BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//Altmusic - Only Music Can Save Us - ECPv6.11.2//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-ORIGINAL-URL:https://altmusic.wroclaw.pl
X-WR-CALDESC:Events for Altmusic - Only Music Can Save Us
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Warsaw
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20230326T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20231029T010000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20230915
DTEND;VALUE=DATE:20230918
DTSTAMP:20260930T214059
CREATED:20230905T105802Z
LAST-MODIFIED:20230906T135927Z
UID:3221-1694736000-1694995199@altmusic.wroclaw.pl
SUMMARY:📽️ Avant Art Festival x KNH - przegląd filmów o Muzyce
DESCRIPTION:Zapraszamy na wspólny przegląd filmów o tematyce muzycznej\, realizowany przez fundację Avant Art oraz Kino Nowe Horyzonty.\nProjekt jest rozwinięciem dotychczasowej współpracy przy realizacji znanego wrocławskiej i warszawskiej publiczności wydarzenia Avant Art Film – corocznego przeglądu odbywającego się od 2002 roku\, w ramach którego pokazanych zostało do 2022 r. ponad 90 filmów. Z uwagi na lukę\, jaką obserwujemy na polskim rynku w zakresie przeglądów filmów muzycznych i dokumentów o Muzyce w Polsce\, podjęliśmy wspólną decyzję o rozszerzeniu dotychczasowej formuły o przegląd łączący starannie wyselekcjonowane tytuły ze spotkaniami z reżyserami\, kompozytorami muzyki filmowej i artystami. \n\nW tym roku zaprezentowanych zostanie sześć intrygujących dokumentów o eksplorowaniu i tworzeniu muzycznych światów. Poczynając od doświadczenia 8-godzinnego opusu Maxa Richtera\, po szybką tanzańską muzykę\, czy prywatne historie muzyków. W repertuarze znalazły się również filmy o zespołach pokroju The Strokes czy LSD Soundsystem. Wreszcie zapraszamy na pierwszy w Polsce pokaz filmu o wcześniej nieznanym zespole Rema Rema. Gośćmi tegorocznej edycji będą reżyser Marco Porsia i jeden z najważniejszych kompozytorów swojego pokolenia – Paweł Mykietyn.\nW programie:\n→ 15 września (piątek)\ngodz. 18:15\n„Can and Me” reż. Michael P. Aust\nCo oznacza słowo „dźwięk”? Co oznacza „cisza”? Intymna prezentacja życia i twórczości Irmin Schmidt\, założycielki niemieckiego zespołu CAN\, którego indywidualny styl ukształtował pokolenia muzyków popowych i elektronicznych. Film śledzi jego drogę od bycia klasycznym dyrygentem do bycia uczniem słynnych kompozytorów Karla Heinza Stockhausena i György Ligetiego\, od CAN\, jego pracy nad partyturami filmowymi\, operą\, a w końcu jego miłość do elektronicznej muzyki klubowej. Film rozwija się przede wszystkim dzięki zabiegom filmowym\, osadzając materiał z czasów\, które teraz\, ze swoją skłonnością do ekscentryczności i muzycznych przygód\, wydają się kolorowe i szalone.\ngodz. 20:15\n„Meet me in the Bathroom” reż. Will Lovelace Dylan Southern\nThe Strokes\, Interpol\, Yeah Yeah Yeahs\, LCD Soundsystem czy TV on the Radio to niegdyś zespoły kojarzone ze sceną w klubach\, teraz wyłącznie z gwiazdami grającymi koncerty na wielkich stadionach. Pod koniec lat 90. te zespoły zaczęły swoje kariery\, kiedy wydawało się\, że moda na rock’n’roll powoli gaśnie. Młodzi artyści na nowo szukali brzmienia w gitarowej muzyce spod znaku undergroundowej rewolucji\, a zarazem nowojorskiej bohemy. Rozpoczęła się nowe era rocka\, która zgromadziła tłumy alternatywnej młodzieży pod klubowymi scenami. Dokument został zmontowany z archiwalnych materiałów\, których wcześniej\nnigdzie nie pokazano. Film jest adaptacją znakomitej książki Lizzy Goodman Meet Me in the Bathroom\, której tytuł został zapożyczony z jednej z piosenek The Strokes.\n+++++++++++++\n→ 16 września (sobota)\ngodz. 18:15\n„Singeli Movement: Greed for Speed” reż. Jan Moszumański\nNakręcony bardzo blisko społeczności muzyków film „Singeli Movement: Greed for Speed” przedstawia scenę super-szybkiej tanzańskiej muzyki\, która angażuje twórców i fanów w każdym wieku i każdej płci. Muzyka Singeli narodziła się na przełomie wieków w slumsach Mburahati w Dar es Salaam\, kiedy po 40 latach budowy socjalistycznej gospodarki Tanzania zaczęła wdrażać pierwsze kapitalistyczne reformy. Twórcy Singeli wywodzą się z pierwszego pokolenia\, które wychowało się w tej nowej rzeczywistości. Ten film pokazuje\, jak ambicje i marzenia o sławie rozkwitają u artystów\, którzy dorastali w starciu między altruizmem minionych socjalistycznych czasów\, a konkurencyjnością kapitalistycznego przyspieszenia.\ngodz. 20:15\n„Max Richter’s Sleep” reż. Natalie Johns\n„To moja osobista kołysanka dla szalonego świata. To manifest na rzecz wolniejszego tempa egzystencji” – To słowa\, które padają z ust reżysera filmu. Film koncentruje się wokół koncertu na świeżym powietrzu w Los Angeles\, a także koncertów w Berlinie\, Nowym Jorku oraz Paryżu. Zanurzając się w życie oraz proces artysty\, zgłębiamy proces powstawania uznanego przez krytyków 8-godzinnego opusu „Sleep”. Wyreżyserowany przez nominowaną do nagrody Emmy i wielokrotnie nagradzaną południowoafrykańską Natalie Johns\, przełomowy oraz wizualny portret odzwierciedla kontemplacyjną istotę twórczości Richtera. Wykonanie Sleep wymaga od muzyków bezprecedensowej wytrzymałości\, a ze strony publiczności otwartej wrażliwości.\n+++++++++++++\n→ 17 września (niedziela)\ngodz. 16.00\n„What You Could not Visualise” reż. Marco Porsia + spotkanie z reżyserem\nTo intymny portret legendarnego zespołu 4AD (brytyjskiej wytwórni muzycznej) Rema Rema. Rema Rema była częścią początkowej fali zespołów post punkowych\, które powstały około 1978-1980 po upadku punka. Nie istnieje żaden materiał zespołu na żywo i tylko garstka zdjęć przetrwała\, tworząc mit wokół zespołu\, który istnieje do dziś. Ich innowacyjne brzmienie\, sprawiło\, że dorównują takim zespołom jak Joy Division\, The Fall\, Siouxsie and the Banshees\, Throbbing Gristle i wiele innych. Rema Rema – Mark Cox\, Mick Allen\, Gary Asquith\, Marco Pirroni i Dorothy “Max” Prior zagrali tylko 11 koncertów w Londynie w 1979 roku. Rozstali się w 1980 roku przed wydaniem pierwszej i zarazem jedynej płyty „Wheel in the Roses”. Po ponad 40 latach Rema Rema zostaje wskrzeszona dzięki wydaniu właśnie tego albumu oraz odkryciu starych taśm z prób i nagrań na żywo.\ngodz. 19.00\nII koncert na wiolonczelę i orkiestrę reż. Maciej Stuhr + spotkanie z Pawłem Mykietynem\nMaciek to młody okulista\, który w wolnym czasie\, wraz ze swoim zespołem muzycznym\, oddaje się koncertowaniu. Podczas jednego z występów dochodzi do tragedii. Zostaje poddany bardzo trudnej\, ratującej jego życie\, operacji. W skutek głębokich obrażeń mężczyzna czuje się zarówno uwięziony w swoim ciele\, jak i w swoim związku. Rozpoczyna walkę o wolność. Film jest inspirowany prawdziwymi wydarzeniami i oparty na reportażu Małgorzaty Smolak. Scenariusz został napisany do koncertu wiolonczelowego Pawła Mykietyna.\nPodziękowania dla Akademii Teatralnej i PWM za zgodę na nieodpłatne udostępnienie filmu.\nCykl realizowany we współpracy z Kinem Nowe Horyzonty.\nBILETY // TICKETS\n**\n→ Sprzedaż biletów w cenie 25 PLN (bilet normalny) oraz 21 PLN (bilet klubowy\, karta przyjaciela kina) jest dostępna na stronie \nhttps://www.kinonh.pl/cykl.s?id=954\noraz w kasach kina.
URL:https://altmusic.wroclaw.pl/koncert/avant-art-festival-x-knh-przeglad-filmow-o-muzyce/
LOCATION:Nowe Horyzonty\, Kazimierza Wielkiego 19a-21\, Wrocław\, Poland
CATEGORIES:wydarzenie
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20230919
DTEND;VALUE=DATE:20230920
DTSTAMP:20260930T214059
CREATED:20230905T110328Z
LAST-MODIFIED:20230905T110328Z
UID:3224-1695081600-1695167999@altmusic.wroclaw.pl
SUMMARY:Guro Moe with Mette Rasmussen (NOR) / AAF23
DESCRIPTION:Zapraszamy na wydarzenie otwarcia 16.edycji Avant Art Festival 2023 Wrocław!\n////// OBOL / Kościół Nihilistów\nPośród niezliczonych fikcyjnych tworów ludzkiej kultury\, jednym z tych w które każda społeczność wydaje się wierzyć bez wyjątku jest pieniądz. Wartość jaka przypisywana jest temu wynlazkowi przenika wszystkie sfery życia\, sięgając także do zaświatów. Zgodnie z kanonem mitologii greckiej Obol to moneta jaką nakazywano wsuwać zmarłemu do ust lub do ręki\, aby ten miał czym zapłacić za pośmiertną usługę przeprawy przez Styks. \n\nKluczem wizualnym nadchodzącej wystawy są różnego rodzaju abstrakcyjne ornamenty nawiązujące do skomplikowanych wzorów\, tłoczeń i znaków wodnych\, decydujących o wiarygodności poszczególnego nominału. Poza malarstwem i obiektami przestrzennymi zamierzamy wydrukować olbrzymią ilość własnych bezwartościowych pieniędzy\, na których produkcję przeznaczymy prawdziwe fundusze zebrane na patronite. Obowiązuje biznesowy dresscode z trashowymi dodatkami.\nBracia i Siostry:\nPaweł Baśnik\nJustyna Baśnik\nJędrzej Sierpiński\nNikita Krzyżanowska\nJerzy Kaczmarek\nMonika Przygodzka\nInside Job (Ula Lucińska\, Michał Knychaus)\nKrzysiek Bykowski\nDamian Florczak\nWiktoria Walendzik\n////// Guro Moe with Mette Rasmussen (NOR)\nGuro Moe – kompozytorka\, basistka i wokalistka Guro Skumsnes Moe jest jedną z najbardziej aktywnych artystek i kompozytorek w Norwegii – jej dorobek obejmuje ponad 30 albumów\, ścieżki dźwiękowe do wielu produkcji Plexus Polaires Compagnie\, dla których zdobyła nagrodę za najlepszy projekt audiowizualny 2022 roku za utwór Moby Dick\, muzykę do nagrodzonego filmu Amat Escalantes „The Untamed”\, za który była również nominowana do nagrody Ariel Price w Meksyku\, muzykę do filmu Kerry Mondragons „Wetiko” oraz komponowanie dla swojej orkiestry kameralnej The Touchables i koncertującego na całym świecie zespołu rockowego MoE. Jej przekrojowa instalacja koncertowa „Resonance Silence” doprowadziła ją do pobytu rezydencyjnego w Headlands Center for the Arts w Kalifornii i została pokazana wielkim krytykom na festiwalu muzyki eksperymentalnej Borealis w Norwegii w 2022 roku.\nW ramach Avant Art Festival Guro zagra koncert z Mette Rasmussen\, wszechstronną artystką\, nie dającą się sklasyfikować i zamknąć w jednym pudełku. Jako urodzona improwizatorka często gości na muzycznych sceneriach całego świata. Z łatwością operuje w stylistyce noise’u\, rocka\, nowoczesnego jazzu i wszystkich gatunkach „pomiędzy”. Grała między innymi z Zeeną Parkins\, Joëlle Léandre\, Sofią Jernberg\, Richardem Dawsonem\, Yoshimio\, Godspeed You! Black Emperor\, Anthony Braxton oraz ulubieńcem naszego festiwalu\, Keiji Haino.\nKoncert Guro Moe & Mette Rasmussen realizowany jest dzieki projektowi HILO – Polish/Norwegian Platform for New Music Development.\n_________\nWydarzenie sfinansowano ze środków Miasta Wrocławia.
URL:https://altmusic.wroclaw.pl/koncert/guro-moe-with-mette-rasmussen-nor-aaf23/
LOCATION:Bulvary\, Księcia Witolda 11\, Wrocław\, Poland
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20230919
DTEND;VALUE=DATE:20230920
DTSTAMP:20260930T214059
CREATED:20230908T105949Z
LAST-MODIFIED:20230908T105949Z
UID:3270-1695081600-1695167999@altmusic.wroclaw.pl
SUMMARY:Guoste Tamulynaite (LIT/NOR)\, Jon Wesseltoft (NOR) / AAF23
DESCRIPTION:  \n  \n \n  \n  \n \n 
URL:https://altmusic.wroclaw.pl/koncert/guoste-tamulynaite-lit-nor-jon-wesseltoft-nor-aaf23/
LOCATION:BEMMA BAR\, Uniwersytecka 1\, Wrocław\, Poland
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20230919
DTEND;VALUE=DATE:20230924
DTSTAMP:20260930T214059
CREATED:20221112T122149Z
LAST-MODIFIED:20230906T134918Z
UID:757-1695081600-1695513599@altmusic.wroclaw.pl
SUMMARY:🔥 Avant Art Festival 19-23.09.23
DESCRIPTION:Zapraszamy na 16. edycję Avant Art Festival!\n  \nhttps://avantart.pl \n \n🔸 19.09.2023 🔸\n>>> 𝗕𝗨𝗟𝗩𝗔𝗥𝗬 [WSTĘP WOLNY]\nKościół Nihilistów (PL)\nMoE with Mette Rasmussen (NOR)\n>>> 𝗕𝗲𝗺𝗺𝗮 𝗕𝗮𝗿\nEIVIND VULLUM FEAT. JERZY MACZYNSKI & NICOLAS STOCKER\nA/V PERFORMANCE – VLF VISUALS\nJon Wesseltoft (NOR)\n🔸 20.09.2023 🔸\n>>> 𝗜𝗺𝗽𝗮𝗿𝘁 𝗖𝗲𝗻𝘁𝗿𝘂𝗺\nMoE (NOR)\nGerard Lebik (PL)\nBEAM SPLITTER Audrey Chen & Henrik Munkeby Nørstebø (NOR/US)\nStine Janvin (NOR)\n🔸 21.09.2023 🔸\n>>> 𝗞𝗹𝘂𝗯 𝗙𝗶𝗿𝗹𝗲𝗷\nLiturgy (US)\nOpen call for sonic act\n>>> 𝗜𝗺𝗽𝗮𝗿𝘁 𝗖𝗲𝗻𝘁𝗿𝘂𝗺\nRaja Kirik (IDN)\nŠirom (SL)\nNaaljos Ljom (NOR)\n🔸 22.09 🔸\n>>> 𝗪𝘆𝘀𝗽𝗮 𝗧𝗮𝗺𝗸𝗮\nXiu Xiu (US)\nVomitatrix (US)\nLustSickPuppy (US)\nTakkak Taakkak (IND\, JP)\nOpen call for sonic act\n🔸 23.09 🔸\n>>> 𝗜𝗺𝗽𝗮𝗿𝘁 𝗖𝗲𝗻𝘁𝗿𝘂𝗺\nEnsemble E (INT)\nRadian (AUT)\n>>> 𝗞𝗹𝘂𝗯 𝗙𝗶𝗿𝗹𝗲𝗷\nKaszel (PL)\nEnxin/Onyx (JP/GER)\nZŁE OKO (NOR/PL)
URL:https://altmusic.wroclaw.pl/koncert/avant-art-festival-15-17-20-23-09-23/
LOCATION:Lista wydarzeń Wrocław\, Wrocław
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20230920
DTEND;VALUE=DATE:20230921
DTSTAMP:20260930T214059
CREATED:20230905T110916Z
LAST-MODIFIED:20230905T110916Z
UID:3227-1695168000-1695254399@altmusic.wroclaw.pl
SUMMARY:EIVIND VULLUM FEAT. JERZY MĄCZYŃSKI & NICOLAS STOCKER / Gerard Lebik / Beam Splitter / MoE / AAF23
DESCRIPTION:Zapraszamy na koncerty 2. dnia Avant Art Festival 2023 Wrocław: \n \n////// EIVIND VULLUM FEAT. JERZY MACZYNSKI & NICOLAS STOCKER A/V PERFORMANCE – VLF VISUALS (NOR\, PL\, CH)\nFormy i kształty kompozycji Eivinda Vulluma odzwierciedlają jego lata doświadczeń z sound designem\, które ma silny wpływ na dynamikę i narracyjne elementy jego muzyki. Po swoim ambientowym solowym debiucie “Ohms Love” (HMD Records 2022) norweski muzyk rozpoczął kolaborację z polskim saksofonistą i kompozytorem Jerzym Maczyńskim ((Polish Jazz\, Yeyeh\, UHF\, Jerry & The Pelican System) i Szwajcarskim bębniarzem Nicolasem Stockerem (KALI Trio\, Nik Bärtsch 'Mobile’\, Maarja Nuut). W tym właśnie składzie najnowsze kompozycje Vulluma zostaną przedstawione publiczności na festiwalu – wraz z hipnotycznymi\, abstrakcyjnymi wizualizacjami tworzonymi na żywo przez Katarzynę Dębską (CTM-Festival\, Affluenza\, PL\, South Explorer Festival).\nDzięki współpracy z Maczyńskim i Stockerem muzyka Vulluma nabiera bardziej rytmiczych\, ale i bardziej improwizatorskich i eksperymentalnych wartości. W charakterystyczne dla niego filmowe pejzaże dodane są elementy free jazzu\, harmonicznego ambientu czy orkiestrowego drone’u. \n////// Gerard Lebik (PL) *\nArtysta dźwiękowy\, improwizator/kompozytor\, performer/saksofonista. Założyciel i dyrektor artystyczny festiwalu Sanatorium of Sound w Sokołowsku. Zajmuje się muzyką eksperymentalną\, improwizowaną i intermedialną oraz eksploruje heterogeniczne źródła i metody badań dźwięku\, koncentrując się na takich zagadnieniach jak percepcja i propagacja fal dźwiękowych\, zaburzenia czasowe\, psychoakustyka czy relacja dźwięku z architekturą i kontekstem miejskim. \n////// BEAM SPLITTER: AUDREY CHEN (US) & HENRIK MUNKEBY NØRSTEBØ (NOR)\nBeam Splitter to projekt-dialog\, gra między dwoma doświadczonymi muzykami\, którzy odpowiadając na swoje kolejne kroki tworzą na żywo zupełnie nowy muzyczny język. W trakcie występów Audrey Chen\, amerykańska artystka chińskiego pochodzenia\, tworzy dźwiękową poezję za pomocą instrumentalnego podejścia do swojego wokalu i przetwarzania go poprzez analogowe syntezatory – na jej dźwięki odpowiada Henrik Munkeby Nørstebø\, Norweski puzonista i muzyk elektroniczny\, poruszający się na co dzień głównie w zakresie muzyki konceptualnej. Duet zagrał już ponad dwieście koncertów na całym świecie i wydał trzy albumy\, będące zapisami live’owych improwizacji. \n////// MoE (NOR)\nMoE\, eksperymentalny zespół z Oslo w Norwegii\, który od momentu powstania w 2008 nieustannie przesuwajacy granice muzyki. Zainspirowany legendarnymi zespołami crossover rocka\, takimi jak Pink Floyd\, Sonic Youth i Swans\, MoE tworzy stale zmieniający się wszechświat nieoczekiwanych dźwięków\, łącząc rock\, noise\, performance i słowo mówione. Ich mroczny i ciężki gitarowy krajobraz\, w połączeniu z dynamicznym wokalem\, tworzy unikalną mieszankę podobną do Swans i Diamandy Galás. Z ponad trzydziestoma krajami i czterema kontynentami na koncie\, nieustanna aktywność MoE zaowocowała wystawą w norweskim Muzeum Rocka\, Rockheim\, zatytułowaną „For the Love of Chaos”\, trwającą do września 2023 roku. Główna kompozytorka\, basistka i wokalistka\, Guro Skumsnes Moe\, jest jedną najbardziej wpływowych postaci norweskiej sceny muzyki. Jej bezpośrednie podejście do tworzenia fizycznych dźwięków za pomocą basu i głosu przyniosło jej uznanie na całym świecie.\n* Koncert realizowany we wspópracy z Fundacją Sztuki Współczesnej In Situ i Międzynarodowym Laboratorium Kultury w Sokołowsku\, operatorem projektu HILO – Norwegian-Polish Platform for New Music Development.\n__________\nBILETY/TICKETS ////////// 30 PLN [pre-sale] ///////// 40 PLN [gate] \n  \n https://tiny.pl/cwpnt\nWydarzenie finansowane ze środków Miasta Wrocław.
URL:https://altmusic.wroclaw.pl/koncert/eivind-vullum-feat-jerzy-maczynski-nicolas-stocker-gerard-lebik-beam-splitter-moe-aaf23/
LOCATION:Impart Cenrum\, Piłsudskiego 19\, Wrocław
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20230921
DTEND;VALUE=DATE:20230922
DTSTAMP:20260930T214059
CREATED:20230818T110652Z
LAST-MODIFIED:20230906T133031Z
UID:2975-1695254400-1695340799@altmusic.wroclaw.pl
SUMMARY:🔥 Liturgy (usa) / AAF23
DESCRIPTION:Trans\, transgresja\, transcendencja\, transpłciowość – to tylko niektóre określenia\, które w prosty sposób mogłyby określić nie-oczywistość Liturgy. Bo umówmy się\, Liturgy to ona – Haela Hunt-Hendrix.\nIstniejący od 2005 roku amerykański projekt\, któremu przez wiele lat przyświecała pejoratywna łatka „hipsterskiego black metalu” wraz ostatnim albumem „93696” tylko utwierdził w przekonaniu jak błędne było posługiwanie się nią. Muzyka od zawsze stroniąca od kategoryzacji i schematów\, z albumu na album ujawniała kolejne sfery (co nie ulegało wątpliwości) niezwykle wszechstronnej wyobraźni muzycznej grupy. Strukturalnie mamy do czynienia teraz z czymś przypominającym bardziej muzykę klasyczną a nawet operową (sic!) niż metalową. Ale nie jest to pompatyczny patetyzm\, okraszony jaskrawymi kliszami. Hendrix uwydatnia z muzyki ekstremalnej jej podniosły charakter\, nie przekraczając przy tym cienkiej linii przesady. \n  \n \nMimo odświeżonego niemal całego składu\, Liturgy trzyma się swojej linii programowej dając do zrozumienia\, kto tu gra pierwsze skrzypce\, a raczej gitary. Ewolucja muzyczna\, wbrew burzliwym perypetiom życia Hendrix zachodzi w tempie jednostajnie przyśpieszonym – jest inaczej\, ale jesteśmy gotowi na zmianę i domyślamy się w jakim kierunku pójdzie.\nOczywiście miłośnicy black metalu\, zwłaszcza jego melodyjno-atmosferycznych odmian będą czuli się z muzyką Liturgy komfortowo\, lecz nie ma co na siłę wciskać jej w ramy tylko ze względu na wszechobecny krzyk\, gitarowe tremolo czy blast beat. Liczy się efekt – nie środki\, a ten jest zdecydowanie ponad-gatunkowy. Bo mamy tutaj ducha rocka progresywnego\, na pewno avant-gardovego\, są elementy etno\, pojawia się klasyczne instrumentarium – smyczki\, klawisze\, chóry\, są też (co charakterystyczne) zmodyfikowane dźwięki gitary przypominające dzwonki. Jest to eksperyment\, fakt\, ale nie wyobcowany i nieprzystępny. Chciałoby się powiedzieć\, że każdy znajdzie coś w Liturgy dla siebie\, ale jesteśmy przekonani\, że to raczej muzyka znajdzie najpierw coś w nas.\nAvant Art Festival ugości Liturgy na dwóch koncertach w Polsce. \n 
URL:https://altmusic.wroclaw.pl/koncert/liturgy-usa-aaf23/
LOCATION:Firlej\, Grabiszyńska 56\, Wrocław\, Poland
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20230921
DTEND;VALUE=DATE:20230922
DTSTAMP:20260930T214059
CREATED:20230823T161425Z
LAST-MODIFIED:20230823T170000Z
UID:3061-1695254400-1695340799@altmusic.wroclaw.pl
SUMMARY:🔥 Naaljos Ljom (NOR) / Raja Kirik (IDN) / ŠIROM (SL) #AAF23
DESCRIPTION:Zapraszamy na koncerty 3. dnia Avant Art Festival 2023 Wrocław\, w programie koncerty: \n \n//////// NAALJOS LJOM (NOR)\nInspiracja muzyką folkową to żywy trend\, dzięki któremu można cieszyć się z zachowania tradycji\, budowania więzi z kulturą. Można też cieszyć się z możliwości eksperymentowania i zabawy z formułą\, co raz na parę lat zrodzi taki muzyczny majstersztyk jak Naaljos Ljorn. Gdyby puścić muzykę tego projektu norweskiemu podróżnikowi w czasie z pierwszej połowy XIX wieku prawdopodobnie świetnie by się bawił\, tony i rytmy pozostają takie same. Jednak Naaljos Ljorn stoi daleko od odtwórstwa i skansenu\, nie byłoby to w stylu dwójki muzyków tak związanych ze światem muzyki eksperymentalnej i jazzu – ich kompozycje są nowatorskie i taneczne\, łączące folklor ze współczesną muzyką elektroniczną\, która świetnie prezentuje się przed żywą widownią. \nNaaljos Ljom by Naaljos Ljom \n//////// RAJA KIRIK (IDN)\nWejdź do hipnotyzującego świata Raja Kirik\, projektu muzyczno-performatywno-badawczego autorstwa Yennu Ariendra i J. Mo’onga. Ich eksploracja zagłębia się w historię i teraźniejszość ludowych tańców transowych z Jawy w Indonezji\, takich jak Reog\, Jaran i Jathilan\, przepełnionych magią i rytualnością. Muzyka i opowieść tych tańców odsłaniają burzliwą historię ciemności\, chaosu\, przemocy i oporu\, które wciąż rezonują w dzisiejszych walkach politycznych Indonezji. Poszukiwania Raja Kirik wracają do czasów niderlandzkiej kolonizacji\, zespół eksploruje wpływy zachodu we własną kulturę\, manifestując przy tym formę postkolonialnego protestu\, zgrabnie posługując się w swojej muzyce tradycyjnie rdzennymi brzmieniami Indonezji i zachodnio-klubowymi perkusyjnymi samplami. \nRampokan by Raja Kirik \n//////// ŠIROM (SL)\nBałkańska tempura brač\, bliskowschodni bęben daf\, północno-afrykańskie guembri\, hurdy-gurdy\, lira\, altówka\, trzystrunowe banjo\, balafon\, ribab\, mizmar\, okaryna\, lutnia… mówiąc o trio Širom nie można nie wspomnieć o różnorodności dźwięków\, instrumentów i pomysłów. Mimo inspiracji tradycjami i historią trudno nazwać zespół odtwórczym czy nawet jednolitym – ich styl ewoluuje z płyty na płytę\, zachowując swój mistyczny minimalizm krąży od szeroko rozumianego folku po akustyczno-rockowe medytacje. Muzyka słoweńców jest kontemplacyjna\, ale pokazuje zęby gdy jest to konieczne\, mimo skromnego składu niesie ze sobą energię big bandu\, a nie zespołu kameralnego. \nThe Liquified Throne of Simplicity by Širom\n________\nTICKETS ////////// 30 PLN [pre-sale] ///////// 40 PLN [w dniu wydarzenia]\n👉 https://tiny.pl/cw1b6\nWydarzenie finansowano ze środków Miasta Wrocławia.
URL:https://altmusic.wroclaw.pl/koncert/naaljos-ljom-nor-raja-kirik-idn-sirom-sl-aaf23/
LOCATION:Impart Cenrum\, Piłsudskiego 19\, Wrocław
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20230922
DTEND;VALUE=DATE:20230923
DTSTAMP:20260930T214059
CREATED:20230906T124843Z
LAST-MODIFIED:20230906T124923Z
UID:3242-1695340800-1695427199@altmusic.wroclaw.pl
SUMMARY:🔥 Takkak Taakkak (IND\, JP) / XIU XIU (US) / VOMITATRIX (US) / LustSickPuppy (US) / AAF23
DESCRIPTION:Zapraszamy na koncerty 4. dnia Avant Art Festival 2023 Wrocław: \n\n////// VOMITATRIX (US)\nCzy w ekstremalnej muzyce noisowej można mówić o ‘superbandach’? Jeśli tak\, to jeden z nich\, za wizytówkę ostrych przeżyć\, których można się spodziewać\, służą nazwiska poszczególnych członków:\nGyna Bootleg (wokal) to jedna z czołowych wykonawczyń gatunku ostatnich lat\, znana z kontrowersyjnych\, szokujących i oczyszczających\, fizycznych performance’ów. Współtworzyła zespoły Tinsel Teeth (Load Records)\, SIRE\, and In Heat.\nRick Eye (gitara) jest znany ze swojego niekonwencjonalnego podejścia do swojego instrumentu i współtworzenia zespołów o urokliwych nazwach takich jak Flesh Narc\, Bukkake Moms\, Gay Cum Daddies; współdzielił też scenę z takimi klasykami jak Wolf Eyes czy Black Bananas. Jest dziką kartą projektu.\nTim Dahl (gitara basowa\, wokal) to niekwestionowany profesjonalista\, od 25 lat zwiedzający świat jako członek projektów światowych sław muzyki alternatywnej\, od progresywnego rocka przez jazz po czysty noise. Kool Keith\, Jandek\, Tatsuya Yoshida (Ruins)\, GRID\, Mary Halvorson – to tylko niektórzy z nich. Jest stałym współpracownikiem Lydii Lunch i współtwórcą podcastu The Lydian Spin.\nWeasel Walter (bębny) z punkowo jazzowo / no-wave’owej / progresywnej hordy The Flying Luttenbachers przez trzy dekady rozwijał swój brutalny styl gry. Czerpie inspiracje z technik black- i deathmetalu czy grindcore’u\, a następnie przekształca je w free-jazzowe perkusyjne szaleństwo. \nViolently Ill by Vomitatrix \n////// XIU XIU (US)\nPrzez ostatnie dwie dekady działalności projekt Jamiego Stewarta wyrobił sobie status kultowego na całym globie\, doceniany jest zarówno przez krytyków jak i przez oddanych fanów. Mimo wielu eksperymentów i muzycznych eksploracji dla Xiu Xiu niezmiennie charakterystyczne pozostają… sprzeczności. Delikatność i romantyczność głosu i poezji Jamiego opisują brutalność i zgniłość rzeczywistości\, głośna taneczna muzyka wybucha po momentach ciszy i refleksji\, wśród wczesnych inspiracji lider wymienia kompozytora Krzysztofa Pendereckiego i punkowe The Birthday Party. Xiu Xiu nigdy nie próbowało zaszokować słuchacza tanimi efektami\, pozostawało szczere we własnych próbach zrozumienia\, wyczulenia się wobec okropności. \nIgnore Grief by Xiu Xiu \n  \n////// LUSTSICKPUPPY (US)\nProjekt wywodzący się z młodej\, intensywnie rozwijającej się nowojorskiej sceny elektronicznej muzyki eksperymentalnej. Krew i brokat\, ogromną prędkość\, drum n bass\, rap\, punk i gabber – ta wyskokowa mieszanka zapewnia energiczne\, nieprzewidywalne i orzeźwiające show\, mające wciągnąć widownię na przejażdżkę życia! Bawi się kliszami muzyki elektronicznej\, spuszczając ciśnienie dzikimi\, perwersyjnymi tekstami. LustSickPuppy ma na koncie kolaborację z takimi twórcami jak Bonnie Baxter (Kill Alters)\, Andy Morin (Death Grips) czy Matthew Stephenson (Machine Girl). \nAS HARD AS YOU CAN by Lust$ickPuppy \n////// Takkak Takkak (IDN\, JP)\nNowy i dynamiczny duetu\, który łączy unikalne talenty japońskiego producenta Shigeru Ishihary (znanego również jako Dj Scotch Egg\, waqwaq kingdom\, scotch rolex) i indonezyjskiego multiinstrumentalisty J. Mo’ong Santoso Pribadi (połowa Raja Kirik). Razem tworzą radosną\, ale i wymagającą fuzję dźwięków\, czerpiąc z zamiłowania obu muzyków do polirytmii i wybuchowej muzyki tanecznej. Nazwa Takkak Takkak oddaje hołd onomatopejom w kulturach perkusyjnych i perkusji wokalnej występujących w tradycjach azjatyckich\, odzwierciedlając ich dziką energię i transowe bity. \n______________\nTICKETS ////////// 70 PLN [pre-sale] ///////// 80 PLN [w dniu wydarzenia] \n https://tiny.pl/cw1zf\nWydarzenie finansowano ze środków Miasta Wrocławia.
URL:https://altmusic.wroclaw.pl/koncert/takkak-taakkak-ind-jp-xiu-xiu-us-vomitatrix-us-lustsickpuppy-us-aaf23/
LOCATION:Wyspa Tamka\, Wyspa Tamka 2\, Wrocław\, Poland
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20230923
DTEND;VALUE=DATE:20230924
DTSTAMP:20260930T214059
CREATED:20230906T132501Z
LAST-MODIFIED:20230906T132730Z
UID:3245-1695427200-1695513599@altmusic.wroclaw.pl
SUMMARY:Kaszel (PL) / Enxin/Onyx (JP) / Złe oko (PL) / AAF23
DESCRIPTION:Zapraszamy na koncerty 5. dnia Avant Art Festival 2023 Wrocław: \n////// ENXIN/ONYX (JP)\n“Niepewne chwianie się między chaosem a harmonią” – tak określają swój najnowszy\, wspólny projekt dwie gigantki industrialno-noisowej sceny. Jest w tym dużo racji\, wszystkie dźwięki wydają się być dobrze przemyślane\, a ustawione tak\, by wprowadzić atmosferę chaosu i szaleństwa. Hiro Kone (aka Nicky Mao) i Tot Onyx (aka Tommi Tokyo\, znana m.in. z Group A) łączą siły\, style i umiejętności aby stworzyć zupełnie nowy rodzaj muzycznych doświadczeń. Jest to pokaz niezwykłych umiejętności i doświadczenia obu artystek. Na najnowszej EPce “Dorothy” opętańczy wokal wybija się raz po raz z metalicznych\, mrocznych i ostrych elektronicznych dźwięków\, utrzymując zainteresowanie słuchacza od początku do końca. \nDorothy by Enxin/Onyx \n////// KASZEL (PL)\nKaszel powstał gdzieś pomiędzy drugą\, a czwartą falą koronawirusa. Początkiem historii zespołu była infekcja płuc. Chorzy byli wszyscy. Kaszel był tak intensywny\, że zespół czterech muzyków postanowił go nagrać telefonem. Nagranie następnie przetworzyli przez przetworniki gitar i efekty\, a powstałe pętle kaszlu stały się koncepcją na zespół.\nKaszel twory psychodeliczne pejzaże muzyczne na podstawie nagrań z telefonów komórkowych. Kaszel to projekt młody\, ale współtworzą go starzy wyjadacze wrocławskiej alternatywy\, związani m.in. z takimi kapelami jak Ślina\, Młyn\, Torteks czy Kapela Timingeriu\, jak również z niedawno powstałą Wrocławską Orkiestrą Improwizowaną. \n  \n////// ZŁE OKO (PL)\nWrażliwość na aktualne problemy społeczne\, inspiracja średniowiecznymi pogańskimi motywami\, otwarta buntowniczość i gotowość do ataku\, 1-2-3 – Złe Oko patrzy! Jednoosobowy projekt artystki Olgi23 to efekt niezgody na ludzkie okrucieństwo\, nierówności\, stan polskiej i światowej polityki. Jest ujściem emocji w starym dobrym punkowym duchu i industrialno-elektronicznej estetyce. Surowe kolaże stworzone z sampli z YouTube’a i telewizji tworzą tło dla wypowiedzianych metalicznym głosem ostrych jak nóż manifestów. \n  \nCykuta // Cicuta by ZLE OKO // The EVIL EYE\n_________\nTICKETS ////////// 15 PLN [pre-sale] ///////// 25 PLN [w dniu wydarzenia] \n  \nhttps://tiny.pl/cw1zk\nWydarzenie finansowano ze środków Miasta Wrocławia.
URL:https://altmusic.wroclaw.pl/koncert/kaszel-pl-enxin-onyx-jp-zle-oko-pl-aaf23/
LOCATION:Firlej\, Grabiszyńska 56\, Wrocław\, Poland
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20230923
DTEND;VALUE=DATE:20230924
DTSTAMP:20260930T214059
CREATED:20230906T134733Z
LAST-MODIFIED:20230906T134733Z
UID:3248-1695427200-1695513599@altmusic.wroclaw.pl
SUMMARY:Radian (AT) / Ensemble E (INT) / AAF23
DESCRIPTION:Zapraszamy na koncerty 5. dnia Avant Art Festival 2023 Wrocław: \n\n////// Ensemble E (INT)*\nMiędzynarodowy zespół artystów i muzyków\, działających na polu współczesnej muzyki eksperymentalnej\, noise’u\, muzyki improwizowanej\, współczesnego folku\, free jazzu i innych eksperymentalnych dziedzin i tradycji muzycznych. Muzycy działają pod kierownictwem Matsa Gustafssona i prowadzą pogłębione badania nad tradycyjnymi i alternatywnymi sposobami ekspresji muzyki ludowej Skandynawii i Polski oraz nad tym\, jak poprzez umieszczanie tych tradycji w zupełnie nowych sytuacjach może powstać nowa muzyka. W utworze tym\, poza tradycyjnym jazzowym instrumentarium\, wykorzystane zostaną instrumenty tradycyjne Polski (suka biłgorajska) oraz Norwegii (skrzypce hardingfele). Sam Mats Gustafsson to zjawiskowy spec od improwizowanych scenariuszy muzycznych\, mistrz stwarzania dużych muzycznych form w kontakcie z żywym dźwiękiem w czasie realnym. Kawał żywego muzycznego przebiegu ewokujący kolory i mnóstwo energii. \n \n////// Radian (AUT)\nPionierska scena muzyczna w Wiedniu znajduje swoje ucieleśnienie w przełomowym trio Radian. Martin Brandlmayr (perkusja\, elektronika)\, Martin Siewert (gitara\, elektronika) i John Norman (bas) są cenionymi postaciami w europejskiej społeczności muzyki współczesnej. Ich muzyka to urzekająca mieszanka napięcia\, sprzeczności i mikrotonalności\, tworząca emocjonalnie naładowaną aurę napięcia i niepokoju. Nadchodzący jesienią album Distorted Rooms przesuwa granice mikrotonów\, koncentrując się na abstrakcyjnych motywach gitarowych i elektronicznych eksperymentach. Dzięki skrupulatnemu procesowi twórczemu\, który obejmuje przekształcanie najdrobniejszych dźwięków w bogate i teksturowane aranżacje\, Radian tworzy charakterystyczny krajobraz dźwiękowy\, zacierając przy tym granicę między człowiekiem a maszyną. Distorted Rooms ukażę się 22 września\, czyli dokładnie dzień przed wrocławskim koncertem. \n \n_________\nTICKETS ////////// 50 PLN [pre-sale] ///////// 60 PLN [w dniu wydarzenia] \n https://tiny.pl/cw1zs\nWydarzenie finansowano ze środków Miasta Wrocławia.
URL:https://altmusic.wroclaw.pl/koncert/radian-at-ensemble-e-int-aaf23/
LOCATION:Impart Cenrum\, Piłsudskiego 19\, Wrocław
END:VEVENT
END:VCALENDAR