHMERA\n10:00-18:00 INSTALACJE DŹWIĘKOWE\nKrzysztof Cybulski – Acoustic Additive Synthesizer\,\nGerard Lebik plays Wacław Szpakowski (1883–1973) – Rhythmic Lines Vol 2\n13:00 Krzysztof Cybulski\nPARK ZDROJOWY\n15:00 Nora Klungresæter/Susanne Xin\nKINO ZDROWIE\n18:45 Otwarcie wieczoru: Zuzanna Fogtt\, Gerard Lebik 19:00 Giuseppe Ielasi\n20:00 Judith Hamann\n21:00 Ziúr\nKINO FOYER 22:00 MONSTER (DJ set) \n24 MARCA\nKINO ZDROWIE\n13:00 Sanatorium of Sound Ensemble plays Treatise by Cornelius Cardew (Judith Hamann\, Giuseppe Ielasi\, Gerard Lebik)\nEN\nIn Situ Contemporary Art Foundation\, Zuzanna Fogtt and Gerard Lebik would like to invite you to the 10th edition of the Sanatorium of Sound Festival in Sokołowsko\, Poland. Celebrating the anniversary is an occasion for surprises. The upcoming edition is presented under the theme Time. Rhythm. and it will take place on 22-24 March 2024. The events will take place as part of HILO – Norwegian-Polish Platform for New Music Development – a platform for collaborations between Polish and Norwegian artists\, musicians\, curators\, educators and organisers working in the field of new music in the broadest sense.\nTime. Rhythm. Time. Rhythm.\nTime. Rhythm Rhythm. Time. Rhythm Rhythm.\nAll these years\, we have tried to present a programme rich in experimental artistic activities\, which will once again revolve around the issue of time. This edition\, we will focus on the organisation of time in music–rhythm. It orders\, subjugates\, and sometimes also surprises\, confuses.\nDuring this year’s Sanatorium of Sound Festival\, we will discover new and surprising rhythms of musical expression. Sometimes they will be bold and tangible (Rafał Ryterski) or mechanical (Mariam Gviniashvili)\, sometimes barely perceptible\, subcutaneous (Giuseppe Ielasi) or dreamy (Peder Niilas Tårnesvik). At other times improvised\, as if scattered (Krzysztof Cybulski) or hypnotising with the same quality (Judith Hamann). We will see what happens to the metre when two rhythms are juxtaposed (Nora Klungresæter and Susanne Xin). The music will also pulsate in the rhythm dictated by the visuality (Gerard Lebik plays Wacław Szpakowski\, Sanatorium of Sound Ensemble plays „Treatise” by Cornelius Cardew: Hamann\, Ielasi\, Lebik). Finally\, we won’t forget the movement of the body through which the rhythm flows (DJ sets: Karolinda\, monster\, Ziúr).\nTime. Rhythm.\nWe also see rhythm as one of the fundamental concepts to describe contemporary culture. The word 'rhythm’ itself comes from the Greek rhythmos (ῥυθμός)\, which means coordinated movement\, and is also related to the verb rhein (ῥέω)–’to flow’\, 'to move’. Etymologically\, therefore\, it refers to an organised\, repetitive movement. In music theory\, the rhythm of sounds gives meaning and order to a composition. But it also plays a key role in community building and the transmission of cultural values. Defined more broadly\, still as an organising force\, it affects both the functioning of individual entities and the structure of whole societies. At present\, rhythm seems to be a concept undergoing intensive exploration and innovation\, especially in the context of socio-cultural changes and the dynamic development of technology\, as can be seen\, for example\, in computer algorithms\, data processing and analysis processes or machine learning\, which are based precisely on the rhythm of computational cycles.\nAt the same time\, rhythm remains an effective tool for redefining one’s own corporeality and learning to carefully observe and embrace the changes taking place in the postmodern world. Henri Lefebvre wrote that one should listen to one’s body in order to be able to recognise the different kinds of rhythms surrounding us. Pauline Oliveros taught a similar practice. It is the body that serves as a metronome.\nTime. Rhythm Rhythm Rhythm. Time Rhythm Rhythm Rhythm.\nThe project 'HILO – Norwegian-Polish Platform for new Music Development’ was co-financed by the European Economic Area Financial Mechanism (EEA) 2014-2021 and the state budget.
URL:https://altmusic.wroclaw.pl/koncert/sanatorium-of-sound-10-wiosna/
LOCATION:Sokołowsko Laboratorium Kultury\, Różana 3\, Sokołowsko\, Poland
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20240331
DTEND;VALUE=DATE:20240401
DTSTAMP:20261004T091425
CREATED:20240327T182350Z
LAST-MODIFIED:20240327T182350Z
UID:4478-1711843200-1711929599@altmusic.wroclaw.pl
SUMMARY:Plattenbau [DE] // Bobkovski [PL] // A.Maiah [CAPV]
DESCRIPTION:Co tu pisać… Spotykamy się w piwnicy podzielić się jajeczkiem i posłuchać świetnej muzy z różnych zakątków Europy. Tym razem oprócz pasztetu i sałatki warzywnej wjadą 3 dania – PLATTENBAU\, BOBKOVSKI i A.MAIAH. Będzie mocno w stylu lat ’80/’90\, trochę eksperimental\, trochę transowo\, trochę popowo – bardzo dobrze.\nWlota jak zawsze sugerowana – fajnie jakby wleciało około 30-40zł od osoby ale dogadamy się zawsze. Jakoś trzeba spłacić grających. Drzwi otwieramy o 20:00\, a start koncertów jakoś po 20:30.\n——————–\n>>> PLATTENBAU<<< „Brzmi trochę jak ścieżka dźwiękowa do niemieckiego horroru VHS z początku lat 90-tych\, włączając w to przerwy na reklamy” Międzynarodowy\, 4-osobowy skład\, który powstał w Berlinie z miłości do punku\, artystycznego kina i okultyzmu. Być może najlepiej podsumowuje ich slogan firmowy „Tight\, loose and evil”. Ich brzmienie waha się od noise rocka do nowej fali z aranżacjami zbliżonymi do krautrocka\, a nawet techno – zawdzięczając swoje wpływy zarówno muzyce gitarowej jak i klubowej. – \nhttps://www.facebook.com/plattenbauband \n  \nA.MAIAH <<< Gtarzysta zaangażowany w scenę baskijską od późnych lat 90. zarówno jako muzyk\, jak i niezależny promotor i wydawca\, przez ponad dwie dekady był zaangażowane w zespoły post-punkowe i noise-rockowe. Podczas występów na żywo A.Maiah gra na preparowanej gitarze elektrycznej\, nurkując w długich utworach o gęstych i natarczywych frazach rytmicznych. Współpracował przy projektach Broke Lord galicyjskiego pisarza Luisa Boullosy\, Minimal Punk Spoken Word znanego baskijskiego punkrockowca Iñaki Urbizu „Pela”\, a także przy zespołach improwizowanych Eraeran dyrygowanych przez baskijskiego eksperymentatora Miguela Ángela Garcíi. W 2022 roku skomponował główny utwór ścieżki dźwiękowej do filmu dokumentalnego „Durangas” Rakela Calvo. – \nhttps://linktr.ee/asiermaiah \n  \n> BOBKOVSKI <<<\nBobkovski to solowy projekt Bobka Bobkowskiego\, który tworzy wesoło/smutne piosenki gitarowe w duchu lat 80-tych.\nPomysł powstał w 2016 roku\, a zrodził się z życiowego cierpienia\, chronicznego braku płatków z mlekiem i pieniędzy. Jakiś czas później Bobkovski się nieco rozweselił\, bo zespół Coals wziął go pod swe skrzydła i od tamtej pory zagrali razem sporo koncertów na takich wydarzeniach jak: Open’er Festival\, Off festival\, czy Primavera Sound.\nNiestety\, światowe wydarzenia sprowadziły Bobkovskiego z powrotem na ziemię\, odcinając go od kolegów z zespołu\, grania koncertów i od marzeń. Choć nie było lekko\, to biologiczny zmysł przetrwania ciągle trzyma go przy życiu. Teraz powraca na muzyczną scenę szybszy\, mądrzejszy i lepszy.\n– \nhttps://www.facebook.com/Bobkovski.music \n 
URL:https://altmusic.wroclaw.pl/koncert/plattenbau-de-bobkovski-pl-a-maiah-capv/
LOCATION:Wyspa Tamka\, Wyspa Tamka 2\, Wrocław\, Poland
END:VEVENT
END:VCALENDAR