BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//Altmusic - Only Music Can Save Us - ECPv6.11.2//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-ORIGINAL-URL:https://altmusic.wroclaw.pl
X-WR-CALDESC:Events for Altmusic - Only Music Can Save Us
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Warsaw
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20250330T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20251026T010000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20250901
DTEND;VALUE=DATE:20251001
DTSTAMP:20260821T182029
CREATED:20250827T092441Z
LAST-MODIFIED:20250827T092952Z
UID:9197-1756684800-1759276799@altmusic.wroclaw.pl
SUMMARY:Gig Patrol – Wrocław – Wrzesień’25
DESCRIPTION:ROZKŁAD JAZDY NA WRZESIEŃ Wakacje już za nami – w tym letnie festiwale i towarzysząca im kontrastująca stagnacja koncertowa. Wracamy pomału do klubów\, gdzie czeka nas całkiem sympatyczna oferta na przełom lata i jesieni. Lwią część koncertowego szaleństwa stanowi bardzo interesujący lineup Avantu\, ale to nie wszystko – sprawdźcie sami!Rozpiska\, jak zawsze\, również na altmusic.wroclaw.pl.Ceny koncertów mogą nie uwzględniać opłat dodatkowych. 2.09Aktaş Erdoğan – jazz rock\, psychodela – HOUSE Tęczowa – 35/55 złhttps://fb.me/e/3DqO3quGDMagdalena Cisowska – Nietota – 20 złhttps://fb.me/e/3sbYHPOM4 4.09Avant Art Festival: Merzbow / Bernocchi / Cavalera – Piekarnia Żywa Kultura – 118/130 złhttps://fb.me/e/2VBiMtADZAvant Art Festival: Richie Culver – industrial – 66P Stajnia (Piekarnia Żywa Kultura) – wstęp wolnyhttps://fb.me/e/j7oHQ0stb/Mama Morphine\, Destiny – rock\, punk\, blues – Stary Klasztor: Letnia Scena – wstęp wolnyhttps://fb.me/e/iwmIPR1El 5.09Tassack\, Diving Stove\, M.O.S.T – thrash metal\, crossover\, hardcore – Klub Muzyczny Liverpool – 50 złhttps://fb.me/e/61yyZ1CFMBukartyk & Ajagore – Stary Klasztor: Sala Gotycka – 80/120 złhttps://fb.me/e/3hF9GWagxDoskocz / Janssen – improwizacja – Wrocławski Warsztat Muzyczny – >30 złhttps://fb.me/e/3nefG29JhDonikąd\, MSV\, The Stork – rock alternatywny – Alive – wstęp wolnyhttps://fb.me/e/9NDxKaUYb 6.09Fertile Hump\, Bezsenna – garage rock\, indie rock\, shoegaze – Klub Szalonych – 54\,5/60 złhttps://fb.me/e/jc7STJLlfIna West – elektronika\, ethno-folk\, jazz – Nietota – 30 złhttps://fb.me/e/80ju591Yi 7.09Przebiśniegi – alternatywa – TONY – 76\,99 złhttps://fb.me/e/5MXhqVU3QCentoventi – Stary Klasztor: Letnia Scena – wstęp wolnyhttps://fb.me/e/5YnRdiDLV 9.09Avant Art Festival: The Shits\, Ugory\, Gary Gwadera – punk\, noise\, drone\, alternatywa – Klub Łącznik – 40/50 złhttps://fb.me/e/4R3N6rE1r/ 10.09Svavar Knutur – Nietota – 50-70 złhttps://fb.me/e/7HopmLxUbMayflower Madame – post-punk\, gothic rock – Klub Szalonych – ~30 złhttps://fb.me/e/8PxscMLtWAvant Art Festival: PLF – post-punk industrial – Showroom Sound Experience – wstęp wolnyhttps://fb.me/e/1MmhIqEDyEThe Skys\, AINAKANNA – art rock\, j-pop – Stary Klasztor: Letnia Scena – wstęp wolnyhttps://fb.me/e/5TXJZenUS 11.09Avant Art Festival: Nailbreaker\, Hassan K.\, Nyx Nyx – Klub Szalonych – 25/35 złhttps://fb.me/e/5YGn0BP7O 12.09Hiob Dylan – anti-folk\, alt-country – Klub Szalonych – 54\,5/60 złhttps://fb.me/e/6o0FlowvEAvant Art Festival: Aja Ireland\, Grischa Lichtenberger & Kuba Janicki\, IFS MA\, Macewicz\, Glassz\, SKI feat. SWRCFX – elektronika\, industrial\, alt rap – Klub Ciało – 35/45 złhttps://fb.me/e/8SrfDngRYThe Bullseyes i Bulsjarz – rock – Klub Łącznik – 79 złhttps://fb.me/e/7fFsKs0prNenufar\, Noctulis\, Vae Solis – symfoniczny metal – Klub Muzyczny Liverpool – info TBAhttps://fb.me/e/3Di5rpX89INTRUZI – Stary Klasztor: Letnia Scena – wstęp wolnyhttps://fb.me/e/bN65676Rd 13.09Odium Humani Generis\, SCRÜDA\, Nexus – black metal\, death metal\, crust punk – Centrum Reanimacji Kultury – 50 złhttps://fb.me/e/3sDSEcNZRAvant Art Festival: Mopcut ft. MC dälek\, Slikback\, Beluga Ryba – alt rap\, free jazz\, elektronika – Klub Ciało – 45/50 złhttps://fb.me/e/JK6vIT1tGDeath Pill\, Rabbit Hole\, Loora – hardcore punk\, riot grrrl\, grunge\, shoegaze – Postój OCSK – ~30 złhttps://fb.me/e/3EKMfxu97Clan of Xymox – darkwave\, synthpop\, gothic rock – Stary Klasztor: Sala Gotycka – 150-180 złhttps://fb.me/e/5Z6LSJP4mKarolina Czarnecka – Klub Łącznik – 74 złhttps://fb.me/e/4Zg8jdkQMTAKNADO\, Nun Electro – synthwave\, retrowave – Alive – 30/40 złhttps://fb.me/e/5FBzmajLEOlgia – Nietota – 30 złhttps://fb.me/e/98J4Yo72CCiąg – wieczór ambientowy – Klub Szalonych – ~50 złhttps://fb.me/e/3r50nnCN0Heavy Runner\, Vehement\, MĘTY\, Spittle\, Bieluń – hardcore\, metal\, skate punk – Przestrzeń – wstęp wolnyhttps://fb.me/e/3A0ObRAYS 14.09Avant Art Festival: Counterfeit Madison\, clipping. – alt rap\, noise\, muzyka eksperymentalna – Klub Ciało – 80/90 złhttps://fb.me/e/39jSeGLscMoonrise – rock progresywny – Klub Muzyczny Liverpool – 85/90 złhttps://fb.me/e/3FzTBwF7k 15.09Forest Ray – psychodeliczny folk rock – Klub Szalonych – ~30 złhttps://fb.me/e/6h2WIVeV4 16.09Sigur Rós + Primuz Chamber Orchestra – post-rock – Hala Stulecia – SOLD OUThttps://fb.me/e/2pvFFaMSg 19.09The Black Charade (My Chemical Romance tribute) – Transformator – 70 złhttps://fb.me/e/2yQoYbjFX 20.09Piernikowski – ambient\, alternatywa – Klub Ciało – 70/80 złhttps://fb.me/e/9UwcBZyULBunkier\, Gestas\, Rauss\, Mea Culpa – punk – Hulajpole Squat Wrocławhttps://altmusic.wroclaw.pl/…/lubudubu-koncert…JESUS RODRIGUEZ x HØMO INSIPIENS x DEVIL’S STARSHIP – rock\, alternatywa\, neofolk – Alive – 15 złhttps://fb.me/e/5gTgylcrr 23.09The Midnight\, Pale Blue Eyes – synthwave\, indie pop – A2 Centrum Koncertowe – 147 złhttps://fb.me/e/FL40mUJxwSwallow the Rat – post-punk\, noise rock – Klub Szalonych – ~30 złhttps://fb.me/e/b3HCl0Nf1 24.09Horntet – jazz – Nietotahttps://fb.me/e/3uKMDSs5v 25.09Marmur\, Mazut – White Hole – 40 złhttps://fb.me/e/4TbRawNaMHania Derej – neoclassical\, ambient\, jazz – HOUSE Tęczowahttps://fb.me/e/5jrZ8lsXG 26.09KURY: Uno Lovis Party – Stary Klasztor: Sala Gotycka – od 69\,99 złhttps://fb.me/e/50NthieYKStach Bukowski – rock – Klub Łącznik – 75 złhttps://fb.me/e/5Uqv70WQeFallout RAW Fest dzień 1 – Centrum Reanimacji Kultury – info TBAhttps://fb.me/e/4TiSs1TSs 27.09Ultimate Emo Party: Jonasz Gubera\, Cafetrauma – pop punk\, emo\, rock alternatywny – Klub Łącznik – 50/60 złhttps://fb.me/e/96MTXrSIMSymbolical\, Aversja\, Orchivion\, In the name of God – symfoniczny metal\, melodic metal\, death metal – Klub Szalonych – 50 złhttps://fb.me/e/8rPKk4xEFNneka – soul – Stary Klasztor: Sala Gotycka – 150/170 złhttps://fb.me/e/3qFkf2YzxBesatt\, Thy Worshiper\, XificurK\, Martwica – black metal\, pagan metal – Stary Klasztor: Sala Witrażowa – 60/80 złhttps://fb.me/e/2OG5Z6JhgFallout RAW Fest dzień 2 – Centrum Reanimacji Kultury – info TBAhttps://fb.me/e/4TiSs1TSs 28.09Pink Turns Blue\, Kryształ – post-punk\, new wave – Klub Łącznik – 95\,40 złhttps://fb.me/e/6ex5UwP8VWolna Grupa Bukowina – poezja śpiewana – Stary Klasztor: Sala Gotycka – 70/100 złhttps://fb.me/e/5YURlLHc0
URL:https://altmusic.wroclaw.pl/koncert/gig-patrol-wroclaw-wrzesien25/
LOCATION:Lista wydarzeń Wrocław\, Wrocław
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20250904
DTEND;VALUE=DATE:20250915
DTSTAMP:20260821T182029
CREATED:20250611T104753Z
LAST-MODIFIED:20250611T104753Z
UID:8598-1756944000-1757894399@altmusic.wroclaw.pl
SUMMARY:Avant Art Festival 2025 / 4-14.09.2025
DESCRIPTION:Avant Art Festival 2025: Eksperyment\, tożsamość i radykalna dźwiękowa wolność.\nWe wrześniu 2025 roku Avant Art Festival po raz 18 rozciągnie swoje transgresyjne skrzydła nad Wrocławiem w dniach 4–14 września\, prezentując jedną z najbardziej radykalnych i nieprzewidywalnych edycji w swojej historii. Od 2008 roku festiwal tworzy przestrzeń dialogu dla muzyki eksperymentalnej\, sztuk wizualnych i kina\, stawiając na artystyczną niezależność\, zaangażowanie społeczne oraz bezkompromisową eksplorację form.\nHasłem tegorocznej odsłony mógłby być manifest: „więcej odwagi\, więcej ryzyka”. Dyrektor artystyczny festiwalu Kostas Georgakopulos zapowiada zwrot ku punkowemu etosowi i DIY\, ale też otwarcie na nowe formy folku\, transkulturowej elektroniki i postgatunkowych hybryd. Festiwal to – jak co roku – przestrzeń spotkania artystów\, którzy przekraczają granice ekspresji i definiują współczesne brzmienia na nowo. \nhttps://avantart.pl/2025/ \n〰️〰️〰️〰️〰️〰️\nARTISTS\nMERZBOW / BERNOCCHI / CAVALERA (INT) / Richie Culver (UK) / Ugory (PL) / GARY GWADERA (PL) / PLF (AU/UK) / Grischa Lichtenberger (DE) & Qba Janicki (PL) / Nailbreaker (UK) / HASSAN K. (IR/FR) / IFS MA (JP/PL) / Aja Ireland (IE) / Slikback (KE) / Mopcut feat. MC dälek (INT) / Beluga Ryba (PL) / COUNTERFEIT MADISON (US) / CLIPPING. (US) / TBA\n+++ Open call for sonic acts\n〰️〰️〰️〰️〰️〰️\nPartnerzy: Klub Łącznik\, Ciało\, Kino Nowe Horyzonty\, Klub Szalonych\, Centrum Sztuk Performatywnych Instytutu Grotowskiego\, Showroom Sound Experience\, Toy Piano Gallery\, 66P Subiektywna Instytucja Kultury\nWspółfinansowano ze środków Miasta Wrocławia\, Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego\, w ramach programu „Muzyka”\, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca oraz British Council w ramach programu UK/Poland Season 2025.
URL:https://altmusic.wroclaw.pl/koncert/avant-art-festival-2025-4-14-09-2025/
LOCATION:Lokalizacja nietypowa WROCŁAW
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20250909
DTEND;VALUE=DATE:20250910
DTSTAMP:20260821T182029
CREATED:20250820T095720Z
LAST-MODIFIED:20250820T095720Z
UID:9066-1757376000-1757462399@altmusic.wroclaw.pl
SUMMARY:The Shits (UK\, Leeds) / Ugory (Poznań) / GARY GWADERA (Kielce) @ Avant Art Festival 2025
DESCRIPTION:Zapraszamy na koncerty 18. edycji Avant Art Festival 2025 WROCŁAW w klubie Łącznik!\n(EN ↓)\n✦ ✦ ✦ The Shits\nSześcioosobowy zespół z Leeds\, którego misją jest „egzekucja psychodelicznego rocka” poprzez fuzję garage punku\, post-punku i doom metalu. Grupa powstała w mieście West Yorkshire jako odpowiedź na to\, co uważają za wykastrowanie współczesnej muzyki rockowej.\nStylistycznie The Shits czerpią inspiracje z lineażu łączącego „Fun House” The Stooges z wytwórnią Amphetamine Reptile\, Brainbombs i Drunk In Hell. Ich muzyka to „stygijska riffologia” — bezkresne\, repetytywne riffy\, które biczują słuchacza do nieprzytomności. Charakterystyczne dla zespołu jest powtarzanie tych samych motywów przez minuty\, tworząc hipnotyczny\, ale jednocześnie wyczerpujący efekt. Jak opisuje jeden z recenzentów: „próbowałem policzyć\, ile razy The Shits walą w ten sam riff\, ale straciłem rachubę po trzydziestu”.\nIch drugi album „You’re A Mess” (2023) to „oszałamiający atak inwektyw” składający się z ośmiu „dzikich egzorcyzmów”. Utwory takie jak „Waiting”\, „Bludgeoned To Death” czy „Alone II” reprezentują nihilistyczny\, mizantropijny podtekst zespołu\, wyrażany przez metaliczne\, kwasowe groove’y i growlujące wokale.\nMedia opisują The Shits jako „strasznych bydlaków” tworzących muzykę o właściwościach „ciemnobursztynowego\, śmierdzącego amoniakiem sikania z trzydniowej imprezy” (The Quietus). Według Louderthanwar\, ich twórczość to „prawdziwe i obecne zagrożenie dla życia i kończyn”\, gdzie „bezlitosna negatywność zostaje alchemicznie przekształcona w zbezczeszcione\, pierwotne zbawienie”.\nJak mówi John Doran z The Quietus: „Ustabilizuj nerwy\, zagłęb się w ich metaliczne\, wyżarte kwasem groove’y\, a znajdziesz chaotyczny świat psychodelii i smoliście czarnego\, cholernie obrzydliwego\, oświecenia\, które na ciebie czeka.” \n \n✦ ✦ ✦ GARY GWADERA (PL)\nGary Gwadera to solowy projekt Piotra Gwadery – kieleckiego perkusisty i kluczowej postaci łódzkiej sceny muzycznej. Znany ze swojej wszechstronności i unikalnego głosu artystycznego\, Gwadera bez trudu nadaje zaskakujący charakter każdemu kontekstowi muzycznemu\, niezależnie od tego\, czy jest to rock\, punk\, eksperyment\, jazz czy swobodna improwizacja. W ostatnich latach stał się również jednym z najbardziej charakterystycznych polskich perkusistów w dziedzinie wiejskiej muzyki tradycyjnej\, znanym zwłaszcza z mistrzowskiego i pomysłowego wykorzystania potrójnych rytmów w melodiach tanecznych.\nPrawdziwy koneser dźwięku\, pasjonuje się zabytkowymi bębnami\, talerzami i nośnikami analogowymi – taśmami VHS i nagraniami magnetycznymi wszelkiego rodzaju. Jego główne zespoły to Radical Polish Ansambl\, Odpoczno i L.Stadt.\nWspółpracował z międzynarodowymi i polskimi artystami\, takimi jak Bernhard Lang\, Kazuhisa Uchihashi\, Steven Bernstein\, Marcin Masecki i Antoni Gralak. \n \n✦ ✦ ✦ UGORY (PL)\nUgory to eklektyczny kolektyw muzyczny z Poznania\, który powstał na strychu rodzinnego domu w kujawsko-pomorskiej wsi Smarzykowo. Zespół działa od połowy lat 2010-tych\, a jego skład dynamicznie się zmienia\, obejmując różnych muzyków w zależności od projektu. Ugory skupiają się na eksploracji polskiej wsi\, jej codziennego życia\, zwyczajów oraz patologii\, co stanowi główny punkt odniesienia w ich twórczości.\nZespół zaczynał jako solowy projekt ambientowy\, ale z czasem przeszedł przez serię przemian stylistycznych\, przechodząc od ambientalno-noisowych brzmień do coraz cięższych\, gitarowych kompozycji. Są znani z dynamicznych występów na żywo\, często zmieniających skład od tria do oktetu. Ich muzyka łączy elementy różnych gatunków\, czerpiąc inspiracje z codziennych doświadczeń oraz osobistych przeżyć członków zespołu.\nNajnowszy album „Matko ciszy”\, współtworzony przez pięć osób\, jest kolejnym początkiem w dynamicznej historii Ugorów. W 2023 roku zespół wystąpił na OFF Festiwalu w Katowicach\, a rok później otrzymał nominację do Fryderyków w kategorii album roku metal za album „Wicher”. Ugory mają na koncie osiem albumów i EP-kę\, a ich muzyka znalazła się również w grze Cyberpunk 2077.\nUgory są opisywane jako zespół\, który zaskakuje swoją różnorodnością i umiejętnością adaptacji do różnych stylów muzycznych. Ich muzyka jest pełna nieoczywistych rozwiązań\, co czyni każdy koncert i projekt wyjątkowym doświadczeniem.\n„Każda płyta jest nowym startem\, a muzyka to dla nas wentyl bezpieczeństwa\, który pozwala nam nie zwariować w codziennym życiu” — podkreśla Marcel Gawinecki. \n\n✦✦✦\n🎟️ TICKETS: 40 pln (pre-sale) / 50 pln (doors)\n☞ https://tiny.pl/1y_5sp68\n_____________\nWspółfinansowano ze środków Gminy Wrocław\, Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego\, w ramach programu „Muzyka”\, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca oraz British Council w ramach programu UK/Poland Season 2025.
URL:https://altmusic.wroclaw.pl/koncert/the-shits-uk-leeds-ugory-poznan-gary-gwadera-kielce-avant-art-festival-2025/
LOCATION:Łącznik / Czasoprzestrzeń\, Tramwajowa 1-3\, Wrocław\, Poland
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20250910
DTEND;VALUE=DATE:20250911
DTSTAMP:20260821T182029
CREATED:20250821T122002Z
LAST-MODIFIED:20250902T091508Z
UID:9086-1757462400-1757548799@altmusic.wroclaw.pl
SUMMARY:Grischa Lichtenberger & Qba Janicki (DE/PL) / Mikro Orchestra (PL) @ Avant Art Festival
DESCRIPTION:Razem z Partnerem festiwalu\, Sound Experience\, zapraszamy na bezpłatne wydarzenie 18. edycji Avant Art Festival.\nLiczba miejsc ograniczona\, obowiązują wejściówki!\nhttps://tiny.pl/6kp3-mq6 \nZ powodów niezależnych od organizatora\, koncert PLF został odwołany\, zapraszamy na koncerty: \n✦✦✦Grischa Lichtenberger (DE) & Qba Janicki (PL)\nGrischa Lichtenberger i Qba Janicki działają jako duet na przecięciu cyfrowej precyzji i improwizowanego performansu. Ich twórczość porusza się między zaprogramowanymi strukturami a praktyczną spontanicznością\, czerpiąc z eksperymentalnej muzyki klubowej\, praktyk elektroakustycznych i współczesnej sztuki dźwiękowej.\nKorzystając z różnorodnych konfiguracji – w tym cyfrowej i analogowej elektroniki\, wzmocnionych instrumentów akustycznych\, interfejsów mechanicznych i systemów sprzężenia zwrotnego – budują gęste warstwy rytmu i tekstury\, które oscylują między kontrolą a przypadkiem.\nIch współpraca opiera się jednorodności\, preferując dialog\, w którym indywidualne podejścia pozostają odrębne w ogólnej tkance dźwiękowej. Momentami ich brzmienie nawiązuje do kanciastości post-punku\, rytmicznej fragmentacji abstrakcyjnego hip-hopu lub introspektywnej głębi współczesnego jazzu. Ostatecznie jednak ich muzyka zajmuje przestrzeń mniej zdefiniowaną przez odniesienia\, a bardziej przez eksplorację – naznaczoną subtelnym napięciem\, dynamicznym tempem i wspólną wrażliwością na dźwiękowe szczegóły. \n  \n \n  \n✦✦✦ Mikro orchestra (PL)\nMikro Orchestra to kolektyw audiowizualny z Wrocławia\, działający od 2001 roku na styku muzyki elektronicznej\, glitch-artu i performansu medialnego. Koncerty realizujemy z wykorzystaniem hakowanych retro konsol (np. Game Boy)\, DIY-kontrolerów (pad SNES\, gitara Guitar Hero\, zmodyfikowana maska spawalnicza) oraz autorskich interfejsów i oprogramowania.\nWarstwa dźwiękowa oscyluje pomiędzy minimalizmem\, cyfrowym hałasem\, glitch’em i rytmiczną dekonstrukcją\, natomiast warstwa wizualna to generowane w czasie rzeczywistym obrazy\, oparte na losowości\, błędzie i estetyce gier retro. Każdy koncert stanowi unikalną improwizację – balansującą między eksperymentem\, chaosem a kontrolowaną strukturą. \n \n✦✦✦\n🎟️ FREE TICKETS: https://tiny.pl/6kp3-mq6\n_____________\nWspółfinansowano ze środków M. St. Warszawy\, Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego\, w ramach programu „Muzyka”\, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.
URL:https://altmusic.wroclaw.pl/koncert/plf-at-uk-open-call-for-sonic-acts-avant-art-festival-2025-wroclaw-ulica-teczowa-7/
LOCATION:Sound Experience\, Tęczowa 13\, Wrocław\, Poland
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20250910
DTEND;VALUE=DATE:20250911
DTSTAMP:20260821T182029
CREATED:20250825T101353Z
LAST-MODIFIED:20250825T101353Z
UID:9142-1757462400-1757548799@altmusic.wroclaw.pl
SUMMARY:Mayflower Madame [NOR]
DESCRIPTION:B R A M K A: 19:00\nK O N C E R T: 20:00\nW L O T A: *sugerowane* 40 zł\n[eng below]\nSiemano\, kolejny dzień\, kolejny koncert w Salami\, tym razem goście z Norwegii\, którzy piszą o sobie tak: \nMayflower Madame to zespół z Oslo\, który tworzy muzykę łączącą mroczne brzmienia post-punku\, dream-gaze oraz psychodelicznego goth rocka. Dotychczasowy dorobek grupy obejmuje dwa albumy\, które spotkały się z bardzo dobrym przyjęciem krytyków – Observed in a Dream (2016) oraz Prepared for a Nightmare (2020\, wersja deluxe: 2023). Zespół ma również na koncie trasy koncertowe po Europie i Wielkiej Brytanii (w tym występ we Wrocławiu)\, a także w Stanach Zjednoczonych. \n1 listopada 2024 roku ukazał się ich najnowszy album zatytułowany Insight\, który spotkał się z dużym uznaniem oraz otrzymał szerokie wsparcie ze strony mediów i rozgłośni radiowych\, m.in. MOJO\, Rolling Stone Germany\, Eclipsed\, Rumore Magazine\, BBC 6 Music i wielu innych. Za miks i mastering albumu odpowiada Maurizio Baggio\, znany ze współpracy m.in. z Boy Harsher\, The Soft Moon oraz The Vacant Lots.\nhttps://mayflowermadame.bandcamp.com/album/insight \nInsight by Mayflower Madame \nA Foretold Ecstasy’ \n \nENG\nMayflower Madame is a band from Oslo which specializes in a dark and distinctive blend of post-punk\, dream-gaze and psych-goth. On November 1st\, we released our new album – 'Insight’ – which has garnered much acclaim and extensive radio support so far\, including MOJO\, Rolling Stone Germany\, Eclipsed\, Rumore Magazine\, BBC 6 Music and many more. The album has been mixed and mastered by Maurizio Baggio (Boy Harsher\, The Soft Moon\, The Vacant Lots etc.).\nTheir previous history includes two album releases to excellent reviews – Observed in a Dream (2016) and Prepared for a Nightmare (2020 + deluxe version 2023) – as well as tours across Europe/UK (incl. Wrocław) and the US.\nhttps://mayflowermadame.bandcamp.com/album/insight\nA Foretold Ecstasy’ https://youtu.be/yVU3uHXqSeo
URL:https://altmusic.wroclaw.pl/koncert/mayflower-madame-nor/
LOCATION:Klub Szalonych\, Ruska 47/48A\, Wrocław\, Poland
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20250910
DTEND;VALUE=DATE:20250911
DTSTAMP:20260821T182029
CREATED:20250828T103106Z
LAST-MODIFIED:20250828T103106Z
UID:9216-1757462400-1757548799@altmusic.wroclaw.pl
SUMMARY:Svavar Knútur (Islandia)
DESCRIPTION:Svavar Knútur (Islandia)\nWrocław – Nietota (ul. Kazimierza Wielkiego 50)\nśroda\, 10 września 2025\, godz. 20:00\nBilety:\n50 zł – do końca sierpnia\n60 zł – później\n70 zł – w dniu koncertu\nMożna je kupić wyłącznie tutaj:\nhttps://bkb.pl/169552-5663a\nSvavar Knútur (ikona muzyki islandzkiej) w Polsce!\nKolejny przedstawiciel wyspy gejzerów\, wulkanów i wodospadów odwiedzi nasz kraj. Jeśli chcecie poznać tradycyjne pieśni tej magicznej wyspy i zobaczyć świetnego komika zarazem\, zajrzyjcie na jego koncert! Na Islandii muzykę Svavara dziennikarze opisują jako „pop trolli i folk fiordów”. Sprawdźcie\, co się za tym kryje!\nSvavar Knútur był już w Polsce. Publiczność płakała… ze śmiechu i zasłuchiwała się uważnie w jego muzyce. To komik i songwriter jednocześnie!\nArtysta wykonuje autorskie utwory po angielsku i islandzku\, akompaniując sobie na gitarze i ukulele. To głównie spokojne\, kameralne piosenki opowiadające o bólu\, nadziei i radości. Svavar nurkuje w mętne wody ludzkiej kondycji. Jeśli cenisz muzykę Nicka Drake’a\, Willa Oldhama (Bonnie „Prince” Billy)\, Nicka Cave’a i Krisa Kristoffersona\, polubisz też twórczość Svavara. \n \nArtysta ma też „drugą twarz” – jest świetnym komikiem! Svavar znany jest z grupy Hraun\, z którą utworem „Astarsaga ur fjollunum” podbił międzynarodowy konkurs BBC World Service występując dla milionów widzów i słuchaczy na całym świecie.\nW dorobku Svavara jest pięć solowych albumów. Płyty otrzymały entuzjastyczne recenzje w islandzkiej (ale też niemieckiej i brytyjskiej) prasie muzycznej. Były wielkim hitem na Islandii.\nJednak po wcześniejszych wizytach Islandczyka w naszym kraju wiemy jedno: o nim nie warto pisać – trzeba go zobaczyć na żywo! Występy w Polsce odbędą się w ramach europejskiego tourne!\nJego koncert wyśle Cię do piekła i z powrotem a podczas tej podróży będziesz się… śmiać!\nSprawdź:\nwww.svavarknutur.com\nwww.facebook.com/SvavarKnutur\nTrasę organizuje Agencja Borówka Music:\nwww.facebook.com/borowkamusic
URL:https://altmusic.wroclaw.pl/koncert/svavar-knutur-islandia-2/
LOCATION:Nietota\, Kazimierza Wielkiego 50\, Wrocław\, Poland
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20250911
DTEND;VALUE=DATE:20250912
DTSTAMP:20260821T182029
CREATED:20250821T115223Z
LAST-MODIFIED:20250821T115854Z
UID:9084-1757548800-1757635199@altmusic.wroclaw.pl
SUMMARY:HASSAN K. (IR/FR) / Thomas Mahmoud (DE) / Nailbreaker (UK) @ Avant Art Festival
DESCRIPTION:Zapraszamy na koncerty 18. edycji Avant Art Festival 2025 WROCŁAW w Klubie Szalonych!\n(EN ↓)\n✦ ✦ ✦ Nailbreaker (UK)\nNailbreaker to jednoosobowy projekt George’a Hammonda\, artysty\, który z domowej sypialni w prowincjonalnym Rushden uczynił centrum brutalnego\, emocjonalnego (anti)rapu. Jego twórczość to wypadkowa punka\, noise’u\, power electronics i DIY-rapu\, bliska duchem Death Grips\, ale osadzona w realiach angielskiej prowincji\, bezrobocia i samodzielnej walki o przetrwanie.\nStyl Nailbreakera opiera się na minimalnym setupie\, intuicji i przesterze. Produkcje\, często robione na telefonie\, są głośne\, brudne i przesterowane\, a koncerty bardziej przypominają egzorcyzmy niż występy sceniczne… Hammond mówi wprost: „Nie gram dla ludzi – gram\, żeby się oczyścić”. Na jego setach można zobaczyć jego osobiste\, jak i kolektywne katharsis\, jak performer konfrontuje się z własnymi demonami\, emocją\, gniewem i bezsilnością.\nPo dwóch EP-kach i uznaniu ze strony BBC Introducing oraz Anthony’ego Fantano\, Nailbreaker powraca w 2025 roku z debiutanckim albumem Robert Knight Wine Cellar.\nW ostatnich latach Nailbreaker dzielił scenę z takimi artystami jak Show Me The Body\, Ryosuke Kiyasu\, Meryl Streek czy Death Goals. Avant Art Festival 2025 będzie jednym z kluczowych momentów jego europejskiej trasy\, która obejmowała również inne polskie miasta\, potwierdzając rosnącą popularność projektu w tym regionie.\nUwaga: Głośno. Bardzo. Zadbajmy o stopery. \n \n  \n✦ ✦ ✦ HASSAN K. (IR/FR)\nHassan K. to mistyczny jednoosobowy zespół z Persji\, artysta DIY o otwartym kodzie źródłowym\, łączący folklor i technologię\, Wschód i Zachód\, muzykę surfingową i taniec brzucha\, swing i heavy metal w swoich elektryzujących występach na żywo\, często graniczących z transem.\nUżywając rozszerzonego setaru elektrycznego i automatu perkusyjnego\, podróżuje z Zachodniego Królestwa do Turanu\, niosąc dziedzictwo swoich oświeconych przodków. Jako multiinstrumentalista i tradycjonalista\, Hassan nie tylko gra folklor\, ale poszukuje esencji tysiącletniej kultury\, aby ożywić ją bez kompromisów. Jego występy są wyjątkowe\, energiczne i napędzane nienasyconą pasją do sceny\, wzmocnioną innowacyjnym cyfrowym kunsztem\, który zbliża go do publiczności. Nieklasyfikowalny\, wszechstronny i atrakcyjny dla wszystkich. \n \n  \n✦ ✦ ✦ NYX NYX – Thomas Mahmoud (DE)\nNYX NYX to solowy projekt berlińskiego artysty interdyscyplinarnego Thomasa Mahmouda – muzyka\, performera\, projektanta dźwięku i kuratora. Jego podejście do dźwięku jest radykalne i bezkompromisowe: zamiast eliminować błędy\, szumy czy niedoskonałości\, wydobywa z nich ich ukrytą wartość.\nZamiast czystych tonów – szum i brzęczenie struny basowej. Zamiast wokalu – oddech ulubionych wokalistów. Mahmoud pracuje z tym\, co zwykle trafia do kosza: z dźwiękowym odpadem\, zakłóceniami\, „szumem tła”. Korzysta zarówno z narzędzi analogowych\, jak i cyfrowych\, by dekonstrukcję dźwięku zamienić w własny język muzyczny.\nNYX NYX porusza się pomiędzy teksturą\, polirytmią i polimetryką\, tworząc abstrakcyjne rzeźby dźwiękowe oraz taneczne\, pełzające basowe robaki – niskie\, pulsujące linie\, które wpełzają pod skórę i hipnotyzują ruchem.\nProjekt narodził się jako współpraca z Andim Tomą – kompozytorem i eksperymentalnym muzykiem znanym z legendarnego zespołu Mouse on Mars. W latach 2019–2023 Mahmoud i Toma wspólnie nagrywali materiał\, który – jak sami mówią – „nadal paruje na dyskach twardych i domaga się wydostania”.\nNa początku 2025 roku Mahmoud powrócił do NYX NYX\, rozpoczynając nowy etap pracy nad albumem „END OF MARS 2”\, który ukaże się nakładem UNIVERSAL SPAM!\nNYX NYX brzmi: seksownie jak World Domination Enterprises\, tanecznie jak Masonna\, toksycznie jak Britney Spears\, i funkowo jak Bauhaus. A może zupełnie inaczej?\nPremiera nowego materiału odbędzie się podczas Avant Art Festival Wrocław 2025.\nThomas Mahmoud współtworzył liczne zespoły i projekty\, m.in.: Tannhäuser Sterben und das Tod\, The Nest\, SFX\, Phoebe Killdeer & The Shift\, T.O.T. BAND\, MFX\, Black Swan’s Endcake\, TRIGGS\, Kuzniak & Mahmoud\, C.V.S. i wiele innych. \n  \n \n  \nEN ↓↓↓\n✦ ✦ ✦ Nailbreaker (UK)\nNailbreaker is the solo project of George Hammond\, an artist who turned his bedroom in provincial Rushden into the epicenter of brutal\, emotional (anti)rap. His work fuses punk\, noise\, power electronics\, and DIY rap – spiritually close to Death Grips\, but grounded in the specific realities of the English countryside\, unemployment\, and self-reliant survival.\nNailbreaker’s style relies on minimal gear\, raw intuition\, and distortion. His tracks – often produced on a phone – are loud\, dirty\, and heavily saturated\, while his live performances resemble exorcisms more than traditional stage shows. Hammond puts it plainly: “I don’t play for people – I play to cleanse myself.” His sets are acts of both personal and collective catharsis\, where the performer confronts his demons\, emotion\, anger\, and helplessness.\nAfter two EPs and recognition from BBC Introducing and Anthony Fantano\, Nailbreaker returns in 2025 with his debut full-length album Robert Knight Wine Cellar.\nIn recent years\, he has shared stages and festival slots with artists such as Show Me The Body\, Ryosuke Kiyasu\, Meryl Streek\, and Death Goals. His appearance at Avant Art Festival 2025 will mark his first performance in Poland\, as part of a tour organized in collaboration with the Jvdasz Iskariota collective.\nWarning: Loud. Very loud. We’ll make sure earplugs are available.\n✦ ✦ ✦ HASSAN K. (IR/FR)\nHassan K. is a mystical one-man band from Persia\, an open-source DIY artist blending folklore and technology\, East and West\, surf music and belly dance\, swing and heavy metal in his electrifying live shows\, often bordering on trance. Using an augmented electric setar and drum machine\, he journeys from the West Kingdom to Turan\, carrying the legacy of his illuminated ancestors. A multi-instrumentalist and traditionalist\, Hassan does not merely play folklore but seeks the essence of a millennial culture to revive it without compromise. His performances are unique\, energetic\, and driven by an insatiable passion for the stage\, enhanced by innovative digital craftsmanship that brings him close to his audience. Unclassifiable\, versatile\, and appealing to all.\n✦ ✦ ✦ NYX NYX – Thomas Mahmoud (DE)\nNYX NYX is the solo project of Berlin-based interdisciplinary artist\, musician\, sound designer\, performer\, and curator Thomas Mahmoud. Where many musicians erase mistakes—carefully filtering out static\, cleaning up recording glitches—Mahmoud leans into them. He captures the hiss instead of the tone\, the breath instead of the voice\, embracing the sonic residue others discard.\nNYX NYX explores the deconstruction of sound using both analog and digital tools. The project moves through textures\, polyrhythms\, polymetrics\, danceable bassworms\, and abstract sound sculptures.\nOriginally launched as a collaborative project with Andi Toma—composer and experimental musician from the iconic electronic band Mouse on Mars—Mahmoud and Toma recorded together between 2019 and 2023. The results are still “hot on the hard drive\,” waiting to be unleashed.\nIn early 2025\, Mahmoud returned to NYX NYX with renewed energy\, now working on a new album titled “END OF MARS 2”\, to be released on UNIVERSAL SPAM!\nNYX NYX sounds sexy like World Domination Enterprises\, danceable like Masonna\, toxic like Britney Spears\, and funky like Bauhaus. Or maybe not!?\nThe premiere performance of this new chapter will take place at Avant Art Festival Wrocław 2025.\nThomas Mahmoud is a founding member of numerous bands and projects including: Tannhäuser Sterben und das Tod\, The Nest\, SFX\, Phoebe Killdeer & The Shift\, T.O.T. BAND\, MFX\, Black Swan’s Endcake\, TRIGGS\, Kuzniak & Mahmoud\, C.V.S.\, and many more.\n✦✦✦\n🎟️ TICKETS: 25 pln (pre-sale) / 35 pln (doors)\n☞ https://tiny.pl/5qwvynj8\n_____________\nWspółfinansowano ze środków Gminy Wrocław\, Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego\, w ramach programu „Muzyka”\, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca oraz British Council w ramach programu UK/Poland Season 2025.
URL:https://altmusic.wroclaw.pl/koncert/hassan-k-ir-fr-thomas-mahmoud-de-nailbreaker-uk-avant-art-festival/
LOCATION:Klub Szalonych\, Ruska 47/48A\, Wrocław\, Poland
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20250912
DTEND;VALUE=DATE:20250913
DTSTAMP:20260821T182029
CREATED:20250909T124850Z
LAST-MODIFIED:20250909T124909Z
UID:9285-1757635200-1757721599@altmusic.wroclaw.pl
SUMMARY:Phronima [DE] / Kawiarnia Filmowa — Jedności Narodowej 85\, Wrocław
DESCRIPTION:Phronima — interdyscyplinarny\, improwizowany performance w wykonaniu argentyńsko-meksykańskiego składu z Berlina: \nManuela Irungaray [body action]\nEli Piña [sax]\nMiriam Leo [synths]\nIsmael Darszon-Lopez [projector] \nKilka słów od artystów o nich samych:\nPhronima is an interdisciplinary ensemble in which dance\, music\nand visuals interact so that new constellations of meaning emerge\nout of the wilderness of storytelling and improvisation.\nCast \nMIRIAM LEO – KEYBOARD\, ELECTRONICS\nMiriam Leo began studying classical music in her hometown of\nGuadalajara\, Mexico\, and was soon attracted to new ways of musical\nexpression. While studying In Chiapas\, she began exploring the\nworld of jazz and free improvisation where she found her way\nsince. Currently she lives in Berlin where she keeps on searching\nand exploring new sounds and colors.\nwww.miriamleo.net \nMANUELA IRUNGARAY – CONTEMPORARY DANCE\nManuela studied ballet pedagogy and graphic design in Argentina.\nHer work is driven by a deep curiosity about instant composition\nand a commitment to exploring new ways of communicating through the\nbody and image. She currently lives in Berlin\, where she researches\nnew techniques and methods in contemporary and somatic movement.\nwww.manuelamiel.com \nig: @manuela.miel \n  \nISMAEL DARSZON LOPEZ – VISUALS\nIsmael Darszon Lopez is a Mexican baritone from Cuernavaca. Once\nhis classical training in both Mexico City and Vancouver came\nto a close in 2013 he came to Berlin\, because of his interest\nin German chamber music\, as well as a need to expand his creative\noutput. In recent years his focus has turned more towards musical\ncomposition (with el pulpo y el camaleón)\, linoleum printing\nand reciting poetry. Since 2023\, he works at dim things\,\nan experimental music venue. He has done live overhead projector\nvisuals alongside improvisers like Tom Kessler\, Miriam Leo\, Gustavo\nObligado\, Eli Piña\, Federico Sanchez and Giuseppe Bottiglieri.\nwww.dimthings.de \nELI PIÑA – SAXOPHON\nEli Piña is a saxophonist\, improviser\, musician\, vocalist\,\ncomposer\, and songwriter from Mexico City. Her artistic exploration\nseeks to create and destroy the ways of bringing the saxophone to\nlife\, incorporating movement\, percussion\, and voice as an organic\nextension of instrumental mechanics. The magazine Marvin describes\nher as one of the great new talents of the tenor saxophone in\nMexico City. She plays the tenor saxophone in a visceral manner\,\nwith great technique and expressiveness. \n  \n/ Kawiarnia Filmowa — Jedności Narodowej 85\, Wrocław\n/ wstęp 40 zł
URL:https://altmusic.wroclaw.pl/koncert/phronima-de-kawiarnia-filmowa-jednosci-narodowej-85-wroclaw/
LOCATION:Lokalizacja nietypowa WROCŁAW
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20250912
DTEND;VALUE=DATE:20250913
DTSTAMP:20260821T182029
CREATED:20250723T094033Z
LAST-MODIFIED:20250723T094033Z
UID:8904-1757635200-1757721599@altmusic.wroclaw.pl
SUMMARY:Dead Bob [ex Nomeansno - Kanada] + dr fleischman [Caribu Records] - MDK Zgorzelec
DESCRIPTION:Po trzynastu latach John Wright z NoMeansNo powraca do Polski z nowym projektem DEAD BOB! Powraca ponownie na scenę legendarnego zgorzeleckiego MDK-u\, gdzie ponownie towarzyszyć mu będzie dr fleischman\, odpowiedzialny za całe zamieszanie:-)\nMiejski Dom Kultury w Zgorzelcu\, Antena Krzyku\, Alternatywny Zgorzelec\, dr fleischman zapraszają na wyjątkowy koncert: \nDEAD BOB (Kanada)\ndr fleischman [Caribu Records]\nGDZIE: Miejskim Domu Kultury w Zgorzelcu\, ul. Parkowa 1.\nKIEDY: piątek 12 września 2025 r.\, drzwi 19:00\, start 20:00\nBILETY: 80 zł info wkrótce\, bilety będą dostępne w kasie MDK i online.\n– – –\n𝗗𝗘𝗔𝗗 𝗕𝗢𝗕 to nowe muzyczne wcielenie Johna Wrighta\, perkusisty legendarnej\, nieistniejącej już punkowej grupy NoMeansNo. „Life Like”\, tytułowy utwór na jego pierwszym solowym albumie\, pochodzi właśnie z repertuaru NMN. Materiał na płytę\, nagraną i wyprodukowaną przez Johna w odludnym zakątku Kolumbii Brytyjskiej\, powstawał przez dziesięciolecia\, a w jego archiwach nadal czeka mnóstwo innych motywów i pomysłów.\nChociaż autorem i wykonawcą jest przede wszystkim John\, w projekcie pomagało mu grono przyjaciół: Byron Slack (Invasives)\, Kristy Lee Audette (Rong)\, Ford Pier (Ford Pier and the Vengeance Trio\, DOA\, Roots Roundup\, Junior Gone Wild\, Rheostatics) i Selina Martin\, a także syn\, Aidan Wright. Nie zabrakło też dwóch starszych utworów autorstwa brata Johna\, Roba Wrighta.\nJak można było się tego spodziewać\, piosenki tworzą spójną całość\, ale wymykają się jednoznacznym klasyfikacjom. Trudno określić\, jaki to właściwie gatunek muzyczny. Jedno jest pewne – tego nie słucha się cicho!\nPuszczajcie „Life Like” na cały regulator i bawcie się dobrze. A potem przyjdźcie zobaczyć\, jak Dead Bob prezentuje się na żywo\, bo to zupełnie inna bajka!\nW zespole oprócz Johna występują wymienieni już Ford (klawisze\, puzon)\, Byron (gitara\, a czasem nawet perkusja) i Kristy (gitara\, trąbka)\, a także Colin MacRae (Pigment Vehicle) na basie. I do tego wszyscy śpiewają!\nWięcej o Dead Bob:\nhttps://deadbob.ca\nhttps://deadbob.bandcamp.com\nhttps://instagram.com/dead._.bob\nhttps://facebook.com/DeadBobMusic\nhttps://www.youtube.com/@Deadbobstuff \n„Life Like” z koncertu w Powell River: \n \n– – –\ndr fleischman –\nZespół powstał w połowie lat 90-tych w Pieńsku k/Zgorzelca. Zagrał ponad 300 koncertów w Polsce\, Czechach\, Słowacji\, Węgrzech\, Niemczech\, Austrii\, Litwie i Irlandii. Grał u boku takich kapel jak: NoMeansNo\, Post Regiment\, Dezerter\, Kult\, Trottel [h]\, 19 wiosen\, Bielizna\, Apatia\, Infekcja\, the antikaroshi [d]\, la fraction [fr]. Kapela ma na swoim koncie kilka płyt wydanych przez macierzystą Caribu Records w myśl nieśmiertelnej zasady D.I.Y. W roku 2021 Włodzimierz Krygier kręci film „Piękny dzień” [tytuł zaczerpnięty zostaje od jednej z piosenek zespołu]. Jest to dokument o Pieńsku\, w którym występują m.in. członkowie kapeli\, jak i wykorzystana zostaje muzyka zespołu. W roku 2023 zespół otwiera swoje Caribu Records – studio nagrań\, salę prób i salę koncertową. Obok drf wystąpili – Tom Holliston- ex-Nomeansno\, Show Bussines Giants i Simon Wells – ex Snuff. To był magiczny koncert! Podróż nadal trwa…\nhttps://drfleischman.blogspot.com/\nhttps://www.instagram.com/drfleischmanband/\nhttps://drfleischmanpl.bandcamp.com/\nPartnerki i partnerzy:\nMiejski Dom Kultury Zgorzelec\, Antena Krzyku\, \, Alternatywny Zgorzelec\, Qlturkombinat \n  \nLife Like by Dead Bob \n  \nlive in Zgorzelec by dr fleischman \n 
URL:https://altmusic.wroclaw.pl/koncert/dead-bob-ex-nomeansno-kanada-dr-fleischman-caribu-records-mdk-zgorzelec/
LOCATION:Lokalizacja nietypowa
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20250912
DTEND;VALUE=DATE:20250913
DTSTAMP:20260821T182029
CREATED:20250728T115633Z
LAST-MODIFIED:20250728T115633Z
UID:8936-1757635200-1757721599@altmusic.wroclaw.pl
SUMMARY:HIOB DYLAN [Warszawa]
DESCRIPTION:Dancin’ Shoes Gigs & Klub Szalonych zapraszają na koncert: \nHIOB DYLAN [anti-folk / alt country]\nHiob Dylan to muzyk/performer grający na banjo i śpiewający autorskie piosenki nawiązujące do amerykańskich gatunków muzycznych takich jak anti-folk i outlaw country. Hiob śpiewa jednak po polsku i o Polsce. Wydawnictwa: Muzyka krajowa (LP\, 2020)\, Howdy (EP\, 2021). Regularnie koncertuje w całej Polsce. Od 2023 roku w występach na żywo towarzyszy mu Najgorsza Kapela Świata. Razem z Hiobem stanowią zespół wykonujący piosenki w pełnym brzmieniu country punka.\nhttps://www.youtube.com/c/hiobdylan\nhttps://www.facebook.com/hiobdylan\nPrzedsprzedaż biletów: https://www.biletomat.pl/bilety/hiob-dylan-wroclaw-83974/ \n 
URL:https://altmusic.wroclaw.pl/koncert/hiob-dylan-warszawa/
LOCATION:Klub Szalonych\, Ruska 47/48A\, Wrocław\, Poland
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20250912
DTEND;VALUE=DATE:20250913
DTSTAMP:20260821T182029
CREATED:20250826T122746Z
LAST-MODIFIED:20250826T123348Z
UID:9177-1757635200-1757721599@altmusic.wroclaw.pl
SUMMARY:IFS MA / Lichtenberger & Janicki / Aja Ireland / SKI feat. SWRCFX / Macewicz / Glassz @ AAF 2025 WRO
DESCRIPTION:Zapraszamy na koncerty 18. edycji Avant Art Festival 2025 WROCŁAW w klubie Ciało!\n(EN ↓) \n➰ ➰ Aja Ireland (UK)\nJej praca bazuje na dość intensywnym materiale dźwiękowym… noise\, industrial\, deconstructed club\, future trap. Operuje na przesterze\, rytmie\, autotune oraz różnorodnej tekturze. Live act opiera się na hardware’że: automaty perkusyjne\, przetwarzane wokale\, analogowe efekty – i własnym ciele jako medium ekspresji. Dźwięk zderza się z kostiumem\, światłem i ruchem. W warstwie wizualnej korzysta z estetyki mutacji i figur hybrydycznych\, zrealizowanych m.in. we współpracy z projektantką LULALOOP.\nAlbum Cryptid (Infinite Machine\, 2025) powstał w czasie wycofania i utraty\, w odpowiedzi na wypalenie i żałobę. Nie był planowany jako materiał koncertowy\, ale jako archiwum osobiste. Krytycy opisywali go jako „auditory experience intertwining noise\, future trap\, and experimental bass” (Kaltblut) oraz „sonic archive of resilience\, healing\, and defiance” (Beatburguer).\n“I wasn’t making music with the intention of sharing it; I was making the sounds I wanted to hear\, the ones that would pull me out of a deep fog.” – Aja Ireland\nDla fanów SOPHIE i Arki\, ale jej propozycja artystyczna to ostrzejsze\, bardziej cielesne\, mniej „popowe” doświadczenie. \n \n➰ ➰ Grischa Lichtenberger (DE) & Qba Janicki (PL)\nGrischa Lichtenberger i Qba Janicki działają jako duet na przecięciu cyfrowej precyzji i improwizowanego performansu. Ich twórczość porusza się między zaprogramowanymi strukturami a praktyczną spontanicznością\, czerpiąc z eksperymentalnej muzyki klubowej\, praktyk elektroakustycznych i współczesnej sztuki dźwiękowej.\nKorzystając z różnorodnych konfiguracji – w tym cyfrowej i analogowej elektroniki\, wzmocnionych instrumentów akustycznych\, interfejsów mechanicznych i systemów sprzężenia zwrotnego – budują gęste warstwy rytmu i tekstury\, które oscylują między kontrolą a przypadkiem.\nIch współpraca opiera się jednorodności\, preferując dialog\, w którym indywidualne podejścia pozostają odrębne w ogólnej tkance dźwiękowej. Momentami ich brzmienie nawiązuje do kanciastości post-punku\, rytmicznej fragmentacji abstrakcyjnego hip-hopu lub introspektywnej głębi współczesnego jazzu. Ostatecznie jednak ich muzyka zajmuje przestrzeń mniej zdefiniowaną przez odniesienia\, a bardziej przez eksplorację – naznaczoną subtelnym napięciem\, dynamicznym tempem i wspólną wrażliwością na dźwiękowe szczegóły. \n \n  \n➰ ➰ IFS MA (JP/PL)\nIFS MA to trio składające się z dwóch producentów\, Ostrowskiego i Fischerle oraz awangardowego\, japońskiego rapera MA. Na swoim niezwykle dobrze przyjętym i wielokrotnie wyróżnianym debiucie wydanym w Outlines/Guides muzycy wyszli od footworkowej formuły\, żeby przekształcić ją na najróżniejsze sposoby. Nowy album IFS MA jest tylko w niewielkim stopniu kontynuacją debiutu – znajdziemy w nim rozbudowane rytmiczne struktury\, ale i sonorystyczno-spektralne poszukiwania\, którym bliżej do współczesnej muzyki poważnej\, niż tańca. \n \n  \n➰ ➰ Glassz (PL)\nDJ i promotor skupiający działania na wprowadzaniu świeżego\, ambitnego brzmienia na lokalną scenę klubową. Rezydent i advancing manager wrocławskiego klubu Ciało. Współtwórca labelu oraz serii wydarzeń spod szyldu SPLOT. Booker festiwalu Up To Date. Trener DJingu w Instytucie Dźwięku. Dziennikarz muzyczny\, były szef programowy Radia LUZ 91.6FM. W dynamicznych DJ setach równie często sięga po techno\, uk bass\, ambient\, breakbeat czy jungle. Największą satysfakcję czerpie jednak z łączenia tych poplątanych\, pobudzających wyobraźnię brzmień\, które nie dają się jednoznacznie opisać.\nW siedmioletniej już historii wielokrotnie występował w czołowych polskich klubach\, a także za granicą – w Säule oraz HÖR w Berlinie\, Gare w Porto\, czy vurt w Seulu. Pojawił się także na festiwalach\, m.in. Up To Date\, LAS czy Wisłoujście. \n \n  \n➰ ➰ Michał Macewicz (PL)\nJedna z najbardziej charakterystycznych postaci polskiej sceny muzyki elektronicznej — artysta\, dla którego dźwięk to nie tylko pasja\, ale sposób życia. Od 2006 roku aktywnie działa jako DJ\, a jego hipnotyczne\, surowe i eksperymentalne sety wymykają się wszelkim schematom. Nie podąża za trendami – zamiast tego tworzy własną\, konsekwentną narrację\, opartą na gęstej technice miksowania i chłodnej\, emocjonalnej selekcji.\nWspółtwórca kolektywu SLAP i rezydent wrocławskiego klubu CIAŁO\, jest obecny tam\, gdzie muzyka staje się doświadczeniem totalnym. Ma za sobą liczne występy na festiwalach i wydarzeniach poświęconych muzyce elektronicznej i eksperymentalnej. Poza sceną działa równie intensywnie — od 2014 roku pracuje jako budowniczy organów piszczałkowych\, serwisuje sprzęt muzyczny\, prowadzi warsztaty z zakresu akustyki oraz projektuje instalacje audio tam\, gdzie liczy się perfekcyjna jakość dźwięku.\nBezkompromisowy w podejściu do brzmienia. Pasjonat ciężkiej elektroniki i dźwięku jako narzędzia transformacji. \n \n➰ ➰ SKI feat. SWRCFX (PL) (PL)\nZałożony w 2022 roku solowy projekt Damiana Kowalskiego\, SKI\, ewoluował od swoich afrojazzowych korzeni do minimalistycznych\, intensywnie amplifikowanych aranżacji z subtelnymi modulacjami. Pomysły\, które pierwotnie były częścią większej muzycznej przestrzeni we współpracy z innymi muzykami i zespołami (takimi jak KKZ i Rozwód)\, rozwinęły się na tyle\, by stać się fundamentem niezależnych kompozycji.\nPrzełomowym momentem było nagranie pierwszego materiału\, który wkrótce ukaże się nakładem Pointless Geometry. To muzyka\, w której taneczność spotyka się z surową\, ziarnistą fakturą dźwięku\, a bezkompromisowa kreatywność nie pozwala publiczności oderwać się od dźwięków. Proces produkcji skupił się na uchwyceniu organicznego aspektu gry na amplifikowanym zestawie perkusyjnym – bez metronomów i dogrywek – co zaowocowało materiałem hipnotyzującym w swojej prostocie i ekspresji. W muzyce SKI można odnaleźć echa scen UK bass\, UK dub\, footwork i techno\, ale mimo wielu inspiracji propozycja ta pozostaje niezwykle bezpośrednia i świeża\, pozbawiona pretensjonalności\, skoncentrowana na groove’ie i relacji rytmu ze sprzężeniem zwrotnym. \n \n  \nEN ↓↓↓\n🫧 🫧 Aja Ireland (UK)\nAja Ireland is a British sound and performance artist working at the intersection of experimental music\, sonic choreography\, and visual technologies. A recipient of the Oram Award (2018) and founder of Queer Noise Club\, she is connected to the DIY scene and intermedia art. She has collaborated with Joey Holder on projects shown at the British Art Show and the Athens Biennale.\nHer work is built around intensely charged sonic material: noise\, industrial\, deconstructed club\, and future trap. She operates through distortion\, rhythm\, and varied textures. Her live act is based on hardware: drum machines\, processed vocals\, analog effects — with her own body as a medium of expression. Sound collides with costume\, light\, and movement. Visually\, she draws on aesthetics of mutation and hybrid figures\, developed in collaboration with designer LULALOOP.\nThe album Cryptid (Infinite Machine\, 2025) was created in a period of withdrawal and loss\, in response to burnout and grief. It was never meant as a concert piece\, but as a personal archive. Critics described it as “an auditory experience intertwining noise\, future trap\, and experimental bass” (Kaltblut) and “a sonic archive of resilience\, healing\, and defiance” (Beatburguer).\n“I wasn’t making music with the intention of sharing it; I was making the sounds I wanted to hear\, the ones that would pull me out of a deep fog.” – Aja Ireland\nFor fans of SOPHIE and Arka\, but her artistic offering is a sharper\, more physical\, less „pop” experience. In Poland\, she has performed at the Ephemera Festival\, presenting her material live.\n🫧 🫧 Grischa Lichtenberger (DE) & Qba Janicki (PL)\nGrischa Lichtenberger and Qba Janicki operate as a duo at the intersection of digital precision and improvised performance. Their work moves between programmed structures and hands-on spontaneity\, drawing from experimental club music\, electroacoustic practices\, and contemporary sound art.\nUsing a wide range of configurations — including digital and analog electronics\, amplified acoustic instruments\, mechanical interfaces\, and feedback systems — they build dense layers of rhythm and texture that oscillate between control and chance.\nTheir collaboration is rooted in heterogeneity\, favoring a dialogue in which individual approaches remain distinct within the overall sonic fabric. At times\, their sound evokes the angularity of post-punk\, the rhythmic fragmentation of abstract hip-hop\, or the introspective depth of contemporary jazz. Ultimately\, however\, their music inhabits a space defined less by references and more by exploration — marked by subtle tension\, dynamic pacing\, and a shared sensitivity to sonic detail.\n🫧 🫧 IFS MA (JP/PL)\nIFS MA is a trio consisting of two producers\, Ostrowski and Fischerle\, and the avant-garde Japanese rapper MA. On their highly acclaimed and widely recognized debut released on Outlines/Guides\, the artists began with the footwork formula\, only to transform it in a variety of ways.\nTheir new album is only a partial continuation of that debut — while it still features complex rhythmic structures\, it also ventures into sonoristic and spectral explorations that are closer to contemporary classical music than to the dance floor.\n🫧 🫧 Glassz (PL)\nA DJ and promoter focused on bringing fresh\, ambitious sounds to the local club scene. Resident and advancing manager at Ciało\, a renowned club in Wrocław. Co-founder of the label and event series SPLOT. Booker for the Up To Date Festival. DJing instructor at the Instytut Dźwięku. Music journalist and former program director at Radio LUZ 91.6FM.\nIn his dynamic DJ sets\, he seamlessly navigates through techno\, UK bass\, ambient\, breakbeat\, and jungle. However\, his greatest satisfaction comes from blending tangled\, imagination-stirring sounds that defy straightforward categorization.\nOver the course of his seven-year career\, he has performed at leading Polish clubs as well as abroad — including Säule and HÖR in Berlin\, Gare in Porto\, and vurt in Seoul. He has also appeared at festivals such as Up To Date\, LAS\, and Wisłoujście.\n🫧 🫧 Michał Macewicz (PL)\nOne of the most distinctive figures on the Polish electronic music scene — an artist for whom sound is not just a passion\, but a way of life. Active as a DJ since 2006\, his hypnotic\, raw\, and experimental sets defy categorization. He doesn’t follow trends — instead\, he crafts his own consistent narrative\, grounded in dense mixing techniques and a cool\, emotionally charged selection.\nA co-founder of the SLAP collective and resident at Wrocław’s CIAŁO club\, he appears wherever music becomes a total experience. He has performed at numerous festivals and events dedicated to electronic and experimental music.\nHis off-stage work is just as intense — since 2014\, he has worked as a pipe organ builder\, services musical equipment\, leads workshops on acoustics\, and designs audio installations in spaces where sound quality is paramount.\nUncompromising in his approach to sound. A devoted enthusiast of heavy electronics and of sound as a tool for transformation.\n🫧 🫧 SKI feat. SWRCFX (PL) (PL)\nFounded in 2022\, SKI is the solo project of Damian Kowalski\, which has evolved from its afrojazz roots into minimalist\, intensely amplified arrangements with subtle modulations. Ideas that initially existed within broader musical collaborations — with bands such as KKZ and Rozwód — have developed into a foundation for independent compositions.\nA pivotal moment came with the recording of his debut material\, soon to be released by Pointless Geometry. This is music where danceability meets raw\, grainy sonic textures\, and uncompromising creativity keeps the audience locked in. The production process focused on capturing the organic nature of playing an amplified percussion setup — with no metronomes or overdubs — resulting in a sound that is hypnotic in its simplicity and expressive power.\nSKI’s music echoes elements of UK bass\, UK dub\, footwork\, and techno\, yet despite these many influences\, it remains strikingly direct and fresh — free from pretension\, grounded in groove\, and rooted in the interplay between rhythm and feedback.\n✦✦✦\n🎟️ TICKETS: 35 pln (pre-sale) / 45 pln (doors)\n☞ https://tiny.pl/79zp6gct\n_____________\nWspółfinansowano ze środków Gminy Wrocław oraz Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego\, w ramach programu „Muzyka”\, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.
URL:https://altmusic.wroclaw.pl/koncert/ifs-ma-lichtenberger-janicki-aja-ireland-ski-feat-swrcfx-macewicz-glassz-aaf-2025-wro/
LOCATION:Ciało\, Joanitów 13\, Wrocław\, Poland
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20250912
DTEND;VALUE=DATE:20250913
DTSTAMP:20260821T182029
CREATED:20250827T113006Z
LAST-MODIFIED:20250827T113006Z
UID:9200-1757635200-1757721599@altmusic.wroclaw.pl
SUMMARY:AEROPLAN # 118 / Bogdanowicz/Kwapisiński/Lubieniecki
DESCRIPTION:12 / pt / 19:00 // AEROPLAN # 118 / Bogdanowicz/Kwapisiński/Lubieniecki\nNa kolejnym Aeroplanie wystąpi improwizujące trio w składzie: \nAnna Bogdanowicz – ruch\, głos\nWojciech Kwapisiński – saksofon\nRyszard Lubieniecki – akordeon \nAnna Bogdanowicz – edukatorka\, badaczka\, performerka. Absolwentka Akademii Praktyk Teatralnych „Gardzienice”. Współpracowała m.in. z Teatrem Chorea czy Krakowską Orkiestrą Improwizującą. Jako nauczycielka praktycznych przedmiotów związanych z pracą z ciałem\, głosem i tekstem pracowała m.in. w Dolnośląskiej Szkole Wyższej\, Policealnym Studium Animatorów Kultury SkiBA we Wrocławiu oraz UWr. W 2023 obroniła na wrocławskim kulturoznawstwie pracę doktorską pod kierunkiem prof. Mirosława Kocura\, badającą metafory i język wokół doświadczenia cielesności. Od wielu lat zajmuje się improwizacją\, prowadziła cykl spotkań wokół improwizacji FREEvolus Improvs i współtworzyła kolektyw Disquiet. Uczestniczy w rozmaitych realizacjach we współpracy z improwizującymi artystami eksplorując ruch i głos i prowadzi warsztaty.\nhttp://osethmoidale.blogspot.com/ \nWojciech Kwapisiński – muzyk; improwizator\, kompozytor i teoretyk muzyki\, animator sceny muzyki improwizowanej. Współorganizator warszawskich cyklów koncertowych: Impro Miting\, Działanie Muzyczne\, Muzyczne Spotkania. Założyciel inicjatywy Wytwórnia Element.\nhttps://medium.com/@wojciechkwapisinski \nRyszard Lubieniecki – kompozytor\, muzykolog\, instrumentalista\, improwizator. Studiował kompozycję i akordeon w Akademii Muzycznej w Bydgoszczy. W 2023 r. obronił pracę doktorską pod kierunkiem prof. Remigiusza Pośpiecha we wrocławskim Instytucie Muzykologii (gdzie obecnie pracuje jako adiunkt)\, dotyczącą pamięci i jej śladów w późnośredniowiecznych źródłach muzycznych i teoretycznych z regionu Europy Środkowej. Poza akordeonem gra również na średniowiecznych instrumentach klawiszowych (portatywie i clavisimbalum). Współzałożyciel tria muzyki współczesnej Layers i zespołu muzyki średniowiecznej Vox Imaginaria oraz bardziej efemerycznych zespołów muzyki improwizowanej\, m.in. Vogellicht (z Loreną Izquierdo)\, Widzicie\, Lubieniecki/Rupniewski i Disquiet.\nhttps://soundcloud.com/ryszard-lubieniecki\nhttps://www.youtube.com/@RyszardLub
URL:https://altmusic.wroclaw.pl/koncert/aeroplan-118-bogdanowicz-kwapisinski-lubieniecki/
LOCATION:Macondo\, Pomorska 19\, Wrocław\, Poland
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20250913
DTEND;VALUE=DATE:20250914
DTSTAMP:20260821T182029
CREATED:20230214T115340Z
LAST-MODIFIED:20250131T112215Z
UID:1631-1757721600-1757807999@altmusic.wroclaw.pl
SUMMARY:CLAN OF XYMOX [nl]
DESCRIPTION:wROCKfest.pl zaprasza 13 września do Sali Gotyckiej w Starym Klasztorze na koncert zespołu CLAN OF XYMOX.\nCLAN OF XYMOX to zespół doskonale znany polskim fanom za sprawą audycji Tomasza Beksińskiego oraz dzięki licznym występom zarówno w klubach jak i na festiwalach.\nGrupa uważana za klasyków dark wave powstała w holenderskim mieście Nijmegen w 1981 roku. Początkowo działa jako duet w składzie: Ronny Moorings (instrumenty klawiszowe\, gitara\, śpiew) oraz Anke Wolbert (gitara basowa\, śpiew). Od momentu podpisania kontraktu z 4AD nagrali wiele albumów docenionych przez fanów i dziennikarzy. Następne ich płyty były wydawane przez Universal Music \, Trisol i Metropolis Records. Do ich najlepszych płyt zalicza się: Creatures (’99)\, Notes Of The Underground (2001) \, Farewell (2003)\, Breaking Point (2006) \, In Love We Trust (2009) \, Darkest Hour (2011) ” Matters Of Mind\, Body and Soul ” (2014). \n \nDotychczas wydali 15 albumów studyjnych\, 2 DVD\, album koncertowy\, składankową płytę „The Best Of” oraz album z coverami „Kindred Spirits”(2012)\,\nIch ostatnia płyta „Days Of Black” była wydana w kwietniu 2017 roku. Zespól koncertował zarówno w dużych halach koncertowych jak i małych klubach.\nClan Of Xymox na żywo występuje w składzie : Ronny Moorings : vox\, gitara melodyka\, Mojca : bass. Mario : gitara / bass. Sean : Keys \, wokale . Daniel : instrumenty klawiszowe.\nLiderem zespołu od samego początku pozostaje Ronny Moorings\, który komponuje i nagrywa utwory we własnym studiu ” The Torture Chamber”.\n1309.25  Sala Gotycka w Starym Klasztorze\, ul. Purkyniego 1 \nLimbo by Clan Of Xymox \n13.09.25 godz.20.00 Sala Gotycka w Starym Klasztorze\, ul. Purkyniego 1CLAN OF XYMOXbilety: 150 zł – I pulamiejsca siedzące ( balkon): 180 zł
URL:https://altmusic.wroclaw.pl/koncert/clan-of-xymox-nl/
LOCATION:Stary Klasztor\, ul. Purkyniego 1\, Wrocław\, Poland
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20250913
DTEND;VALUE=DATE:20250914
DTSTAMP:20260821T182029
CREATED:20250718T112912Z
LAST-MODIFIED:20250718T112912Z
UID:8855-1757721600-1757807999@altmusic.wroclaw.pl
SUMMARY:TAKNADO (LV)/ NUN Electro (PL)
DESCRIPTION:13.09.2025 (sobota)\, godz. 21:00 (wejście od 20:00)\nKLUB ALIVE\nul. Kolejowa 12\, 53-508 Wrocław\nWstęp:\nI PULA: 30 zł – Bilety online (liczba ograniczona) pod linkiem:\nhttps://goingapp.pl/wydarz…/taknado-synthwave-retrowave-lv\nLub rezerwacji biletów pod adresem: alive@alive.wroclaw.pl – opłata i odbiór w dniu wydarzenia na bramce!\nII PULA: 40 zł – na bramce w dniu koncertu!\nZagra:\nTAKNADO \nTaknado to trio z Łotwy 🇱🇻 grające muzykę w stylach synthwave\, retrowave i synthpop. Z potężną energią\, neonową estetyką i analogowym brzmieniem przenoszą słuchaczy wehikułem czasu do złotej ery muzyki elektronicznej lat 80.\nAlbum Taknado — Side A / Side B został wydany tradycyjnie na winylu i kasetach. Wiele utworów\, takich jak Mercedes\, Dance At My Funeral\, Purple Haze czy Плащ\, można usłyszeć jako ścieżki dźwiękowe w strzelankach i grach wyścigowych w stylu cyberpunk.\nCover piosenki Na Zare zespołu Aljans\, wykonany przez Taknado i DJ-a Karpovicha\, rozbrzmiewa w klubach na całym świecie – od Azji Środkowej po Amerykę Łacińską.\nTAKNADO:\nhttps://open.spotify.com/artist/2RV1SyvBnPj8iLNlkdNkuB…\nhttps://www.instagram.com/taknado_band… \n \n  \nSupport Band : NUN Electro (PL)\nhttps://www.instagram.com/nun_electro?igsh=MW16cXRhOGt1enp1OA==\nhttps://www.facebook.com/share/1E27xeumLM/?mibextid=LQQJ4d \n  \nTaknado is a trio from Latvia 🇱🇻 performing music in the styles of synthwave\, retrowave\, and synthpop. With powerful energy\, neon aesthetics\, and analog sound\, they take listeners on a time-traveling journey to the golden age of 1980s electronic music.\nThe album Taknado — Side A / Side B was released traditionally on vinyl and cassette. Many tracks\, such as Mercedes\, Dance At My Funeral\, Purple Haze\, and Плащ\, can be heard as soundtracks in cyberpunk-style shooters and racing video games.\nThe cover of Na Zare by the band Aljans\, performed by Taknado and DJ Karpovich\, is played in clubs all over the world — from Central Asia to Latin America.\nTAKNADO: \n \n  \nSupport Band : NUN Electro (PL)\nhttps://www.instagram.com/nun_electro?igsh=MW16cXRhOGt1enp1OA==\nhttps://www.facebook.com/share/1E27xeumLM/?mibextid=LQQJ4d \nTaknado — трио из Латвии 🇱🇻исполняющее музыку в стилях synthwave\, retrowave и synthpop. С мощной энергетикой\, неоновой эстетикой и аналоговым звучанием они перенесут вас на машине времени в золотой век электронной музыки 80-х.\nАльбом Taknado — Side A / Side B был выпущен традиционно на виниле и кассетах. Многие треки\, такие как Mercedes\, Dance At My Funeral\, Purple Haze и Плащ\, можно услышать в качестве саундтреков в шутерах и гоночных видеоиграх в стиле киберпанк.\nКавер на песню Na Zare группы Aljans\, исполненный Taknado и DJ Karpovich\, звучит в клубах по всему миру — от Средней Азии до Латинской Америки.\nСпециальный гость: NUN Electro (PL)\nhttps://www.instagram.com/nun_electro?igsh=MW16cXRhOGt1enp1OA==\nhttps://www.facebook.com/share/1E27xeumLM/?mibextid=LQQJ4d \n 
URL:https://altmusic.wroclaw.pl/koncert/taknado-lv-nun-electro-pl/
LOCATION:Alive\, Kolejowa 12\, Wrocław\, Poland
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20250913
DTEND;VALUE=DATE:20250914
DTSTAMP:20260821T182029
CREATED:20250815T201931Z
LAST-MODIFIED:20250815T201931Z
UID:9002-1757721600-1757807999@altmusic.wroclaw.pl
SUMMARY:Riot grrrl solidarity fest - Death Pill [Ukraina]\, Rabbit Hole [Wrocław]\, Loora [Warszawa]
DESCRIPTION:Składka 30 zł. Trzeźwa impreza.\nPo sierpniowej przerwie – otwarcie postoju w najlepszej możliwej formie. Riot grrrl solidarity fest – to jedno dniowy festiwal którego punktem głównym będą koncerty 3 grrrl kapel. Death Pill to ukraińskie trio inspirujące się klaskami jak Circle Jerks. Niedawno wydały niesamowity album i właśnie ruszają z nim w europejską trasę\, i jeden z ich postojów to my – Postój.\nRabbit Hole nie musimy nikomu przedstawiać\, choć grają od niedawna to już podbiły serca wrocławskiego podziemia. Grunge wymieszany z punkiem. Z Warszawy przyjeżdżają dziewczyny z Loora\, składu łączącego new wave z punkiem\, to prawie big band\, jest ich aż 5!\nA do tego film/wykład/spotkanie – niedługo ogłosimy szczegóły\, ale już możemy zapowiedzieć że będzie to okazja do zapoznania się z femistycznym wymiarem walki o przetrwanie i wolność naszych wschodnich sióstr. A cały festiwal będzie okazją do tego by wesprzeć ten wysiłek. \nDeath Pill (UKRAINIAN RIOT GRRL): to 3 dziewczyny z Ukrainy\, grające razem od 2017 roku. Inspiracyjne brzmienie Death Pill nawiązuje do klasycznego punka Black Flag\, Distillers i Circle Jerks. Dziewczyny zagrały masę koncertów\, i chociaż od ataku reżimu Putina na Ukrainę są rozsiane po całej Europie\, to nie poddają się\, wciąż idą naprzód ze swoim RIOT GRLL przekazem i dźwiękiem. Niedawno wydały niesamowity Album\, a teraz ruszyły w trasę\, a my gościmy je na jednym z ich przystanków!\nhttps://www.facebook.com/deathpillband\nhttps://www.instagram.com/deathpill_band/\nhttps://deathpillgrrrlz.bandcamp.com \nSologamy by Death Pill \nRabbit Hole (punk/grunge): do zagrania z Ukraińskimi riot grrlsami chyba nie ma w okolicach lepszej kapeli. Chociaż króliki dopiero niedawno wyszyły z nory\, już robią zadymę w punkowo-grunge’owym hałasie z nostalgicznym wajbem lat 90tych. Jeśli tęsknisz za muzyką\, która nie udaje – zapro do króliczej nory. \n \nhttps://www.instagram.com/rabbit.hole_band \n  \nLoora – świeży\, dziewczyński skład z Warszawy! gatunkowo obracamy się od new wave\, przez punk do shoegazu. jakiś czas temu wydałyśmy swój pierwszy singiel „Charm”\, latający na wszystkich streamingach. dopiero się rozkręcamy i oczekujcie niedługo nowych perełek od nas!!!! instagram:\nhttps://www.instagram.com/loora_band\nspotify: \n \nyt: https://youtube.com/@looraband \nfb: https://www.facebook.com/share/1AVdy5MSHz/ \n \nSkładka 30 zł. Pamiętaj że możesz dać więcej lub mniej.\nOddolne Centrum Społeczno-Kulturalne Postój Wrocław ul. Metalowców 59b https://postoj.org/adres-kontakt\nPrzestrzeń bezpieczna i wolna od alkoholu i środków odurzających.\nWydarzenie objęte patronatem Stowarzyszenia Nigdy Więcej w ramach akcji Muzyka Przeciw Rasizmowi https://nigdywiecej.org
URL:https://altmusic.wroclaw.pl/koncert/riot-grrrl-solidarity-fest-death-pill-ukraina-rabbit-hole-wroclaw-loora-warszawa/
LOCATION:Postój\, Metalowców 59b\, Wrocław\, Poland
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20250913
DTEND;VALUE=DATE:20250914
DTSTAMP:20260821T182029
CREATED:20250820T073817Z
LAST-MODIFIED:20250820T074601Z
UID:9053-1757721600-1757807999@altmusic.wroclaw.pl
SUMMARY:HEAVY RUNNER / VEHEMENT [Warszawa] / SPITTLE [Wroclaw] / BIELUŃ [Wroclaw]
DESCRIPTION:* RATEL RECORDS i ziomale zapraszają na STREET BEEF #1 \n– HEAVY RUNNER PLHC – hardcore\nhttps://heavyrunner.bandcamp.com/ \n– VEHEMENT – hardcore/metal – Warszawa\nhttps://vehementhc.bandcamp.com/ \n– SPITTLE – punk – Wroclaw\nhttps://spittlepunx.bandcamp.com/ \n– BIELUŃ – metal/punk – Wroclaw\nhttps://bielun.bandcamp.com/ \nmiejsce: Przestrzeń\, Aleja Ignacego Jana Paderewskiego 35\, Wroclaw\, Poland\nczas: 13 września; godzina 17:00 \nWJAZD ZA FREE\, PRZYPROWADZ KOLEGOW\n!WAŻNE!\n* gig jest za friko\, ale bedzie puszka na zrzutkę dla kapel\, trzeba utyrać pare stówek na zwroty\n* gig jest na zewnątrz\, jak będzie jakis kataklizm pogodowy\, to trzeba bedzie odwołać\n* zakaz wnoszenia własnego alko\, proszę uszanować \n  \nCollision Course by Vehement
URL:https://altmusic.wroclaw.pl/koncert/heavy-runner-vehement-warszawa-spittle-wroclaw-bielun-wroclaw/
LOCATION:Przestrzeń / Pizzeria Pełnia\, al. Paderewskiego 35\, Wrocław\, Poland
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20250913
DTEND;VALUE=DATE:20250914
DTSTAMP:20260821T182029
CREATED:20250820T082155Z
LAST-MODIFIED:20250820T082548Z
UID:9056-1757721600-1757807999@altmusic.wroclaw.pl
SUMMARY:ODIUM HUMANI GENERIS [Łódź] • SCRÜDA [Trójmiasto] • NEXUS [Wrocław]
DESCRIPTION:💥 Chroma Music zaprasza na wspólną trasę zespołów Odium Humani Generis oraz Scrüda!💥\nWe wrocławskim klubie Centrum Reanimacji Kultury zagrają: \n🔊 ODIUM HUMANI GENERIS (black metal\, Łódź)\nwww.facebook.com/odiumbm\nwww.instagram.com/odiumhumanigeneris_\nwww.ohgofficial.bandcamp.com \nBlack metal z miasta Łodzi. Piewcy rozczarowania i upadku już od dziesięciu lat grający o tym\, czego nie da się powiedzieć. Wydany przez Malignant Voices album „Międzyczas” spotkał się ze znakomitym przyjęciem i sporo namieszał w licznych podsumowaniach muzycznych 2024 roku.\nFFO: Taake\, Drudkh\, Vemod\, Sacrilegium\, Lifelover\n➡️”Idée Fixe”\n \n🔊 SCRÜDA (death metal / crust punk\, Trójmiasto)\nwww.facebook.com/Scrüda-110647651542804\nwww.instagram.com/scrudabarbarians\nwww.scruda.bandcamp.com/album/barbarian-state-of-the-mind\nŚwiat upadł. Technologia zawiodła\, biurowce runęły\, a jedynym prawem jest prawo pięści. W nowej chaotycznej rzeczywistości pomiędzy gęstymi lasami\, a gruzami dawnych domów barbarzyńcy przemierzają krętą drogę i głoszą nieprzyjazną nowinę. W tym świecie nie zabrakło diabła\, agresji i sępów czekających na ochłapy padliny.\n➡️”Hellfire Glow”\n \n🔊 NEXUS (death metal / thrash metal\, Wrocław)\nwww.facebook.com/Nexus2137\nwww.instagram.com/nexus_official666\nwww.arcadian.bandcamp.com/album/nexus-torn-apart\nWrocławski kwartet specjalizujący się w wyrafinowanej finezji i brutalności since 2017.\n➡️”Torn apart EP”\n \n🟥 Miejsce: Wrocław – Centrum Reanimacji Kultury\n🟨 Data: 13.09.2025\n🟩 Godzina: 19:00\n🟦 Bilety: 50 zł na bramce w dniu koncertu
URL:https://altmusic.wroclaw.pl/koncert/odium-humani-generis-lodz-scruda-trojmiasto-nexus-wroclaw/
LOCATION:CRK\, ul. Jagiellończyka 10 c/d\, Wrocław\, Poland
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20250913
DTEND;VALUE=DATE:20250914
DTSTAMP:20260821T182029
CREATED:20250825T101904Z
LAST-MODIFIED:20250825T101904Z
UID:9144-1757721600-1757807999@altmusic.wroclaw.pl
SUMMARY:Ciąg - wieczór ambientowy
DESCRIPTION:[Eng below]\nZapraszamy na wieczór nieprzerwanego ambientu.\nWasz czas w trakcie Ciągu wypełnią: \nAdam Salomøn – Wrocław\, DJ\, członek lokalnego kolektywu ambientowego Późno. \n:In Sequence – Gdańsk /Warszawa\, elektro-akustyczny kwartet poszukujący Niesamowitego \nLight Process – Wrocław/Paryż\, improwizujący muzyk elektro-akustyczny\, członek Wrocławskiej Orkiestry Improwizowanej \nZachęcamy was do przyniesienia własnych mat i koców. Chcemy byście czuli się komfortowo w trakcie nocnego Ciągu. \nYou are invited to a continuous ambient evening.\nYour time within Ciąg willspan through :\nAdam Salomøn\, Wroclaw\, disc jokey\, member of the local ambient collective późno.\n:In Sequence\, Gdańsk /Varsaw\, electro-acoustic quartet in search of the miraculous\nLight Process\, Wroclaw/Paris\, electro-acoustic improviser\, member of the Wrocławska Orkiestra Improwizowana\nYou are invited to bring your yoga mat\, make yourself comfortable and enjoy the night within Ciąg. \n 
URL:https://altmusic.wroclaw.pl/koncert/ciag-wieczor-ambientowy/
LOCATION:Klub Szalonych\, Ruska 47/48A\, Wrocław\, Poland
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20250913
DTEND;VALUE=DATE:20250914
DTSTAMP:20260821T182029
CREATED:20250826T114804Z
LAST-MODIFIED:20250826T120159Z
UID:9173-1757721600-1757807999@altmusic.wroclaw.pl
SUMMARY:Mopcut ft. MC dälek (INT) / Slikback (KE) / Beluga Ryba (PL) / Open call @ AAF 2025 Wrocław
DESCRIPTION:Zapraszamy na koncerty 18. edycji Avant Art Festival 2025 WROCŁAW w klubie Ciało!\n(EN ↓)\n✦ ✦ ✦ Mopcut ft. MC dälek (INT)\nMiędzynarodowe trio składające się z eksperymentalnej wokalistki i producentki elektroniki Audrey Chen (USA)\, francuskiego gitarzysty Juliena Despreza oraz austriackiego perkusisty Lukasa Königa. Zespół powstał w 2018 roku\, debiutując na donaufestival w Krems (Austria) jako „trzygłowa noise’owa bestia” łącząca free jazzową improwizację\, punkową energię i rozbuchaną sztukę dźwięku.\nIch najnowszy album RYOK to manifest płynności gatunkowej – otwiera się dekonstrukcją groove’ów i rockowych riffów\, by przejść w hałaśliwy utwór hiphopowy z udziałem legendarnego MC dälek\, który dołączy do zespołu podczas koncertu Avant Art Festival we Wrocławiu.\nDyskografia zespołu obejmuje „Accelerated Frames of Reference” (2018)\, „JITTER” (2021) – opisywany jako „kondensacja performatywnej historii EAI z usuniętą ciszą” – oraz najnowszy album „RYOK”\, który jest „manifestem płynności gatunkowej”. Album otwiera się dekonstrukcją groove’ów i rockowych riffów\, by przejść w hałaśliwy utwór hiphopowy z udziałem MC däleka.\nMedia opisują Mopcut jako twórców „serii sugestywnych elektro-dźwiękowych pejzaży\, dźwięków gęstej kosmopolis\, równie przerażających\, co pociągających” (NYC Jazz Records). Ich praca jest „odpychająco fascynująca i równie wyczerpująca” (Opal Tapes)\, a The Wire zauważa\, że to „ścisła\, zdyscyplinowana\, ale żywiołowa seria performansów”.\nJak mówi Audrey Chen: „Chcemy stworzyć konstrukcję dźwięków i hałasów\, która całkowicie otacza słuchaczy i działa na uszy równie intensywnie jak na wewnętrzne oko.” Invisible Oranges dodaje: „To co definiuje Mopcut to tendencja do szybkiej zmiany perspektywy”\, gdzie dualizm maksymalizmu i minimalizmu ma wspólny punkt pochodzenia”. \n \n✦ ✦ ✦ SLIKBACK (KE)\nFredrick M. Njau to producent muzyki elektronicznej pochodzący z Nairobi\, obecnie mieszkający w Polsce. Zaczynał od pirackiego VirtualDJ i pierwszych beatów w FL Studio. Kluczowe okazało się zetknięcie z ugandyjskim kolektywem Nyege Nyege i sublabelem Hakuna Kulala.\nMuzyka Slikbacka oscyluje między noise’em\, industrialem\, muzyką klubową\, trapem\, drillem i ambientem. Zeszłoroczny album Attrition (Planet Mu) to – jak sam mówi – jego najbardziej dopracowane dzieło\, napisane w okresie przymusowego zawieszenia: oczekiwania na wizę po przeprowadzce do Polski. Ten stan przejściowości – narodziny dziecka\, zmiana rytmu życia – wyznacza dramaturgię płyty.\nRównolegle współpracuje z gigantami sceny eksperymentalnej – Giant Swan\, Brodinskim\, Objekt – i artystami z lokalnej sceny drillowej w Nairobi. Nie ukrywa przywiązania do miejsca\, z którego pochodzi:\n“There may be a lack of resources in the region\, but when we adapt to the simple things we have\, we end up making some really amazing stuff. I’m glad I was born here for sure.”\nJego muzyka wyrasta z doświadczenia systemowych ograniczeń: od odmów wizowych po marginalizację afrykańskiej sceny. Nie tyle „eksperymentuje” – co wykuwa nowe formy w warunkach presji\, bez przywilejów europejskiej awangardy. To dźwięk\, który rządzi się własną logiką: rytmicznie nieprzewidywalny\, brzmieniowo brutalny\, formalnie precyzyjny. W ostatnich latach występował już w Polsce\, m.in. na festiwalach lub uznanych seriach jak Furda\, Narocz113\, potwierdzając że jego energia sceniczna dorównuje intensywności nagrań studyjnych. \n \n  \n✦ ✦ ✦ beluga ryba (PL)\nZa aliasem beluga ryba kryje się jednoosobowy projekt producencki Jędrka Dudka – muzyka i autora tekstów znanego głównie jako producent i wokalista duetu beluga stone oraz wokalista dziesięcioosobowego P.Unity.\nProjekt powstał z potrzeby stworzenia czegoś całkowicie własnego\, wykraczającego poza ramy dotychczasowych formacji artysty. Jak wyjaśnia sam Dudek: „P.unity to tak naprawdę mój pierwszy zespół i przez lata ukształtował się jego konkretny styl\, a z utworów\, które odbiegały od tego stylu\, powstał projekt beluga stone. Z moim solowym materiałem było podobnie. Z tego\, co nie pasowało do belugi stone\, stworzyłem belugę rybę.”\nJędrzej Dudek od lat aktywny na polskiej scenie muzycznej\, jako DJ prezentował sety skupione na psychodelicznym soulu\, „rozlane około ambientowe selekcje\, dancehallowe masaże” (Spokój festiwal x Panda Dread Soundsystem\, Flauta) czy „trapowo-basowe melanże” (aftery po Hewrze czy Ćpajstajlu). Współorganizował wszystkie edycje plażowego festiwalu FLAUTA i od 2022 roku\, z Igorem Nikiforowem\, współtworzy podwarszawskie studio i klub twórców Dwa Domy. Jest również zaangażowany w nową odsłonę projektu Polish Funk\, kolektywu Soul Service.\nPierwszym singlem projektu był „RANGER”\, zapowiadający album „DZIADZIA. Utwór charakteryzuje się westernowymi klimatami i nietypową tematyką – jak zdradza autor: „Wyszła z tego rozkmina o tym\, że kowboje mają dużo punktów wspólnych z polskimi narodowcami.”\nMuzyk podkreśla całościowy charakter nadchodzącej płyty: „dla mnie ten album jest bardzo całościowy i dzieją się tam różne rzeczy stylistycznie.”\nProjekt zostanie zagrany przez trio: Jędrka Dudka (głos\, sample\, gitara)\, Macieka Sondija (bas\, głos) oraz Jana Pieniążka (perkusja\, micro korg\, głos). \n  \n \n  \n✦ Open call for sonic act \n  \n___________ \n  \n✦✦✦ Mopcut ft. MC dälek (INT)\nInternational trio consisting of experimental vocalist and electronic producer Audrey Chen (USA)\, French guitarist Julien Desprez and Austrian drummer Lukas König. The band was formed in 2018\, debuting at donaufestival in Krems (Austria) as a „three-headed noise beast” combining free jazz improvisation\, punk energy and unbridled sound art.\nTheir latest album RYOK is a manifesto of genre fluidity – it opens with a deconstruction of grooves and rock riffs\, moving into a noisy hip-hop track featuring legendary MC dälek\, who will join the band during the Avant Art Festival concert in Wrocław.\nThe band’s discography includes „Accelerated Frames of Reference” (2018)\, „JITTER” (2021) – described as „a condensation of EAI’s performative history\, with all silence ejected” – and their latest album „RYOK\,” which is a „manifesto of genre fluidity.” The album opens with a deconstruction of grooves and rock riffs\, moving into a noisy hip-hop track featuring legendary MC dälek.\nMedia describe Mopcut as creators of „a series of evocative electro-soundscapes\, the noises of a dense cosmopolis\, as chilling as they are alluring” (NYC Jazz Records). Their work is „repulsively fascinating and equally exhausting” (Opal Tapes)\, while The Wire notes it’s „a tightly disciplined yet exuberant set of performances.”\nAs Audrey Chen says: „We want to create a construct of sounds and noises that completely envelops the listeners and affects the ears as intensely as the inner eye.” Invisible Oranges adds: „What defines Mopcut is the tendency to rapidly change perspective\,” where „the duality of maximalism and minimalism has a common point of origin.” \n  \n✦ ✦ ✦ SLIKBACK (KE)\nFredrick M. Njau is an electronic music producer originally from Nairobi\, now based in Poland. He started out with a pirated copy of VirtualDJ and his first beats made in FL Studio. A pivotal moment came with his encounter with the Ugandan collective Nyege Nyege and its sublabel Hakuna Kulala.\nSlikback’s music oscillates between noise\, industrial\, club music\, trap\, drill\, and ambient. His 2023 album Attrition (Planet Mu) is – by his own admission – his most refined work to date\, written during a period of forced and temporal suspension: waiting for a visa after relocating to Poland. This state of transition\, marked by the birth of a child and a new rhythm of life \, shaped the album’s inner dramaturgy.\nIn parallel\, he collaborates with leading figures of the experimental scene: Giant Swan\, Brodinski\, Objekt\, while also building connections with local drill artists in Nairobi. He does not hide his attachment to the place he comes from:\n“There may be a lack of resources in the region\, but when we adapt to the simple things we have\, we end up making some really amazing stuff. I’m glad I was born here for sure.”\nHis music grows out of systemic constraints: from visa rejections to the marginalisation of the African scene. It doesn’t so much “experiment” as forge new forms under pressure\, outside the privileges of the European avant-garde. It’s a sound that follows its own logic: rhythmically unpredictable\, sonically brutal\, formally precise. In recent years\, he has already performed in Poland at festivals proving that his live energy matches the intensity of his studio work. \n  \n✦ ✦ ✦ beluga ryba (PL)\nBehind the beluga ryba alias lies the solo production project of Jędrek Dudek – musician and songwriter known mainly as producer and vocalist of the duo beluga stone and vocalist of the ten-member P.Unity.\nThe project arose from the need to create something entirely his own\, going beyond the framework of the artist’s previous formations. As Dudek explains: „P.unity is actually my first band and over the years it developed its specific style\, and from songs that deviated from that style\, the beluga stone project was born. It was similar with my solo material. From what didn’t fit beluga stone\, I created beluga ryba.”\nJędrzej Dudek has been active on the Polish music scene for years\, as a DJ presenting sets focused on psychedelic soul\, „ambient selections poured around\, dancehall massages” (Spokój festival x Panda Dread Soundsystem\, Flauta) or „trap-bass melànges” (afters after Hewra or Ćpajstajl). He co-organized all editions of the beach festival FLAUTA and since 2022\, together with Igor Nikiforow\, he co-creates the suburban Warsaw studio and creators’ club Dwa Domy. He is also involved in the new version of the Polish Funk project\, Soul Service collective.\nThe project’s first single was „RANGER\,” announcing the album „DZIADZIA.” The track is characterized by western atmospheres and unusual themes – as the author reveals: „It came out as a reflection that cowboys have a lot in common with Polish nationalists.”\nThe musician emphasizes the cohesive character of the upcoming album: „for me this album is very cohesive and different things happen there stylistically.\nTrio consisting of Jędrek Dudek (vocals\, samples\, guitar)\, Maciek Sondij (bass\, vocals) and Jan Pieniążek (drums\, micro korg\, vocals). \n  \n  \n✦✦✦\n🎟️ TICKETS: 45 pln (pre-sale) / 50 pln (doors)\n☞ https://tiny.pl/f5d9hh5k\n_____________\nWspółfinansowano ze środków Gminy Wrocław oraz Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego\, w ramach programu „Muzyka”\, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.
URL:https://altmusic.wroclaw.pl/koncert/mopcut-ft-mc-dalek-int-slikback-ke-beluga-ryba-pl-open-call-aaf-2025-wroclaw/
LOCATION:Ciało\, Joanitów 13\, Wrocław\, Poland
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20250914
DTEND;VALUE=DATE:20250915
DTSTAMP:20260821T182029
CREATED:20250826T120728Z
LAST-MODIFIED:20250826T121207Z
UID:9175-1757808000-1757894399@altmusic.wroclaw.pl
SUMMARY:COUNTERFEIT MADISON (US) / CLIPPING. (US) @ Avant Art Festival 2025
DESCRIPTION:Zapraszamy na koncert zamknięcia 18. edycji Avant Art Festival 2025 WROCŁAW!\n(EN ↓)\n✦ CLIPPING. (US)\nclipping. to eksperymentalne hiphopowe trio z Los Angeles\, w którego skład wchodzą: Daveed Diggs (rap) oraz producenci William Hutson i Jonathan Snipes. Ich twórczość to eklektyczna forma muzycznej opowieści\, łącząca hiphopowy flow z warstwą dźwiękową opartą na field recordingu\, muzyce konkretnej\, industrialu i noise. Od swojego debiutu „midcity” (2013)\, aż po najnowszy album „Dead Channel Sky” (2025)\, zespół eksploruje granice gatunku – traktując muzykę jak literacką formę\, nawiązującą do science-fiction i cyberpunku.\nIch albumy jak „Splendor & Misery” (nominowany do nagrody Hugo) czy „There Existed an Addiction to Blood” ujawniają nie tylko formalne mistrzostwo\, lecz też konsekwentną wizję estetyczną. Ich najnowszy album\, Dead Channel Sky (2025)\, porzuca spójną narrację znaną z poprzednich albumów na rzecz kolażowej formy\, każdy utwór to osobny eksperyment. Clipping. czerpią tu z historii elektroniki i hip-hopu\, sięgając po inspiracje takimi postaciami jak Egyptian Lover\, Cybotron czy Mantronix. Album stanowi zarazem hołd dla kultury klubowej lat 80. i 90.\, jak i próbę wpisania we współczesne podgatunki muzyki elektronicznej.\nClipping. występowali na najważniejszych festiwalach eksperymentalnych\, takich jak Le Guess Who? czy Roadburn\, gdzie w 2024 roku zaprezentowali dwa osobne sety: taneczny i noise’owy. Grali również w Polsce\, gdzie ich występy przyciągnęły fanów muzycznej awangardy.\n„Nie jesteśmy anty-rapowi. Jesteśmy częścią tej tradycji – tylko szukamy jej granic” – mówi William Hutson w jednym z wywiadów. Muzyka clipping. może przytłaczać intensywnością. Ich katalog to złożona sieć brzmień i narracji\, którą najlepiej odkrywać warstwa po warstwie — albo dać się jej porwać w całości podczas jednego z ich hipnotyzujących występów na żywo. \n \n✦ COUNTERFEIT MADISON (US)\nMuzyczne alter ego Sharon Udoh\, urodzonej w Nigerii\, dorastającej w Stanach pianistki\, wokalistki\, kompozytorki i performerki. Działa na styku muzyki klasycznej\, free jazzu\, gospel\, punka i performance’u. Na scenie potrafi być “burzą” i “ciepłą zupą” naraz.\nWystępuje solo i w kolaboracjach – m.in. z Clipping. (z którymi dzieli line-up Avant Art 2025)\, Tune-Yards\, Angel Bat Dawid czy Benem Lamarem Gayem. Jej utwory oscylują między soulowym śpiewem\, awangardowym jazzem\, performansem i kompozycją. Fascynacja twórczością Niny Simone stała się punktem wyjścia dla szeregu projektów reinterpretujących dziedzictwo afroamerykańskiej muzyki protestu.\nUdoh dorastała między dźwiękami Chopina\, Rachmaninowa i Debussy’ego\, grając w kościele matki i wsłuchując się w gospelowe harmonie Freda Hammonda i Donniego McClurkina. Dziś mówi\, że Nina Simone stała się jej duchową przodkinią\, a jej własna muzyka to rodzaj poszukiwania wolności przez performans. Jej koncerty wydarzenia\, ale inspirujące się szerokim spektrum form: od rekonstrukcji Niny Simone\, przez aranżacje Arethy Franklin\, po kompozycje dla zespołów tanecznych i 18-osobowych orkiestr.\nTworzy także muzykę do spektakli tanecznych i działań kuratorskich\, a jej artystyczna praktyka osadzona jest w pytaniach o rasę\, płeć\, duchowość i tożsamość imigrancką.\nNie miała jeszcze okazji wystąpić w Polsce – Avant Art Festival 2025 będzie jej pierwszą obecnością w tej części Europy.\n„I may never know the answers – but I can create\, mourn\, defy\, and chant my way into fearless freedom. \n \n✦✦✦\n✦ CLIPPING. (US)\nclipping. is an experimental hip-hop trio from Los Angeles\, composed of rapper Daveed Diggs and producers William Hutson and Jonathan Snipes. Their work is an eclectic form of musical storytelling\, combining rapid-fire flow with soundscapes built from field recordings\, musique concrète\, industrial\, and noise. From their debut midcity (2013) to their latest album Dead Channel Sky (2025)\, the group has been exploring the boundaries of genre\, treating music as a literary form\, often drawing from science fiction and cyberpunk.\nAlbums like Splendor & Misery (nominated for a Hugo Award) or There Existed an Addiction to Blood reveal not only formal mastery but also a consistent aesthetic vision. Their latest release\, Dead Channel Sky (2025)\, abandons the cohesive narrative structures of their previous records in favor of a collage-like format\, where each track is a standalone experiment. On this album\, clipping. draws on the history of hip-hop and electronic music\, citing influences such as Egyptian Lover\, Cybotron\, and Mantronix. The record serves both as a tribute to 1980s and 1990s club culture and an attempt to situate it within contemporary electronic subgenres.\nclipping. has performed at major experimental festivals such as Le Guess Who? and Roadburn\, where in 2024 they presented two distinct sets: one focused on danceable tracks\, the other on darker\, more abstract material. They have also played in Poland\, where their performances attracted fans of musical avant-garde.\n“We’re not anti-rap. We’re part of that tradition – we’re just testing its limits\,” said William Hutson in an interview. The music of clipping. can be overwhelming in its intensity. Their catalogue is a dense network of sounds and narratives best discovered layer by layer — or experienced all at once in one of their mesmerizing live performances. \n \n✦ COUNTERFEIT MADISON (US)\nThe musical alter ego of Sharon Udoh – a Nigerian-born\, US-raised pianist\, vocalist\, composer\, and performer – Counterfeit Madison operates at the intersection of classical music\, free jazz\, gospel\, punk\, and performance art. On stage\, her presence can be\, as some have put it\, “a storm” and “a warm bowl of soup” at once.\nUdoh performs solo and in collaborations – with the likes of Clipping. (with whom she shares the Avant Art 2025 lineup)\, Tune-Yards\, Angel Bat Dawid\, and Ben Lamar Gay. Her work flows between soulful vocals\, avant-garde jazz\, improvisation\, and structured composition. Her deep connection to the music of Nina Simone has sparked a series of projects reinterpreting the legacy of African American protest music.\nShe grew up surrounded by the sounds of Chopin\, Rachmaninoff\, and Debussy\, playing in her mother’s church and absorbing the harmonic language of gospel greats like Fred Hammond and Donnie McClurkin. Today\, she names Nina Simone as a spiritual ancestor\, and considers her own music a ritualistic search for freedom through performance. Her concerts are immersive happenings\, drawing on a wide array of formats—from reimaginings of Simone’s work\, to Aretha Franklin tributes\, to compositions for dance companies and 18-piece orchestras.\nShe also composes for choreography and curatorial projects\, grounding her artistic practice in questions of race\, gender\, spirituality\, and immigrant identity.\nShe has not yet performed in Poland\, her appearance at Avant Art Festival 2025 will be her first in this part of Europe.\n“I may never know the answers – but I can create\, mourn\, defy\, and chant my way into fearless freedom.” \n  \n \n✦✦✦\n🎟️ TICKETS: 80 pln (pre-sale) / 90 pln (doors)\n☞ https://tiny.pl/fdrb_wg2\n_____________\nWspółfinansowano ze środków Gminy Wrocław oraz Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego\, w ramach programu „Muzyka”\, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.
URL:https://altmusic.wroclaw.pl/koncert/counterfeit-madison-us-clipping-us-avant-art-festival-2025/
LOCATION:Ciało\, Joanitów 13\, Wrocław\, Poland
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20250915
DTEND;VALUE=DATE:20250916
DTSTAMP:20260821T182029
CREATED:20250825T103352Z
LAST-MODIFIED:20250825T104615Z
UID:9146-1757894400-1757980799@altmusic.wroclaw.pl
SUMMARY:Forest Ray [USA]
DESCRIPTION:B R A M K A: 19:00\nS T A R T: 20:00\nW L O T A: *sugerowane* 40zł \n[eng below]\nTym razem gościmy ziomali z Seattle\, kto by pomyślał? Ameryka w Klubie Szalonych\, ale będzie. Przeczytajcie sobie poniżej o co tu biega.\nZespół Forest Ray\, grający psychodeliczny folk rock\, powstał w 2015 roku jako projekt studyjny. Ich muzyka łączy gitarowy psych rock z elementami garage rocka\, folk rocka i melodyjnego popu z wyraźnym brzmieniem organów. Opisywani byli jako „britpop\, który zjechał na wieś” albo „The Band grający nieznane piosenki Beatlesów” (Tony Kay\, blog Artist Home z Waszyngtonu). Z czasem ich styl ewoluował — od psychodelicznego garage rocka z lat 60. do bardziej przestrzennego\, a zarazem surowego rock’n’rolla\, który – jak ujął to Chris Sanley z KEXP – „idealnie nadaje się jako towarzysz długiej podróży”\nhttps://linktr.ee/forestray\n:::Wait Any Longer (official music video):::\n \n:::Please Be Nice (official music video):::\n \n:::Close Your Eyes (official music video):::\n \nENG\nPsych folk rock band\, Forest Ray\, began as a recording project in 2015\, combining guitar driven psych rock with elements of garage rock\, folk rock and organ-laden pop. They’ve been described as „Brit-pop gone country” or as „..The Band covering Beatles songs no one knew existed.” (Tony Kay\, Washington’s Artist Home blog). The group’s sound has evolved from 60’s psychedelic garage rock into spaced-out\, down to earth rock n’ roll\, that feels “like a perfect companion for a long dusty road trip” (KEXP\, Chris Sanley) \n  \nWindfucker (Jebivjetar) by Forest Ray
URL:https://altmusic.wroclaw.pl/koncert/forest-ray-usa/
LOCATION:Klub Szalonych\, Ruska 47/48A\, Wrocław\, Poland
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20250916
DTEND;VALUE=DATE:20250917
DTSTAMP:20260821T182029
CREATED:20250107T150704Z
LAST-MODIFIED:20250107T150704Z
UID:7292-1757980800-1758067199@altmusic.wroclaw.pl
SUMMARY:Sigur Rós [is]
DESCRIPTION:Sigur Rós zagra we Wrocławiu! Zespół wystąpi wraz z Primuz Chamber Orchestra w Hali Stulecia 16 września 2025 r.\nSigur Rós to jeden z największych islandzkich zespołów wszech czasów\, z sześcioma płytami numer jeden w swoim kraju ojczystym i trzema platynowymi albumami na całym świecie. Zespół z Reykjaviku jest znany ze swoich pionierskich post-rockowych kreacji łączących elektronikę\, instrumenty orkiestrowe i rockowe oraz niepowtarzalny falset wokalisty grupy. Ogromną popularność Sigur Rós przyniósł album Valtari wydany w 2012 r.\, który podbił listy przebojów na całym świecie\, a kolejnym wielkim hitem okazał się wydany rok później krążek Kveikur\, przy którym zespół eksperymentował z mroczniejszym\, bardziej agresywnym brzmieniem. Sigur Rós zebrał się ponownie w studiu i nagrał ósmy album\, ÁTTA w 2023 r.\, który znacznie kontrastuje z Kveikur dzięki minimalnym perkusjom i przejmującemu\, nastrojowemu brzmieniu.\nSigur Rós od 2022 roku ustanowił akompaniament orkiestrowy jako nieodłączny element swoich tras koncertowych i wraz z pełnymi orkiestrami grał w wielkich salach koncertowych w Europie i Ameryce Północnej. Do udziału w przyszłorocznym\, polskim koncercie zespół zaprosił Primuz Chamber Orchestra\, a nadchodząca trasa koncertowa będzie pierwszą okazją w Polsce do obejrzenia pełnego występu orkiestrowego.\nSigur Rós podczas koncertu w Hali Stulecia towarzyszyć będzie Primuz Chamber Orchestra – polska orkiestra powstała w 2012 roku z inicjatywy wybitnego polskiego skrzypka i pedagoga Łukasza Błaszczyka\, który do dziś jest jej dyrygentem i szefem artystycznym. Zapraszając do współpracy najzdolniejszych absolwentów łódzkiej uczelni\, stworzył zespół\, który od dekady tworzy nową jakość na mapie polskich orkiestr. Primuz Chamber Orchestra ma na swoim koncie m.in. zdobycie Grand Prix w World Vienna Competition (2021)\, w którym wzięły udział 144 orkiestry z całego świata. Orkiestra Primuz może pochwalić się wspólną płytą z grupą The Arisotcrats\, a także nadchodzącym debiutem na nowym albumie Stevena Wilsona\, który ukaże się w 2025 roku. Primuz Chamber Orchestra jest również jedyną orkiestrą\, która podjęła współpracę z renomowanym Owl House Studios i w ramach ostatniego Light Move Festival w Łodzi zaprezentowała ich oryginalne teledyski do utworów Stevena Wilsona w aranżacjach Wojciecha Lemańskiego.\nW ramach przyszłorocznej trasy koncertowej polska orkiestra Primuz będzie towarzyszyć zespołowi Sigur Rós podczas koncertu we Wrocławiu. Sigur Rós wraz z Primuz Chamber Orchestra wystąpią w Hali Stulecia 16 września 2025 roku.\nBilety będą dostępne na eBilet.\nSprzedaż ogólna rozpocznie się 18 października 2024 roku o godzinie 10:00 \n 
URL:https://altmusic.wroclaw.pl/koncert/sigur-ros-is/
LOCATION:Lokalizacja nietypowa WROCŁAW
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20250917
DTEND;VALUE=DATE:20251011
DTSTAMP:20260821T182029
CREATED:20250917T123401Z
LAST-MODIFIED:20251003T074212Z
UID:9352-1758067200-1760140799@altmusic.wroclaw.pl
SUMMARY:🧡 Wspieraj altmusic.wroclaw.pl – zostało już tylko trochę do celu!
DESCRIPTION:Dzięki Wam – naszym czytelniczkom\, czytelnikom i wspierającym – udało się w ciągu ostatniego roku zebrać połowę potrzebnych środków na utrzymanie strony altmusic.wroclaw.pl. Bardzo Wam za to dziękujemy – każda wpłata\, każda dobra myśl i każde udostępnienie mają dla nas ogromne znaczenie! \nJednak zbliża się początek października\, a to oznacza\, że jeśli nie uda się domknąć budżetu\, to po raz kolejny od 3 lat działalności będziemy musieli dopłacić do funkcjonowania strony z własnych środków. Strona oczywiście nie zniknie\, ale byłoby dla nas dużym wsparciem\, gdybyśmy mogli ją dalej rozwijać bez dokładania do niej. \nJeśli korzystasz z altmusic.wroclaw.pl\, jeśli znajdujesz tam coś wartościowego – rozważ\, proszę\, symboliczną wpłatę. Każda złotówka to krok bliżej do celu. \nDziękujemy za wszystko\, co już od Was dostaliśmy. Wasze wsparcie pozwala nam działać i wierzyć\, że to\, co robimy\, ma sens. \nTutaj jest jedyne źródło finasowania naszej strony. To kawki od Was 🙂 https://buycoffee.to/altmusic
URL:https://altmusic.wroclaw.pl/koncert/%f0%9f%a7%a1-wspieraj-altmusic-wroclaw-pl-zostalo-juz-tylko-troche-do-celu/
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20250918
DTEND;VALUE=DATE:20250919
DTSTAMP:20260821T182029
CREATED:20250815T143706Z
LAST-MODIFIED:20250815T143706Z
UID:8989-1758153600-1758239999@altmusic.wroclaw.pl
SUMMARY:Warsztaty [ 16\,17\,18.09 w godz. 10-17 ] + koncert improwizacji z Wrocławską Orkiestrą Improwizowaną / Klub Pod Kolumnami
DESCRIPTION:Koncert finałowy: w dniu 18.09\, g. 18.00 \n  \n𝐉𝐞𝐬𝐭𝐞𝐬́ 𝐦𝐮𝐳𝐲𝐤𝐢𝐞𝐦\, 𝐦𝐮𝐳𝐲𝐜𝐳𝐤𝐚̨\, 𝐩𝐫𝐚𝐤𝐭𝐲𝐤𝐚𝐧𝐭𝐞𝐦 𝐦𝐮𝐳𝐲𝐤𝐢? 𝐆𝐫𝐚𝐬𝐳 𝐳 𝐩𝐚𝐬𝐣𝐚̨ 𝐢 𝐜𝐡𝐜𝐢𝐚ł𝐚𝐛𝐲𝐬́ 𝐛𝐚̨𝐝𝐳́ 𝐜𝐡𝐜𝐢𝐚ł𝐛𝐲𝐬́ 𝐩𝐨𝐩𝐫𝐨́𝐛𝐨𝐰𝐚𝐜́ 𝐬𝐰𝐨𝐢𝐜𝐡 𝐬𝐢ł 𝐰 𝐰𝐢𝐞̨𝐤𝐬𝐳𝐲𝐦 𝐠𝐫𝐨𝐧𝐢𝐞? 𝐊𝐫𝐞̨𝐜𝐢 𝐂𝐢𝐞̨ 𝐢𝐦𝐩𝐫𝐨𝐰𝐢𝐳𝐚𝐜𝐣𝐚?\nZapraszamy na 3 dni darmowych warsztatów muzycznych w Klubie pod Kolumnami z Wrocławską Orkiestrą Improwizowaną!\n❏ 𝐃𝐥𝐚 𝐤𝐨𝐠𝐨?\nWarsztaty są otwarte zarówno dla słuchaczy\, jak i dla młodych (od 18 do 26 roku życia) muzyków i muzyczek\, chcących doświadczyć lub nauczyć się improwizacji muzycznej w zespole.\n❏ 𝐊𝐭𝐨 𝐛𝐞̨𝐝𝐳𝐢𝐞 𝐣𝐞 𝐩𝐫𝐨𝐰𝐚𝐝𝐳𝐢ł?\nKażdy warsztat prowadzony będzie przez liderów i liderki z Wrocławskiej Orkiestry Improwizowanej.\n❏ 𝐂𝐳𝐞𝐠𝐨 𝐬𝐢𝐞̨ 𝐧𝐚𝐮𝐜𝐳𝐲𝐬𝐳?\nProfesjonaliści i profesjonalistki z Orkiestry wprowadzą uczestników i uczestniczki w podstawy dyrygentury improwizowanej z użyciem autorskich znaków dyrygenckich oraz przedstawią serię ćwiczeń\, które pozwalają nabrać swobody i pewności siebie przy graniu na żywo.\nWarsztaty będą zakończone wspólnym koncertem granym wraz z uczestnikami.\nZapisz się na warsztaty na stronie Wrocławskiego Instytutu Kultury: https://instytutkultury.pl/warsztaty-improwizacji-z…/\nRegulamin: https://bit.ly/4jCAUTE\nꔛꔛꔛ\nWrocławska Orkiestra Improwizowana – powstała w kwietniu 2021 roku z potrzeby utworzenia platformy zrzeszającej muzyków zainteresowanych muzyką improwizowaną. Członkami orkiestry są osoby reprezentujące gatunki muzyczne z obszaru jazzu\, muzyki klasycznej\, hip-hopu\, elektroniki oraz muzyki eksperymentalnej. Na bazie doświadczeń zdobytych we współpracy z innymi orkiestrami\, grupa opracowała język komunikacji pozwalający kreować formę i dynamikę wykonywanych utworów w czasie rzeczywistym. Łącząc klasyczne podejście do tworzenia muzyki z koncepcją wolnej improwizacji\, orkiestra kreuje nieprzewidywalną i emocjonalną opowieść\, która jest spójna i intrygująca dla odbiorcy.\nOprócz działalności koncertowej\, orkiestra mocno angażuje się w rozwój i promocję muzyki improwizowanej. W ramach swojej działalności\, raz w miesiącu prowadzi wydarzenie „Obrzęk”\, podczas którego zgłoszeni wcześniej muzycy mają okazję grać koncerty improwizowane przed publicznością. Orkiestra prowadziła również cykl koncertów edukacyjnych z historii jazzu dla dzieci w ramach festiwalu Jazztopad w Narodowym Forum Muzyki\, wprowadzając młodych uczestników w koncept improwizacji. Orkiestra organizowała również rezydencję artystyczną w Sokołowsku oraz w Cigacicach podczas której zagrała zarówno koncerty jak i prowadziła warsztaty z improwizacji dla zainteresowanych muzyków. \nꔛꔛ\nDofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego\, w ramach programu „Muzyka”\, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.\nꔛꔛ \nOrganizatorem warsztatów jest Wrocławski Instytut Kultury\, instytucja nowego typu wspierająca niszowe\, niekomercyjne inicjatywy\, badająca sektor kultury i rozwijająca kompetencje jego twórców i twórczyń\, tworząca sieci współpracy oraz organizująca nieszablonowe wydarzenia kulturalne.\nWrocławski Instytut Kultury jest miejską instytucją kultury\, której organizatorem jest Gmina Wrocław.\nZobacz\, jak to robimy:\nwww.instytutkultury.pl\nwww.facebook.com/wroclawskiinstytutkultury\nwww.instagram.com/wroclawskiinstytutkultury\nwww.youtube.com/@WroclawskiInstytutKultury \n  \n  \nKlub Pod Kolumnami \npl. Św. Macieja 21\, Wroclaw\, Poland
URL:https://altmusic.wroclaw.pl/koncert/warsztaty-161718-09-w-godz-10-17-koncert-improwizacji-z-wroclawska-orkiestra-improwizowana-klub-pod-kolumnami/
LOCATION:Lokalizacja nietypowa WROCŁAW
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20250918
DTEND;VALUE=DATE:20250919
DTSTAMP:20260821T182029
CREATED:20250909T115337Z
LAST-MODIFIED:20250909T115337Z
UID:9283-1758153600-1758239999@altmusic.wroclaw.pl
SUMMARY:Duety Solo vol.4 - Joniec/Zakrzewski
DESCRIPTION:Art Cafe Kalambur zaprasza na kolejną odsłonę naszego cyklu Duetów Solo. W tym odcinku na scenie wystąpią: \nMichał Joniec – śmieciarz-idiofonista i perkusista – ale głównie śmieciarz: psychonautyczny archeolog dźwięku. Od wielu lat rozbudowuje autorskie\, zindywidualizowane zestawy ze znalezionych obiektów dźwiękowych\, stanowiące swoiste mapy intuitywnych muzycznych światów. Zdobywca Złotych Gęśli na festiwalu Nowa Tradycja – w TVP i Polskim Radiu grywał za złotych czasów PiSu 😉. Współtworzy(ł): projekty muzyczne m.in.: kakofoNIKT (z Patrykiem Lichotą i Hubertem Wińczykiem)\, kakofoNIKT & Chór Pogłosy (pod dyrygenturą Joanny Sykulskiej)\, kakofoNIKT i Towarzystwo Katastroficzne (m.in. z Jackiem Hałasem)\, MikrobioM (z Michałem Giżyckim)\, Owsiki (z Michałem Giżyckim i Piotrem Dąbrowskim)\, Gaudi\, Poznańska Orkiestra Improwizowana\, Meduza i Polip oraz Huje (z Witoldem Oleszakiem\, Michałem Giżyckim i Piotrem Dąbrowskim); a także inicjatywy artystyczno-kulturalne takie jak: Statek Kultury\, ImproPlener oraz Antypody. Ponadto pisuje teksty dla Chóru Pogłosy oraz Towarzystwa Katastroficznego. Tworzy również muzykę do spektakli teatralnych (m.in. „Coco\, czyli bałkańska operetka” w reżyserii Pawła Miśkiewicza w Teatrze Polskim w Poznaniu). \nFilip Zakrzewski – gitarzysta/instrumentalista\, realizator dźwięku i promotor/animator podziemnej sceny. Porusza się głównie w rejonach muzyki improwizowanej\, funku\, ambientu\, hip-hopu\, psych-rocka. Współtwórca kolektywu Klub Szalonych i Wrocławskiej Orkiestry Improwizowanej. Członek zespołów Ślina\, Kaszel\, Torteks\, Quantum Academy.\nDuety Solo to cykl zdarzeń muzycznych w Art Cafe Kalambur. Solo to trudna formuła\, gdyż w tym przypadku nie ma się za kim schować i pozostaje czysta forma artystyczna.\nIdea: \nZapraszanych jest dwóch muzyków. Każdy z nich gra 20 minutowy solowy koncert. Po występach solowych zaproszeni muzycy grają 20 minutowego seta w duecie. Wszystkie muzyczne chwyty dozwolone.\nKoncert tradycyjnie niebiletowany.
URL:https://altmusic.wroclaw.pl/koncert/duety-solo-vol-4-joniec-zakrzewski/
LOCATION:Art Cafe Kalambur\, Kuźnicza 29a\, Wrocław\, Poland
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20250919
DTEND;VALUE=DATE:20250920
DTSTAMP:20260821T182029
CREATED:20250818T073031Z
LAST-MODIFIED:20250818T073120Z
UID:9038-1758240000-1758326399@altmusic.wroclaw.pl
SUMMARY:Shepherds of Cats & Vj Pietrushka - ARRHYTHMUS | pokaz projektu audiowizualnego / Galeria Entropia / Rzeźnicza 4
DESCRIPTION:Shepherds of Cats & Vj Pietrushka\nARRHYTHMUS\npokaz projektu audiowizualnego\n19.09.2025 godz.18:00 \nGaleria Entropia / Rzeźnicza 4\n___________________\nArrhythmus to wspólny projekt zespołu Shepherds of Cats i VJ Pietrushki\, który oddaje hołd pionierom filmu absolutnego: Hansowi Richterowi\, Vikingowi Eggelingowi i Walterowi Ruttmannowi. Artyści dokonują dekonstrukcji i reinterpretacji ich wczesnych prac (abstrakcyjnych animacji)\, wykorzystując do tego techniki improwizacji\, preparowane instrumenty i przetwarzanie wideo. W ten sposób tworzą spektakl audiowizualny\, w którym muzyka\, światło i obraz przenikają się\, tworząc nieprzewidywalną\, abstrakcyjną formę.\nWięcej:\nhttps://shepherdsofcats.com\n___________________\nwww.entropia.art.pl \n  \nhttps://youtu.be/rmiefg00JNI
URL:https://altmusic.wroclaw.pl/koncert/shepherds-of-cats-vj-pietrushka-arrhythmus-pokaz-projektu-audiowizualnego-galeria-entropia-rzeznicza-4/
LOCATION:Lokalizacja nietypowa WROCŁAW
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20250919
DTEND;VALUE=DATE:20250920
DTSTAMP:20260821T182029
CREATED:20250728T082242Z
LAST-MODIFIED:20250728T082242Z
UID:8929-1758240000-1758326399@altmusic.wroclaw.pl
SUMMARY:MATALLICA (nie zagra!) w Wołowie! KONCERT CHARYTATYWNY! Nowa Forma  · Wołów
DESCRIPTION:KONCERT CHARYTATYWNY [zagrają DR. FLEISCHMAN – Z Pieńska\, STRZĘPY – Wrocław/Polkowice\, PAPER^PLANES – Wrocław]  z którego dochód przeznaczony będzie na leczenie KAROLINY PAWELEC\, naszej koleżanki\, która walczy z rakiem\, a my chcemy ją wesprzeć w każdy możliwy sposób. Nawet jeśli sprowadzi się tylko do wyciągnięcia jej tego dnia z domu\, żeby mogła być wśród przyjaciół. My pamiętamy jej dobre serce sprzed lat. Czasy Mety\, wczesnego Samolotu\, knajp\, które współprowadziła\, bądź prowadziła. Czasów lat 2000 gdy robiliśmy koncerty charytatywne i nigdy nie odmawiała pomocy\, gdy do niej po nią przyszliśmy. Czy to po jedzenie dla zespołów. Czy wsparcie finansowe na druk plakatów. Zawsze dokładała co mogła. Nigdy nie odmawiała pomocy czy wsparcia tym\, na rzecz\, których graliśmy. Los jaki bywa\, każdy wie… teraz Karola potrzebuje naszego wsparcia.\nDlatego wspólnie z Pubem Nowa Forma zapraszamy na koncert\, na ktorym METALLICA\, nie zagra\, bo niedojedzie\, ale za to zagrają 3 świetne zespoły\, które w miarę upływu czasu do wydarzenia będziemy prezentować bardziej szczegółowo. \nDR. FLEISCHMAN – Z Pieńska\, grający niesamowitą mieszankę Emo Core\, Noise rocka i rock n rolla.\nhttps://www.facebook.com/share/1CzEr8NPC4/\nhttps://drfleischmanpl.bandcamp.com/ \nlive in Zgorzelec by dr fleischman \nSTRZĘPY – Wrocław/Polkowice – nowa fala. Nowy zespół ludzi związanych kiedyś z doskonałą polkowicką sceną i zespołami jak Brzask!\, Slow Down czy Ill Porno Star. \nPAPER^PLANES – Wrocław – stara fala/smutny rock dla ludzi w swetrach i trampkach.\nhttps://www.facebook.com/share/18ViiboUTb/\nhttps://xpaperplanes.bandcamp.com/album/nienazwane-sprawy \nNienazwane Sprawy by PaperΔplanes \nWstęp cegiełka: 40 złotych (można więcej\, cały dochód przekażemy Karoli)\n19.09.2025 (PIĄTEK!)\nPub: Nowa Forma \nhttps://www.facebook.com/share/1B8RJaB6h3/\nWOŁÓW k/Wrocławia\nWeźcie znajomych\, dzieci\, kolegów\, koleżanki\, rodziców i bądźmy razem jak za starych dobrych czasów\, robiąc coś dobrego.
URL:https://altmusic.wroclaw.pl/koncert/matallica-nie-zagra-w-wolowie-koncert-charytatywny-nowa-forma-%c2%b7-wolow/
LOCATION:Nowa Forma\, Sikorskiego 6\, Wołów\, Poland
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20250919
DTEND;VALUE=DATE:20250920
DTSTAMP:20260821T182029
CREATED:20250826T071347Z
LAST-MODIFIED:20250826T071347Z
UID:9160-1758240000-1758326399@altmusic.wroclaw.pl
SUMMARY:Obrzęk vol. 21
DESCRIPTION:Obrzęk to inicjatywa związana z Wrocławską Orkiestrą Improwizowaną. Forma tego wydarzenia to kilka improwizowanych koncertów w formacjach\, których członkowie są losowani przed rozpoczęciem grania. Zaangażowani muzycy to w głównej mierze artyści związani z wrocławską sceną niezależną.\nMożna spodziewać się zarówno eksperymentalnych zastosowań powszechnie znanych instrumentów\, jak i harmonijnych ambientów czy tonalnych melodii.\nObrzęk ma charakter cykliczny i każda jego odsłona przynosi zupełnie inne wrażenia.\nstart: 20:00\nwejście: 30 zł\ngrafika: Mariya Mavko\nWrocławska Orkiestra Improwizowana:\nhttps://facebook.com/wroclawskaorkiestraimprowizowana
URL:https://altmusic.wroclaw.pl/koncert/obrzek-vol-21/
LOCATION:Klub Szalonych\, Ruska 47/48A\, Wrocław\, Poland
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20250920
DTEND;VALUE=DATE:20250921
DTSTAMP:20260821T182029
CREATED:20250714T104228Z
LAST-MODIFIED:20250915T105329Z
UID:8797-1758326400-1758412799@altmusic.wroclaw.pl
SUMMARY:BENEFIT NA POSZKODOWANYCH W BLOKADZIE EKSMISJI
DESCRIPTION:20.09.25 WROCŁAW/HULAJPOLE SQUAT\nZRZUTA 40 PLN (dla nieletnich 20 PLN)\nSTART 19:00 \nLineup:\nBUNKIER\nGESTAS\nMEÄ CULPA \n*Ponad 20 osób blokujących czynności komornicze na ul. Przestrzennej we Wrocławiu doczekało się wyroków w trybie zaocznym. Za opór przed niezasadnym eksmitowaniem emerytki z mieszkania\, który\, przez brutalność policji\, skończył się uszczerbkiem na zdrowiu i hospitalizacją jednej z osób\, muszą teraz ponieść koszty sądowe. Pokażmy solidarność z ofiarami przemocy aparatu opresji. Przyjdźcie na gig i wesprzyjcie tych\, którzy walczą o prawa innych.\nDate & Time:\nSaturday\, 20 September\, 2025 – 19:00\nCategory: \nmeetingmusic/concertparty \nBunkier\nhttps://nnnw.bandcamp.com/\nGestas\nhttps://gestas.bandcamp.com/album/gestas-2\nMea Culpa\nhttps://meaculpa-crust.bandcamp.com/album/diy-session-i
URL:https://altmusic.wroclaw.pl/koncert/lubudubu-koncert-benefitowy-hulajpole/
LOCATION:Hulajpole
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20250920
DTEND;VALUE=DATE:20250921
DTSTAMP:20260821T182029
CREATED:20250915T083259Z
LAST-MODIFIED:20250915T083259Z
UID:9310-1758326400-1758412799@altmusic.wroclaw.pl
SUMMARY:for example John [Warszawa] + Steve Martins [Opole] + VANR (FR) + Clem (FR)
DESCRIPTION:FFO: math rock\, emo\, punk\, folk\, rock’n’roll\nBilety – https://app.evently.pl/…/10286-for-example-john-vanr-fr… \n30zł w przedsprzedaży\n40zł na bramce\n(jeśli nie jesteś w stanie zapłacić pełnej kwoty – odezwij się na priv) \n🗣️🗣️🗣️VANR (instrumental math rock) – bez żadnych trików czy charyzmatycznego frontmana – a także bez wokalu – w mistrzowski sposób łączą charakterystyczną dla midwest emo wrażliwość z beztroską energią chwytliwych melodii\, jakby wyjętych wprost ze ścieżki dźwiękowej zapomnianego anime.\nPochodzący z Nicei zespół potrafi szczerze łączyć nostalgię i euforię; wykorzystuje techniczną precyzję do zabrania słuchacza w podróż\, w której typowa dla math rocka rytmiczna dekonstrukcja staje się integralną częścią starannie przygotowanego show.\nPo wydaniu debiutanckiego albumu „Favorite Backpack” w czerwcu 2024 roku i zagraniu pierwszej trasy koncertowej po Francji w październiku tego samego roku\, VANR jest gotowy do kolejnej trasy – tym razem po Europie.\nhttps://linktr.ee/vanrband \n \n🗣️🗣️🗣️for example John (midwest emo/math rock) – jeden z nielicznych math rockowych zespołów w Polsce. Mieszają różne metrum\, midwestowe twinkly gitary i emopunkową energię. Na żywo grają z looperem\, co pozwala zagrać wszystkie gitarowe harmonie\, które są słyszalne na nagraniach. Aktualnie pracują nad drugim albumem. FFO: American Football\, Tiny Moving Parts\, Hot Mulligan.\nhttps://linktr.ee/forexampleJohn \n \n🗣️🗣️🗣️Clem (Folk Grunge) – FFO: Basement\, Alice In Chains\, Wormsand\nZnany powszechnie jako wokalista i basista Wormsand\, a także organizator koncertów w Poutrasseau\, Clément Mozzone odkłada na bok wzmacniacze i pedały efektowe\, aby zaprezentować\, sam i z towarzyszeniem jedynie gitary akustycznej\, intymny i poruszający set\, w którym słodko-gorzka melancholia i głęboki smutek wyrażane są z intensywnością i szczerością przywodzącą na myśl kultowe występy MTV Unplugged z lat 90.\nPo latach tras koncertowych i albumach wydanych w ramach wielu projektów (Wormsand\, Bourbier\, Clystone)\, Clem przygotowuje się do wydania swojej pierwszej EP-ki i pierwszej trasy koncertowej.\nhttps://wormsand.bandcamp.com/track/ebbing-out\nhttps://www.instagram.com/clementmozzone/ \n  \nShapeless Mass by Wormsand \n🗣️🗣️🗣️ STEVE MARTINS\nKwintesencja surowego gitarowego grania\, które przywodzi na myśl najlepsze brzmienia sceny Seattle i alternatywy lat 90. Muzyka zespołu to połączenie grunge’u\, kontrastów w stylu Pixies\, energii Queens of The Stone Age i post-hardcore’owych eksperymentów. Jest dynamiczna i pełna energii.\nIch debiutancki album „19:11” szybko zdobył uznanie krytyków i fanów dzięki autentycznym\, pełnym emocji kompozycjom. Mocne riffy\, chwytliwe melodie i naturalnie brzmiące anglojęzyczne teksty podkreślają ich muzyczną tożsamość. Koncerty formacji Steve Martins to prawdziwa eksplozja emocji i głośnego rock’n’rolla\, którego nie sposób zapomnieć. Mimo krótkiej historii zespół udowadnia\, że niezależny rock w Polsce ma się świetnie. Obecnie promują album „Drawing” który jeszcze bardziej podkreśla ich unikalne brzmienie i pasję do surowego\, gitarowego grania. \nhttps://linktr.ee/stevemartinshttps://stevemartins1911.bandcamp.com/\n\nDrawing by Steve Martins
URL:https://altmusic.wroclaw.pl/koncert/for-example-john-warszawa-steve-martins-opole-vanr-fr-clem-fr/
LOCATION:Klub Szalonych\, Ruska 47/48A\, Wrocław\, Poland
END:VEVENT
END:VCALENDAR