BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//Altmusic - Only Music Can Save Us - ECPv6.11.2//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-ORIGINAL-URL:https://altmusic.wroclaw.pl
X-WR-CALDESC:Events for Altmusic - Only Music Can Save Us
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Warsaw
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20220327T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20221030T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20230326T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20231029T010000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20221117
DTEND;VALUE=DATE:20230227
DTSTAMP:20260915T182434
CREATED:20221206T125644Z
LAST-MODIFIED:20230204T120101Z
UID:1141-1668643200-1677455999@altmusic.wroclaw.pl
SUMMARY:🎨 ROK ŚWIETLNY
DESCRIPTION:⭐️🌟Rok Świetlny rozpoczęliśmy na początku stycznia zapaleniem neonu na fasadzie Centrum Sztuki WRO. Ta rzucona żartem fraza stała się hasłem przewodnim dla naszych działań w 2022 roku. W kolejnych wydarzeniach eksplorowaliśmy mikro- i makrokosmosy\, wypalaliśmy piksele\, wypełnialiśmy światłowody danymi\, oświetlaliśmy tropy i wyciągaliśmy nasze archiwa na światło dzienne.\n‏‏‎\nWchodząc w 2023 nie gasimy światła\, tylko podświetlamy przestrzeń galerii interaktywnymi instalacjami i obiektami\, które rozjaśnią nam drogę w kierunku Biennale WRO 2023⚡️\n‏‏‎ ‎\n‏‏‎ \n \n‎ \nOprócz oryginalnych i premierowo prezentowanych instalacji (Attention: Light! v. 3.0 Pawła Janickiego) oraz reliktów post-apokalipsy (Post-Post-Apocalypsis kolektywu Dæd Baitz) wybraliśmy się na eksplorację naszych archiwów i Kolekcji WRO w poszukiwaniu nie tyle kompletnych dzieł\, co pozostałości\, części zamiennych\, czy prototypów. Cały proces nabrał trochę mad-maksowego charakteru\, kiedy szukaliśmy skarbów na złomowiskach sztuki mediów. Każdy z przedmiotów jest arte-faktem oczyszczonym ze statusu śmiecia i ukontekstowionym z archeologiczną precyzją. Tropiliśmy własne ślady\, jednocześnie rekonstruując nasz własny timeline sztuki mediów. Bo kolejnym etapem naszej ekspedycji było przyporządkowanie znalezionych elementów do wideodokumentacji prezentujących dzieła\, z których pochodziły nasze arte-fakty. Wszystko zgodnie z ideą ekologii danych i w sprzeciwie wobec nadprodukcji. Zamiast dopracowanych i starannie wyreżyserowanych montaży zdecydowaliśmy się pokazać nigdy nie wykorzystane zdjęcia\, surowe materiały\, które setkami gigabajtów zalegają na naszych serwerach.\nZ tego wszystkiego powstało interaktywne trashowe laboratorium\, badające skrawki informacji wyrwanych z kontekstu. Panorama wystawy jest jak postapokaliptyczny krajobraz\, z którego próbujemy odtworzyć jakiś postrzępiony kawałek historii. A że Rok Świetlny został naszym hasłem przewodnim – dlatego wystawa się błyszczy. Świeci światłem odbitym od pozostałości po procesach twórczych. W duchu upcyclingu – nic nie ginie. Wszystko zostaje na orbicie. Wciąż nie posiadamy odpowiedniej technologii do radzenia sobie z pozostałościami. A skoro nie można się ich pozbyć\, a tym bardziej ignorować\, może trzeba po prostu na nie patrzeć\, nie omijać ich wzrokiem\, tylko nadać im sens. Nie wyrzucać\, a wykorzystać. Bo każda taka pozostałość jest nośnikiem dla treści odnawialnych. W zależności od swojego położenia względem horyzontu zdarzeń i tego\, jakie i czyje światło jest w stanie w danym momencie odbić.\n‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎\n‏‏‎ ‎\n⚪️Częścią wystawy są coczwartkowe spotkania w trash-labie\, podczas których będziemy badać zagadnienia arte-faktów\, ekologii danych i lat świetlnych\, które przed (albo za) nami.\n‏‏‎ ‎\n‏‏‎ ‎\n🖇koncepcja i opracowanie: Dagmara Domagała & Paweł Janicki👀\n‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎\n-eng-\n‏‏‎ ‎\n‏‏‎ ‎\n⭐️🌟We started the Light Year at the beginning of January by switching on a neon sign on the façade of the WRO Art Center. This phrase\, thrown as a joke\, became the watchword for our activities in 2022. In the following events\, we explored micro- and macrocosms\, burned pixels\, filled fibre optics with data\, illuminated clues and brought our archives into the light.\nAs we enter 2023\, we are not turning off the lights\, but illuminating the gallery space with interactive installations and objects that will light our way towards the WRO 2023 Biennale⚡️\n‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎\n‏‏‎ ‎\nIn addition to original and premiere installations (Attention: Light! v. 3.0 by Paweł Janicki) and relics of the post-apocalypse (Post-Post-Apocalypsis by the Dæd Baitz collective)\, we went on an exploration of our archives and the WRO Collection in search not so much of complete works as remnants\, spare parts or prototypes. The whole process took on a bit of a Mad-Max feel as we searched for treasures in media art junkyards. Each object is an arte-fact purged of its junk status and contextualised with archaeological precision. We were tracing our own footprints while reconstructing our own media art timeline. Because the next stage of our expedition was to assign the elements we found to video-documentations presenting the works from which our arte-facts came. All in line with the idea of data ecology and in opposition to overproduction. Instead of elaborate and carefully directed montages\, we decided to show never-used photographs\, raw material that by hundreds of gigabytes is lying on our servers.\nFrom all of this\, an interactive trash-lab was created\, examining scraps of information out of context. The panorama of the exhibition is like a post-apocalyptic landscape from which we are trying to reconstruct some jagged piece of history. And since the Light Year has become our watchword – that is why the exhibition shines. It shines with the light reflected from the remnants of creative processes. In the spirit of upcycling – nothing is lost. Everything stays in orbit. We still do not have the right technology to deal with the residues. And if you can’t get rid of them\, let alone ignore them\, maybe you just have to look at them\, not look past them\, but make sense of them. Not throw them away\, but use them. Because every such remnant is a vehicle for renewable content. Depending on its position in relation to the event horizon and what and whose light it is able to reflect at any given moment.\n‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎\n‏‏‎ ‎\n⚪️Part of the exhibition are Thursday meetings in the trash-lab\, during which we will explore issues of arte-facts\, data ecology and the light years ahead (or behind) us.\n🖇concept and development: Dagmara Domagała & Paweł Janicki👀\n‏‏‎ ‎\n‏‏‎ ‎\n-ua-\n‏‏‎ ‎\n‏‏‎ ‎\n⭐️🌟Ми розпочали світловий рік на початку січня\, ввімкнувши неонову вивіску на фасаді Центру Мистецтв WRO. Ця фраза\, кинута жартома\, стала гаслом нашої діяльності у 2022 році. Під час наступних заходів ми досліджували мікро-та макросвіт\, спалювали пікселі\, заповнювали волоконну оптику даними та витягували наші архіви на світло.\nВступаючи в 2023 рік\, ми не вимикаємо світло\, а освітлюємо простір галереї інтерактивними інсталяціями та об’єктами\, які освітлять нам шлях до бієнале WRO 2023⚡️\n‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎\n‏‏‎ ‎\nНа додаток до оригінальних і прем’єрних інсталяцій Attention: Light! v. 3.0 Павла Яницького) і реліквіям постапокаліпсису (Post-Post-Apocalypsis від dæd Baitz collective)\, ми досліджували наші архіви і колекцію WRO в пошуках не стільки повних робіт\, скільки залишків\, запасні частини або прототипи. Весь процес трохи нагадував Божевільного Макса\, коли ми шукали скарби на звалищах медіа-мистецтва. Кожен об’єкт-це артефакт\, очищений від непотрібного статусу та контекстуалізований з археологічною точністю. Ми відстежували власні сліди\, реконструюючи власну шкалу медіа-мистецтва. Тому що наступним етапом нашої експедиції було присвоєння знайдених елементів відеодокументаціям\, що представляють роботи\, з яких взяті наші артефакти. Все це відповідає ідеї екології даних і протистоїть перевиробництву. Замість продуманих і ретельно зрежисованих монтажів ми вирішили показати ніколи не використовувалися фотографії\, необроблений матеріал\, який сотнями гігабайт лежить на наших серверах.\nЗ усього цього була створена інтерактивна сміттєва лабораторія\, що досліджує уривки інформації поза контекстом. Панорама виставки схожа на постапокаліптичний пейзаж\, за яким ми намагаємося реконструювати якийсь нерівний фрагмент історії. І оскільки світловий рік став нашим девізом – ось чому виставка сяє. Він сяє світлом\, відбитим від залишків творчих процесів. У дусі upcycling-нічого не втрачено. Все залишається на орбіті. У нас все ще немає відповідної технології для обробки залишків. І якщо ви не можете позбутися від них\, не кажучи вже про те\, щоб ігнорувати їх\, можливо\, вам просто потрібно поглянути на них\, не дивитися повз них\, а розібратися в них. Не викидайте їх\, а використовуйте. Тому що кожен такий залишок є засобом для поновлюваного контенту. Залежно від його положення по відношенню до горизонту подій і від того\, який і чий світло він здатний відображати в будь-який даний момент.\n‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎\n‏‏‎ ‎\n⚪️Частиною виставки є зустрічі по четвергах в trash-lab\, під час яких ми будемо вивчати питання артефактів\, екології даних і світлових років попереду (або позаду) нас.\n🖇концепція та розробка: Дагмара Домагала та Павло Яніцький👀
URL:https://altmusic.wroclaw.pl/koncert/wystawa-rok-swietlny/
CATEGORIES:wydarzenie
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20221124
DTEND;VALUE=DATE:20230101
DTSTAMP:20260915T182434
CREATED:20221206T124144Z
LAST-MODIFIED:20221206T124144Z
UID:1138-1669248000-1672531199@altmusic.wroclaw.pl
SUMMARY:POZA TABU IX. PIĘKNI I BOGACI - wystawa twórców związanych z Galerią i Pracownią ArtBrut
DESCRIPTION:POZA TABU to cykl wystaw\, na których od dziewięciu lat prezentowane są projekty i prace artystyczne grupy twórców związanych z Galerią i Pracownią ArtBrut.\nArtyści podejmują wrażliwe tematy osobiste związane z emocjami\, rozterkami\, uczuciami\, cielesnością i sensualnością. Poprzez trudne i nieoczywiste relacje ze światem zewnętrznym\, nawiązują do historii wykluczeń\, walki w przełamywaniu stereotypów oraz wciąż obecnych w życiu społecznym\, różnorodnych tabu\, bezpośrednio wpływających na ich życie. \nWystawa POZA TABU IX. PIĘKNI I BOGACI jest próbą przekroczenia negatywności współczesnego świata. Opiera się na odejściu od koncentracji na katastrofie\, pustce\, apokalipsie\, traumie\, wykluczeniu\, wiktymizacji. \n \nTa często obezwładniająca negatywność i poczucie bezradności wobec niekontrolowanych procesów zachodzących we współczesnym świecie jest opresyjna. W zamian\, artyści i artystki z Galerii ArtBrut stawiają pytania o piękno i bogactwo; nie ma jednoznacznych odpowiedzi\, ponieważ pytanie jest jednocześnie afirmacją. Chodzi raczej o przekroczenie ujarzmionego podmiotu na rzecz wzmocnienia go\, odkrycia potencjału własnej sprawczości i możliwości odrodzenia. \nTematy poruszane przez twórców i twórczynie wskazują na całkowicie rozbieżne zrozumienie pojęcia\, czym jest bogactwo lub piękno. W związku z tym\, na wystawie będziemy mogli zobaczyć prace zaangażowane w ochronę przyrody i natury\, związane z modą\, krytyczne wobec „bogactwa dla bogactwa” i towarzyszących ludziom\, nierówności. \nPochwała życia miesza się tutaj z analizą trudności i przeciwieństw\, jakie ono nam przynosi. Abstrakcyjne i kolorowe wyobrażenia splatają się z czarno-białymi tekstami manifestów. Radość sąsiaduje ze smutkiem. Wszystkie pojęcia mają swoje przeciwieństwa\, każdy książę swojego żebraka\, a piękno jest niejednoznaczne\, trudne do zdefiniowania. Każdy/a z twórców/czyń marzy i ma swoje indywidualne wyobrażenia dotyczące życia\, przyszłości\, świata\, każdy/a również ma swoje odrębne zdanie na temat piękna i bogactwa. \nIntegralną częścią wystawy jest artystyczno-dizajnerska kolekcja ubrań i garderoby ręcznie zdobionych i stylizowanych przez artystów i artystki art brut oraz zaprzyjaźnionych profesjonalnych dizajnerów\, artystów i projektantów m.in przez artystkę Nikitę Krzyżanowską\, Paulę Kowalczyk z pracowni Formalina czy rapera jakob belt. To unikatowe egzemplarze w części przygotowane specjalnie pod kątem wystawy\, a w części pochodzące z kolekcji Galerii ArtBrut. Akcja ma charakter otwarty\, będzie realizowana i rozwijana o nowe pomysly i działania podczas trwania wystawy. \nTemat piękni i bogaci może być jednocześnie postawionym pytaniem\, co tak naprawdę jest pięknem i bogactwem współczesnych nam czasów. Czy można być pięknym i złym\, biednym i atrakcyjnym\, bogatym i dobrym? Czy to\, jak siebie odbieramy jest istotniejsze\, czy równoważne z tym\, jak odbiera nas świat zewnętrzny? \nUczestnicy wystawy:\nMateusz Blaczek\, Bartosz Dziedzic\, Joanna Golachowska\, Piotr Jeruzel\, Aleksander Kienc\, Agnieszka Kołodziejczyk\, Jacek Kröle\, Kamil Łyjak\, Justyna Matusiak\, Marta Nawojczyk\, Andrzej Niedźwiecki\, Jakub Plączkowski\, Piotr Rymko\, Wanda Sidorowicz\, Daniel Stachowski\, Marta Stańczyk\, Krzysztof Tarnowski\, Aleksandra Tsitini\, Elwira Zacharska \nWernisaż: czwartek 24 listopada 2022\, godz. 17:00\nWystawa otwarta do końca roku \nGaleria ArtBrut\ni Pracownia Aktywizacji Społeczno-Kulturalnej\nWrocław\, ul. Ruska 46A \nOpiekunowie artystyczni wystawy: Dominika Łabądź i Jacek Zachodny\nProducentka wystawy: Miriam Pawlęga \n 
URL:https://altmusic.wroclaw.pl/koncert/poza-tabu-ix-piekni-i-bogaci-wystawa-tworcow-zwiazanych-z-galeria-i-pracownia-artbrut/
CATEGORIES:wydarzenie
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20221126
DTEND;VALUE=DATE:20230227
DTSTAMP:20260915T182434
CREATED:20221206T110859Z
LAST-MODIFIED:20230217T093628Z
UID:1130-1669420800-1677455999@altmusic.wroclaw.pl
SUMMARY:🎨 Obrazy do opowiadania
DESCRIPTION:W jaki sposób obrazy opowiadają historie? Można się o tym przekonać\, oglądając nową wystawę czasową w Muzeum Etnograficznym we Wrocławiu.\nPokazane zostaną prace profesjonalne i amatorskie reprezentujące różne nurty\, powstałe od XVI do XXI w. Wielkie historie zderzą się z tymi osobistymi. Współczesny komiks pojawi się tuż obok szesnastowiecznej nastawy ołtarzowej. Zaskoczy zestawienie obrazów dewocyjnych z tablicami przyrodniczymi.\n„Obraz do opowiadania” to dzieło\, które ma fabułę zamkniętą zwykle w jednej scenie. Jego narracja jest zatem bardzo skondensowana. Patrząc na niego\, widz musi dopowiedzieć sobie\, co zdarzyło się\, zanim doszło do przedstawionego wydarzenia\, bądź uruchomić wyobraźnię\, by ujrzeć następstwa i konsekwencje ukazanej sceny.\n„To nie jest wystawa o sztuce\, tylko o sztuce opowiadania. Przygotowując ją\, zależało mi\, żeby widzowie otworzyli się nie na artyzm prezentowanych prac i sprawność techniczną twórców\, ale na przekaz” – mówi kuratorka Olga Budzan. „Prezentowane prace mają wiele do powiedzenia\, trzeba tylko pozwolić im na siebie oddziaływać\, ponieść się wyobraźni i wyruszyć w podróż\, tworząc opowieść”. \n \nTwórcy wybrani do prezentacji to profesjonaliści i amatorzy. Wśród nich znane nazwiska\, takie jak malarz Zbigniew Makowski\, artystka hafciarka Ewa Cieniak\, malarka Jolanta Nitka-Nikt\, rysownik Jakub Woynarowski. Obok nich twórcy nieprofesjonalni: Ula Jagielnicka\, z wykształcenia fizyczka\, była dziennikarka\, dziś zajmująca się sztuką animowania kolaży\, Brunon Podjaski\, malarz prymitywista i kaflarz z wykształcenia\, Weronika Skiba\, malarka\, wizjonerka z Nowej Wsi Legnickiej\, która swoją twórczością tłumaczy siły rządzące wszechświatem.\nŁączy ich jedno – rysownik\, grafik\, malarz czy rzeźbiarz prowadzą wyobraźnię widza. Opowiadają wielkie historie\, jak Michał Rusewicz z Jerzmanic Zdroju\, malarz\, rzeźbiarz\, gajowy\, który stworzył panoramę II wojny światowej\, lub te bardzo osobiste\, jak Agata Pałach-Bożek wracająca w swoim obrazie do rodzinnej kamienicy w Krakowie\, czy Eugeniusz Krawczuk\, złotnik i jubiler\, malujący historię swojego życia.\nNa wystawie pokazane zostaną również plansze przyrodnicze opowiadające o świecie\, grafiki dewocyjne jako przykłady ikonografii chrześcijańskiej\, banknoty zastępcze z początków XX w.\, kultowe Psie Sucharki\, czyli historie o psach i ludziach rysowane przez Marię Apoleikę\, czy komiksy – od kultowych „Tytusa\, Romka i Atomka” przez mniej znane\, ale równie brawurowe „Przypadki Michała Rurki” publikowane na ostatniej stronie czasopisma „Traktor” po ocalone ze śmietnika plansze odkrywanej po latach wrocławskiej artystki Krystyny Wójcik. \nArtystki i artyści: anonimowi\, bezimienni i zapomniani oraz Maria Apoleika / Psie Sucharki\, F. Balzer\, Bogdan Barwaśny\, Anna Binkuńska\, Ewa Cieniak\, Ula Jagielnicka / Wczesna Jagielnicka\, Aniela Jaworska\, Thomas Jenewein\, Marian Knapik (Grupa Janowska)\, Eugeniusz Krawczuk\, Gosia Kulik\, Wenzel Langhammer\, Stanisław Majewski\, Zbigniew Makowski\, Frans Masereel\, Jolanta Nitka-Nikt\, Agata Pałach-Bożek\, Jakub Plączkowski\, Brunon Podjaski\, Michał Rusewicz\, Weronika Skiba\, Taroplan\, Jakub Woynarowski\, Krystyna Wójcik i uczniowie Liceum Sztuk Plastycznych im. Stanisława Kopystyńskiego we Wrocławiu. \n  \nObrazy do opowiadania [wystawa czasowa]\n26 listopada 2022 – 26 lutego 2023\nKuratorka: Olga Budzan
URL:https://altmusic.wroclaw.pl/koncert/obrazy-do-opowiadania/
LOCATION:Muzeum Etnograficzne we Wrocławiu/Ethnographic Museum in Wrocław\, Traugutta 111/113\, Wrocław\, Poland
CATEGORIES:wydarzenie
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20221207
DTEND;VALUE=DATE:20221208
DTSTAMP:20260915T182434
CREATED:20221130T142339Z
LAST-MODIFIED:20221201T091028Z
UID:1097-1670371200-1670457599@altmusic.wroclaw.pl
SUMMARY:❤️ András Upor
DESCRIPTION:András Upor\, singer-songwriter z Budapesztu\, wraca na trasę do Polski. Jego styl zakorzeniony jest w starym bluesie z Delty I tradycyjnym country\, ale piosenki\, które tworzy\, jakimś dziwnym trafem brzmią nad wyraz współcześnie. A może to po prostu ponadczasowość? Choć sam Andras jest prywatnie człowiekiem sympatycznym\, gdy tylko bierze do ręki gitarę i wydaje głos\, wstępuje w niego jakiś demon\, czort czy inny – nomen omen – upiór. Albo – jak ktoś zauważył – duch Jima M. Folk ciemny jak diabli\, poruszający do głębi\, przeszywający do kości\, a i pozostający w głowie dzięki porywającym melodiom. \nJego debiutancka płyta „Let The Song Work on You” została wydana przez Lone Waltz Records w 2016 roku. Teraz pracuje nad kolejną. Grał już na Spring Breaku\, Łódż Songwriter Fesival\, One Man ACT Festiva czy FRU Festival\, zaliczył sesję w Sofar Wrocław – więc Polski się nie boi\, grał w Berlinie i Londynie i Nowym Jorku\, więc i świata się nie boi. Wy z kolei nie bójcie się Upora i sprawdźcie czy powyższe słowa to sama prawda i tylko prawda podczas zbliżających się koncertów… \n  \n \n  \nLet the Song Work on You by András Upor \nFacebook\nhttps://www.facebook.com/uporandras/ \n“Let The Song Work On You” \n \n“Life Is Dirty” \n \n 
URL:https://altmusic.wroclaw.pl/koncert/andras-upor/
LOCATION:Niebo Cafe\, ul. Ruska 51B\, Wrocław\, Poland
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20221208
DTEND;VALUE=DATE:20221209
DTSTAMP:20260915T182434
CREATED:20221118T111239Z
LAST-MODIFIED:20221118T111239Z
UID:880-1670457600-1670543999@altmusic.wroclaw.pl
SUMMARY:ŚLINA
DESCRIPTION:Tym\, którzy zajrzeli tu bo nie wiedzą czego się spodziewać\, przybliżymy temat mówiąc: słusznie 😉\nMy również nie wiemy czego się spodziewać bo Ślina kwartet grający muzykę improwizowaną. Prezentują raczej długie jazzowe formy i psychodeliczne pejzaże muzyczne w których ważniejszy jest sam lot\, niż konstrukcja lotni. \n„Ślina to są wspaniali ludzie. Kiedy usłyszałem ich muzykę po raz pierwszy\, byłem oczarowany instynktowną dojrzałością\, zaszokowany niewinną wrażliwością\, to jakoś siedziało w ich dźwięku\, w jego kolorze\, temperaturze. (…) Mało jest takich kapel\, które z taką konsekwencją budują intensywną magiczną tkankę tak minimalnymi środkami. Ich muzyka jest jak wyciąg krzesełkowy\, albo szybowiec\, z dolnej warstwy otchłani zabiera cię w strumień powolnego jednostajnego wznoszenia.” – Mikołaj Trzaska \nSkład zespołu to Matylda Gerber (saksofony)\, Filip Zakrzewski (gitara)\, Mikołaj Nowicki (kontrabas\, elektronika) i Stanisław Olek (perkusja). \nWSTĘP WOLNY \n42’00” by Ślina feat. Michał Skrzypczyński
URL:https://altmusic.wroclaw.pl/koncert/slina/
LOCATION:Art Cafe Modjeska LEGNICA\, Rynek 23\, Legnica\, Poland
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20221208
DTEND;VALUE=DATE:20221209
DTSTAMP:20260915T182434
CREATED:20221202T182238Z
LAST-MODIFIED:20221207T082949Z
UID:1121-1670457600-1670543999@altmusic.wroclaw.pl
SUMMARY:❤️ Kurws
DESCRIPTION:Zespół KURWS działa jak otwarty warsztat pracy gdzie improwizacje przenikają się z kompozycjami. Za pomocą repetycji\, rekombinacji\, wariacji i kontrastów\, igra z pamięcią i oczekiwaniami. Post punk\, krautrock\, rock in opposition\, funk\, no wave – sposoby grania\, motywy\, riffy\, które słyszeliśmy nie jeden raz\, zaprezentowane są w zupełnie innych kontekstach – tutaj są wypreparowane z oryginalnego otoczenia i użyte na nowy sposób. Poddane dekonstrukcji i swoistej destylacji. Jesienią tego roku ukaże się ich czwarty album pod tytułem “Powięź”.\nGrają nieprzerwanie od ponad dziesięciu lat. Mają na koncie więcej niż trzysta koncertów w całej Europie i nie tylko. W ramach jednej ze swoich tras koncertowych przejechali vanem 11 tysięcy kilometrów przez całą Rosję\, od Sankt Petersburga\, przez Syberię aż do lśniącego w słońcu wybrzeża Władywostoku\, będąc najprawdopodobniej pierwszym polskim zespołem\, który podjął się takiego wyzwania. \n\nW 2022 ukazała się ich nowa płyta pod tytułem Powięź. \nDawid Bargenda – perkusja\nHubert Kostkiewicz – gitara\nJakub Majchrzak – gitara basowa\nKoncert tradycyjnie niebiletowany. \n  \nPowięź / Fascia by Kurws
URL:https://altmusic.wroclaw.pl/koncert/kurws/
LOCATION:Art Cafe Kalambur\, Kuźnicza 29a\, Wrocław\, Poland
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20221208
DTEND;VALUE=DATE:20230115
DTSTAMP:20260915T182434
CREATED:20221208T131556Z
LAST-MODIFIED:20221208T132115Z
UID:1177-1670457600-1673740799@altmusic.wroclaw.pl
SUMMARY:Wystawa: „Mrok czasu – światło przestrzeni”. Twórczość Konrada Jarodzkiego w Piekarni
DESCRIPTION:66P Subiektywna Instytucja Kultury i galeria Geppart ASP Wrocław zapraszają na wystawę poświęconą twórczości wybitnego wrocławskiego artysty\, Konrada Jarodzkiego. W rok po jego śmierci\, w dwóch przestrzeniach Piekarni\, zobaczymy blisko 150 prac pochodzących z kilkunastu cykli.\nEkspozycji stanowiącej podsumowanie działalności malarza\, rysownika\, architekta i pedagoga towarzyszy premiera monografii wydanej przez Akademię Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu. \n\n𝙈𝙧𝙤𝙠 𝙘𝙯𝙖𝙨𝙪 – 𝙨́𝙬𝙞𝙖𝙩ł𝙤 𝙥𝙧𝙯𝙚𝙨𝙩𝙧𝙯𝙚𝙣𝙞. 𝙏𝙬𝙤́𝙧𝙘𝙯𝙤𝙨́𝙘́ 𝙆𝙤𝙣𝙧𝙖𝙙𝙖 𝙅𝙖𝙧𝙤𝙙𝙯𝙠𝙞𝙚𝙜𝙤 / 𝘛𝘩𝘦 𝘋𝘢𝘳𝘬𝘯𝘦𝘴𝘴 𝘰𝘧 𝘛𝘪𝘮𝘦 – 𝘛𝘩𝘦 𝘓𝘪𝘨𝘩𝘵 𝘰𝘧 𝘚𝘱𝘢𝘤𝘦\n𝟴.𝟭𝟮.𝟮𝟬𝟮𝟮-𝟭𝟰.𝟬𝟭.𝟮𝟬𝟮𝟯\nkurator / curator: Marek Śnieciński\n𝗚𝗮𝗹𝗲𝗿𝗶𝗮 𝗚𝗲𝗽𝗽𝗮𝗿𝘁 𝗔𝗦𝗣 𝗪𝗿𝗼𝗰ł𝗮𝘄 + 𝟲𝟲𝗣 | Piekarnia\, ul. Księcia Witolda 66\, Wrocław || wstęp wolny / free entrance\n• • wernisaż / opening: 8.12 2022\, 18:00 / 6 PM\n• oprowadzanie kuratorskie / curatorial tour: 15.12.2022\, 18:00 / 6 PM\nWystawa „Mrok czasu – światło przestrzeni” pomyślana została jako wielowątkowa\, bardzo współczesna opowieść artysty\, który zmaga się z najważniejszymi ludzkimi pytaniami\, który w swych dziełach mówi o mroku i świetle\, o czasie i przestrzeni\, o ich rytmach i gęstości\, który zastanawia się nad kreacją i destrukcją\, nad życiem i śmiercią\, nad chaosem i kosmosem. Artysty\, który nie chciał być dla nas mentorem\, tylko być naszym partnerem\, tak w doświadczaniu świata i jak i w rozmowie.” ~ Marek Śnieciński\nMonografia z cyklu „Wrocławskie Środowisko Artystyczne” poświęcona twórczości artysty\, wydana przez ASP Wrocław\, dostępna będzie podczas wernisażu\, a także w sklepie 66P (stacjonarnie i online: www.66P.pl/sklep)\nKonrad Jarodzki (1927 – 2021) był wieloletnim pedagogiem we wrocławskiej Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych\, dziekanem Wydziału Malarstwa i Rzeźby oraz rektorem. Należał do legendarnej Grupy Wrocławskiej. Był autorem kilkudziesięciu wystaw indywidualnych oraz uczestnikiem wielu prezentacji zbiorowych w kraju i za granicą\, a także twórcą nagradzanych projektów architektonicznych.\nOrganizatorzy: Galeria Geppart ASP Wrocław oraz 66P Subiektywna Instytucja Kultury\nSzczegóły: https://66p.pl/mrok-czasu-swiatlo-przestrzeni-konrad…
URL:https://altmusic.wroclaw.pl/koncert/wystawa-mrok-czasu-swiatlo-przestrzeni-tworczosc-konrada-jarodzkiego-w-piekarni/
CATEGORIES:wydarzenie
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20221209
DTEND;VALUE=DATE:20221210
DTSTAMP:20260915T182434
CREATED:20221112T131044Z
LAST-MODIFIED:20221201T091046Z
UID:763-1670544000-1670630399@altmusic.wroclaw.pl
SUMMARY:❤️ Colored Moth /// soastasphrenas /// MĘTY
DESCRIPTION:DIY gigulec tłuściuchny i na szybko niczym powyższe zdjęcie. Ckliwy przytulas obejmujący wszystkich fanów skramzów\, post-hardcore’a\, mathcore’ów\, powerviolence\, sludge’u i noise rocka\, chodźcie się kopać na nowej miejscówie\, będzie miło i przyjaźnie\, serio. \nZafurczą:\nColored Moth (Berlin)\nEksplozje\, panika i ulewające się emocje na dwa głosy. Czasem albinicore\, ale content tak dla emosiów\, jak i core’owców.\nhttps://www.facebook.com/coloredmoth\nhttps://coloredmoth.bandcamp.com/ \nINERTIA by COLORED MOTH \nsoastasphrenas (Berlin)\nFachura screamulce nie dające nawet sekundy wytchnienia po linii klasyczków pwr/emovlnc. Zasznurujcie buty.\nhttps://www.facebook.com/soastasphrenas \nThis Is Going To Hurt by soastasphrenas \nMĘTY (Wrocław)\nZaburzone\, zakurzone i zadurzone bajtle serwujące swoją firmową noise emo americanę\, tak bez mleka\, jak i wstydu. EPka może na początku 2023\, ale kto ma na to czas\, jak można pimpać i tańczyć\, być miłośnikiem muzyki romantycznej.\nhttps://www.facebook.com/emoamericana \n  \nTAX: 35 ziko\, a co\nVENUE: OCSK Metalowców 59B
URL:https://altmusic.wroclaw.pl/koncert/colored-moth-soastasphrenas-mety/
LOCATION:Postój\, Metalowców 59b\, Wrocław\, Poland
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20221209
DTEND;VALUE=DATE:20221210
DTSTAMP:20260915T182434
CREATED:20221129T133318Z
LAST-MODIFIED:20221129T133318Z
UID:1064-1670544000-1670630399@altmusic.wroclaw.pl
SUMMARY:Postman (Ukraina) i András Upor (Węgry)
DESCRIPTION:András Upor (Węgry / blues-country)\nPostman (Ukraina / alt-country-folk) \n \nPostman\, a właściwie Kostiantyn Pochtar\, co po ukraińsku oznacza ni mniej ni więcej a Kostiantyn Listonosz\, jest ukraińskim muzykiem\, multiinstrumentalistą i songwriterem. Swoje życie dzieli między Kijów i Wrocław. Postman jest reprezentantem nowej fali\, która zrodziła się w Ukrainie po rewolucji w latach 2013-2014. Korzeni jego twórczości należałoby szukać w latach 60-tych\, jednocześnie jego muzykę możemy nazwać nowoczesnym miejskim folkiem – w najlepszym tego słowa znaczeniu.\nChociaż podczas występów na żywo gitara akustyczna jest jego głównym medium\, nagraniom studyjnym nie brakuje ornamentyki – okraszone są elementami folk-rocka czy psychodeli.\nPostman ma za sobą setki koncertów w kilkunastu europejskich krajach. Grał jako support przed Warhaus\, Seafret\, Flunk\, Pustkami\, Happysad\, Lao Che czy duetem Paula i Karol\, gościł na kilkunastu wielkich festiwalach. Swoje koncerty prowadzi w języku polskim a jest mistrzem opowieści – potrafi rozbawić do łez\, ale też wzruszyć i dać do myślenia… \nCity Freak by Postman \nAndrás Upor to singer-songwriter z Budapesztu. Jego styl zakorzeniony jest w starym bluesie z Delty i tradycyjnym country\, ale piosenki\, które tworzy\, jakimś dziwnym trafem brzmią nad wyraz współcześnie. A może to po prostu ponadczasowość? Choć sam Andras jest prywatnie człowiekiem sympatycznym\, gdy tylko bierze do ręki gitarę i wydaje głos\, wstępuje w niego jakiś demon\, czort czy inny – nomen omen – upiór. Grał już na Spring Breaku\, Łódź Songwriter Fesival\, One Man Act Festival czy FRU Festival – tyle z polskich festiwali… sprawdźcie go na żywo! \nLet the Song Work on You by András Upor \nPiątek\, 9 grudnia 2022\, godz. 19:00\nOpole – Miejsce X (ul. H. Sienkiewicza 20\, oficyna)\nWstęp wolny!!!
URL:https://altmusic.wroclaw.pl/koncert/postman-ukraina-i-andras-upor-wegry/
LOCATION:Miejsce X OPOLE\, Sienkiewicza 20\, Opole\, Poland
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20221209
DTEND;VALUE=DATE:20221211
DTSTAMP:20260915T182434
CREATED:20221129T124047Z
LAST-MODIFIED:20221129T124047Z
UID:1059-1670544000-1670716799@altmusic.wroclaw.pl
SUMMARY:SZCZODRUSZKA 9-10.12.22
DESCRIPTION:Błogość\, świąteczna czilera\, rozwój\, strefa handlu i wymianki\, kuchnia społeczna\, ognisko\, aromatyczne Ceremonilne Kakao z dodatkiem korzennych przypraw\, mega strefa Muzyki\, wizuale – to wszystko brzmi dobrze. Ba! Nawet bardzo dobrze! Tym razem nasz fest potrwa od piąteczku do późnej nocki sobotuni🌠🌙🌲\nZapraszamy do wspólnego celebrowania czasu w Herbaciarnii\, ale i nie tylko! Wyjątkowo nasze działania będą się odbywać również w innych cudo przestrzeniach brzeskich – o czym będziemy Was informować. \n \nCzego możecie się spodziewać?\nW DZIEŃ min. :\n-Warsztat śpiewu białego z Grupa Vesna\n-Warsztat tworzenia kosmetykow z Magą -Latajaca Kura\n-Warsztat tworzenia słoiczka wdzięczności poprowadzony przez magiczną DrzewosTaniec \nMikro strefy wymianki ( możesz oddać/ wymienić rośliny\, książki\, fajowe bibeloty\, płyty\, ciuchy) połączonego z kuchnią społeczną!\nWIECZORKAMI: \nKONCERTY:\n*Sitatronic \n \n*Daffodil Pill \nYUP EP by Daffodil Pill\n*Organic Sounds \nNie zabraknie ciekawych kolaborek\, gwieździstych kolaborek – Świąteczne Jamsasion
URL:https://altmusic.wroclaw.pl/koncert/szczodruszka-9-10-12-22/
LOCATION:Herbaciarnia Niezależny Ośrodek Kultury BRZEG\, Jana Pawła II 20\, Brzeg\, Poland
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20221209T170000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20221209T190000
DTSTAMP:20260915T182434
CREATED:20221206T113032Z
LAST-MODIFIED:20221206T114915Z
UID:1134-1670605200-1670612400@altmusic.wroclaw.pl
SUMMARY:Współczesny teatr radykalny: przypadki Olivera Frljića\, Janeza Janšy i Žigii Divjaka\, wykład
DESCRIPTION:Współczesny teatr radykalny: powiązania z awangardą historyczną i dotykanie czułych strun w społeczeństwie (przypadki Olivera Frljića\, Janeza Janšy i Žigii Divjaka)\n👉 Wykład prof. Tomaža Toporišiča w ramach OUP\n📆 pt. 9.12.2022\, 17:00\nInstytut Grotowskiego\, Czytelnia im. Ludwika Flaszena\nWstęp wolny\, wymagana rezerwacja bezpłatnej wejściówki: http://www.bilety.grotowski-institute.pl/\nW języku angielskim z tłumaczeniem na język polski \n \nW moim wykładzie omówię\, jak w pierwszych dekadach XXI wieku koło historii spełniło niektóre z utopijnych idei historycznej awangardy. Teatr radykalny wydaje się reaktywować pewne podstawowe idee utopijnych kwestii podejmowanych przez konstruktywistyczne i futurystyczne awangardy\, przedstawiając je ‒ w formie fragmentarycznej\, zdekonstruowanej i zawłaszczonej w globalnym świecie wymiany ‒ jako trwałe źródło inspiracji i możliwy punkt wyjścia dla współczesnej pracy. Nowe pokolenia z dumą ogłaszają\, że są spadkobiercami historycznych neo- i postawangard. Jako przykłady współczesnego teatru politycznego i teatru współpracy posłużą nam spektakle Olivera Frljića („Przeklęty niech będzie zdrajca ojczyzny!”\, „Balkan macht frei”\, „Nasza przemoc wasza przemoc”\, „Klątwa”)\, Janeza Janšy („Słoweński teatr narodowy” i „Republika Słowenii”) oraz Žigii Divjaka („Człowiek\, który przyglądał się światu”\, „Projekt 6”\, „Gejm”\, „Żar”). Przyjrzymy się spektaklom\, w których osobiste\, wojenne i polityczne traumy posłużyły jako pretekst\, by zadać uniwersalne pytania o granice wolności artystycznej i społecznej.\nPostaramy się odpowiedzieć na następujące pytania: Czy sztuki performatywne mogą wytworzyć specyficzną formę krytyki procesów społecznych\, politycznych i etycznych współczesnej Europy? Czy ta forma krytyki podważa ideologiczne zaplecze społeczeństwa neoliberalnego i jego orientalizmów? W jaki sposób nadmiar niepoprawności politycznej i tworzonego przez nią teatru mieszanych środków odzwierciedla hybrydyzację kultur i polityk performansu w Europie po transformacji?\nKurs wiodący Otwartego Uniwersytetu Poszukiwań realizowany jest we współpracy z zespołem badawczym projektu „Odzyskana awangarda. Polska i środkowoeuropejska awangarda teatralna”\, realizowanego ze środków Narodowego Programu Rozwoju Humanistyki przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego (kierownik projektu: prof. dr hab. Małgorzata Leyko).\nWspółorganizacja: Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego\nProjekt współfinansowany z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego\nWięcej informacji: https://grotowski-institute.pl/…/wspolczesny-teatr…/\n——————————————\nContemporary Radical Theatre: Linking to the Historical Avant-Garde and Touching Society’s Raw Nerves (Cases of Oliver Frljić\, Janez Janša and Žiga Divjak)\n👉 Lecture by Prof Tomaž Toporišič as part of the Open University of Research\n📆 Fri 9 December 2022\, 17:00\nLudwik Flaszen Reading Room\, the Grotowski Institute\nFree admission\, advanced booking required: http://www.bilety.grotowski-institute.pl/\nIn English with Polish translation\nIn my lecture\, I will show how the wheel of history has fulfilled some of the utopian ideas of the historical avant-gardes in the first decades of the 21st century. The radical theatre seems to re-enact some basic ideas of the Constructivist and Futurist utopian questions raised by the avant-gardes. Fragmented\, deconstructed\, and appropriated in the global world of exchange\, it presents the foregoing avant-gardes as a lasting source of inspiration and a possible starting point for the work today. The new generations are proud to announce that they are the heirs of the historical\, neo- and post-avant-gardes. We will take as examples of contemporary political and collaborative theatre some performances by Oliver Frljić (‘Damned Be the Traitor of His Homeland!’\, ‘Balkan Macht Frei’\, ‘Our Violence Your Violence’ and ‘The Curse’)\, Janez Janša (‘Slovenian National Theatre’ and ‘Republic of Slovenia’) and Žiga Divjak (‘The Man Who Watched the World’\, ‘Project 6’\, ‘Gejm’ and ‘The Heat’). We will examine the performances using personal\, wartime and political traumas to ask the universal questions about the boundaries of artistic and social freedom.\nThus we will try to get some answers to the following questions: Can performing arts produce a specific form of critique regarding social\, political and ethical processes of today’s Europe? Does this form of critique undermine the ideological background of the neoliberal society and its orientalisms? In which way the over-flow of political incorrectness and the theatre of mixed means reflects the hybridisation of cultures and politics of performance in the post-transitional Europe?\nMore: http://en.grotowski-institute.pl/…/contemporary…/ \n 
URL:https://altmusic.wroclaw.pl/koncert/wspolczesny-teatr-radykalny-przypadki-olivera-frljica-janeza-jansy-i-zigii-divjaka-wyklad/
CATEGORIES:wydarzenie
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20221210
DTEND;VALUE=DATE:20221211
DTSTAMP:20260915T182434
CREATED:20221103T121017Z
LAST-MODIFIED:20221207T083054Z
UID:524-1670630400-1670716799@altmusic.wroclaw.pl
SUMMARY:❤️ ENERGIA DŹWIĘKU 2022 vol.2
DESCRIPTION:Zapraszamy na specjalne pokazy trzech klasycznych dzieł kina niemego z autorską muzyką wykonywaną na żywo: \n1. SmoGGG gra do „Ręce Orlaka” 1924\nKolejne ekspresjonistyczne dzieło Roberta Wiene to pierwsza i prawdopodobnie najlepsza ekranizacja powieści Maurice’a Renarda „Les Mains d’Orlac”. Wstrząsająca historia pianisty\, który po stracie dłoni w katastrofie kolejowej zostaje „obdarzony” przez chirurga – eksperymentatora rękami słynnego seryjnego mordercy. Miotający się w obłędzie artysta rozpaczliwie usiłuje walczyć z rękami\, które popychają go do zbrodni… Jedna z najlepszych ról Conrada Veidta – pamiętnego somnambulika z „Gabinetu doktora Caligari”\, którego niezwykła\, pantomimiczna gra nabiera wraz z upływem czasu nowych znaczeń i artystycznej wartości.\n(opis za : Filmoteka Narodowa)\nSmoGGG\nKrakowski zespół grający muzykę w stylu swampcore\, która jest syntezą swamp bluesa\, industrialu\, postpunka\, krautrocka i muzyki współczesnej.\nZespół porusza nierzadko kontrowersyjne tematy\, opowiadając o mechanizmach historii\, zagubieniu jednostki w natłoku informacji i współczesnym niepewnym świecie\, pełnym fałszywych autorytetów i niezweryfikowanych treści. Koncerty zespołu\, choć zespół nazywa je bagiennymi rytuałami\, są ekspresjonistycznymi spektaklami\, które są też niezapomnianą i pełną wrażeń podróżą dźwiękową.\nOd początku 2019 roku SmoGGG stale koncertuje\, jak również wykonuje na żywo autorską muzykę do filmów niemych.\nObecny skład zespołu:
Tomasz Jerzy Tumidajewicz – voc\, gtr\, synth
Igor Imach – gtr\, synth
Radek Pasternak – Bass
Wojciech Bogacz – dr
Adrian Mróz – alt sax\, synth
Johny Yul – alt sax \n2. AGRESSIVA 69 gra do „Berlin: Symfonia Wielkiego Miasta” 1927\nJeden z najwspanialszych filmów z okresu kina niemego. Do dziś zachwyca dramaturgią\, montażem i zdjęciami\, mimo\, iż powstał na początku XX wieku. Jeden dzień z życia dużego miasta\, od wschodu słońca do chwili kiedy cichną fabryki i uliczny gwar\, stał się inspiracją dla Agressivy 69 – polskiej legendy muzyki industrialnej! Podczas kiedy inni grają do 'Metropolis’ i 'Pancernika Potiomkina’ muzycy Agressivy 69 wzięli na warsztat film\, którego temat idealnie współgra z brzmieniem krakowskiego zespołu. Co ciekawe\, grupa nie improwizuje\, ale gra kompozycję napisaną specjalnie do tego filmu! \n3. HAXAN ENSEMBLE
 gra do:\n„Haxan” – W swoim najsłynniejszym dziele z 1922r Benjamin Christensen\, łącząc dokument z fabułą\, bierze na warsztat temat średniowiecznego opętania czarownicami – związanych z tym rytuałów i lęków. Przedstawiając ilustracje wzięte z epoki\, daje widzowi wgląd w świat wyobrażeń tamtych czasów\, aby następnie – już w scenach sfabularyzowanych – przedstawić ówczesną wiarę w czarownice.\n——-\nmiejsce: Dolnośląskie Centrum Filmowe\, ul Piłsudskiego 64a\,\nsala Warszawa\n——-\nwstęp: 25 zł / seans\, bilety będą dostępne w kasach kina.\n——-\ninfo: www.industrialart.eu\n____________________________\nProjekt dofinansowano ze środków Gminy Wrocław
URL:https://altmusic.wroclaw.pl/koncert/energia-dzwieku-2022-vol-2/
LOCATION:Lokalizacja nietypowa
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20221210
DTEND;VALUE=DATE:20221211
DTSTAMP:20260915T182434
CREATED:20221103T125740Z
LAST-MODIFIED:20221121T134036Z
UID:531-1670630400-1670716799@altmusic.wroclaw.pl
SUMMARY:SHEPHERDS OF CATS + Vj Pietrushka i goście: Mateusz Rybicki\, Hubert Kostkiewicz
DESCRIPTION:W upalną grudniową sobotę Klub Szalonych zaprasza na:\nKoncert muzyki improwizowanej + live video show \nSHEPHERDS OF CATS + Vj Pietrushka \ni goście \nMateusz Rybicki – klarnet\, saksofon tenorowy\nHubert Kostkiewicz – gitara \nBilety: 25zł przedsprzedaż TajneKomplety\n35zł w dniu koncertu\nuwaga płatność TYLKO GOTÓWKĄ \nMIEJSCE: WYSPA TAMKA Wrocław\nSTART: 18.00\nDATA :10 grudnia 2022 SOBOTA \nShepherds of Cats & David McLean by Shepherds of Cats & David McLean
URL:https://altmusic.wroclaw.pl/koncert/shepherds-of-cats-vj-pietrushka-i-goscie-mateusz-rybicki-hubert-kostkiewicz/
LOCATION:Wyspa Tamka\, Wyspa Tamka 2\, Wrocław\, Poland
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20221210
DTEND;VALUE=DATE:20221211
DTSTAMP:20260915T182434
CREATED:20221112T134105Z
LAST-MODIFIED:20221124T122838Z
UID:765-1670630400-1670716799@altmusic.wroclaw.pl
SUMMARY:Biały Falochron
DESCRIPTION:Biały Falochron wraca do Wrocławia\, czyli do miejsca gdzie wszystko się zaczęło!\n10 grudnia chłopaki zagrają dla Was pod nasypem w Uczuleniu\, materiał ze swojej debiutanckiej płyty\n„Nie Masz Wyjścia Musisz Znaleźć Drogę”. \n  \n \n  \nhttps://ffm.to/BialyFalochronNieMaszWyjscia \n————————\nDuet tworzący muzykę z pogranicza rocka alternatywnego\, elektroniki i hip-hopu. To co najbardziej wyróżnia młodych chłopaków\, to niesamowita punk-rockowa energia sceniczna\, która poruszy każdą widownie!\nWpadnij się przekonać! Nie może Cię zabraknąć! \nBilety: 20 zł na bramce [TYLKO GOTÓWKA]\nStart: 20:00\nKoncert: 21:00
URL:https://altmusic.wroclaw.pl/koncert/bialy-falochron/
LOCATION:Czuła Jest Noc / Uczulenie\, Kolejowa 8\, Wrocław\, Poland
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20221210
DTEND;VALUE=DATE:20221211
DTSTAMP:20260915T182434
CREATED:20221112T135459Z
LAST-MODIFIED:20221112T135459Z
UID:769-1670630400-1670716799@altmusic.wroclaw.pl
SUMMARY:Późno na Miejscu: EMPATIA~innerinnerlife~baby meelo~secret guest~
DESCRIPTION:≋e≋m≋p≋á≋t≋h≋e≋i≋a≋ [ze starożytnej greki] oznacza cierpienie\n~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~\nDla nas to jednak przede wszystkim wrażliwość na wszelkie stany w obecności drugiego człowieka i uważność wobec tego co przekazujemy innym\n~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~\nBądźcie z nami podczas muzycznego współodczuwania. Na kolejne wydarzenie w Sztuce na Miejscu zaprosiliśmy wyjątkowych gości. Poprzez swoje dźwiękowe historie przekażą Wam cały wahlarz emocji\, z którymi każdy z nas może (ale nie musi) empatyzować. Razem zanurzymy się w świat ambientowej pierzyny\, która otuli nas swoim bezwarunkowym ciepłem\n~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~\n≋m≋u≋s≋i≋c≋\n𝗶𝗻𝗻𝗲𝗿𝗶𝗻𝗻𝗲𝗿𝗹𝗶𝗳𝗲 [transatlantic] – ambient mix\n\n𝗯𝗮𝗯𝘆 𝗺𝗲𝗲𝗹𝗼 & 𝘀𝗲𝗰𝗿𝗲𝘁 𝗴𝘂𝗲𝘀𝘁 [regime brigade] – ambient vinyl b2b dj set\n\n\n𝗮𝗱𝗮𝗺 𝘀𝗮𝗹𝗮𝗺ø𝗻- ambient/experimental live act\n𝗮𝗹𝗮 𝘇𝗶𝗲𝗹𝘀𝗸𝗮 & 𝘀𝗲𝗿𝗲𝗻𝗶𝘁𝘆𝘀𝗼𝘂𝗻𝗱𝘀𝗲𝗲𝗸𝗲𝗿 – blissful ambient b2b dj set\nhttps://soundcloud.com/p-no-kolektyw\n≋v≋i≋s≋u≋a≋l≋s≋\n~sackaanna\n~adam salamøn\n~serenityseeker\nwjazd: 30pln
URL:https://altmusic.wroclaw.pl/koncert/pozno-na-miejscu-empatiainnerinnerlifebaby-meelosecret-guest/
LOCATION:Lokalizacja nietypowa
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20221210
DTEND;VALUE=DATE:20221211
DTSTAMP:20260915T182434
CREATED:20221118T113031Z
LAST-MODIFIED:20221118T113116Z
UID:882-1670630400-1670716799@altmusic.wroclaw.pl
SUMMARY:❤️ Kobietostan: koncert QX (aka Kuczi) + Vittuma
DESCRIPTION:Zapraszamy na podwójny koncert zamykający cykl Kobietostan! \n☝️ Data wydarzenia jest szczególna ze względu na dwie okoliczności: jest to Międzynarodowy Dzień Praw Człowieka oraz Dzień zakończenia kampanii 16 dni Akcji Przeciwko Przemocy ze względu na Płeć. \nW Impart Cafe wystąpią artystki: Natalia Kozłowska (aka Kudłata) oraz Vittuma.\nQX (aka Kuczi) to solowy projekt poznańskiej artystki\, Natalii Kozłowskiej (aka Kudłata). \n✋ Tematyką porusza się w obszarach trudnych\, wypieranych\, pomijanych i przemilczanych. Wykonawczyni i kompozytorka podnosi głos\, który przez tak długi czas utykał w gardle. Po co?\nAby znaleźć ukojenie i spokój\, zrozumieć siebie\, swoje emocje. Aby zachęcić odbiorców i odbiorczynie do rozważań nad własnym ja\, zarówno świadomym i pewnym\, tym wstydliwym\, jak i schowanym.\nTu nie ma miejsca na pominięcie. \n🙌 Kompozycje\, które w najbliższej przyszłości zostaną wydane (w formie z zespołem: Bas – Mi Mi\, perkusja: Marcin Haremza) w poznańskim DIY Labelu KOTY RECORDS poruszają sfery romantyczne\, erotyczne\, nostalgiczne i toksyczne. Teksty często dotyczą niuansów relacji intymnych\, romantycznych\, ale także tych szkodliwych\, przemocowych. Projekt ma charakter autoterapeutyczny. Zawieszenie się na dźwiękach rezonujących z myślami pozwala na jeszcze głębsze spojrzenie we własną podświadomość i zrozumienie nieopanowanych nigdy wcześniej intensywnych emocji. W jaki sposób je okiełznać?\nNic tylko siąść i się śmiać. Bez dystansu nie pójdziesz o krok dalej\, nie ujrzysz kontekstu\, całokształtu.\nLive Qx (standardowo) zapewni Wam porcję smutku\, śmiechu i cringeu pomieszanego ze stand-upem. Ilość poszczególnych składowych jest zależna od aktualnego samopoczucia artystki. Żaden z występów się nigdy nie powtórzy\, astronomowie radzą: ZBIERZ JE WSZYSTKIE! 👌\nArtystka zaskakuje niezwykłą wszechstronnością w tworzonej przez siebie muzyce – od noise’u po romantyczną poetyckość. Tradycja polskiej piosenki w krzywym zwierciadle. \n👉 Natalia Kozłowska – prezeska Stowarzyszenia Miłość Krąży\, multiinstrumentalistka\, wokalistka\, kompozytorka. Udziela się w projektach: Salto Śmierci\, Polonia Disco oraz w (zamrożonej) Mucha Ladaco. Bookerka i promotorka. Inżynierka Mechaniki i Budowy Maszyn. Opiekunka królika Nitro. Pływaczka\, rowerzystka. W wolnym czasie nie ma wolnego czasu.\nLubi: deszcz\, wiatr\, jak mróz szczypie w nogi i policzki.\nNie lubi: mleka\, budyniu\, jajek.\nPodróżuje z delfinem i papugą. \n👉 Vittuma to jednoosobowy projekt Magdaleny Witczak\, producentki/ piosenkarki\, znanej z nikomu nieznanych projektów\, takich jak: Gina Deep\, Shape Of My Fall\, Antena Error oraz LØVTE @lovtepunx . Piosenki Vittumy to zimna i duszna EMOelektronika okraszona odgłosami miasta\, ziemi i dzieci. Znajduje dla swoich piosenek ciekawe i spójne scenerie\, na przykład kamienice\, parki\, blokowiska\, między którymi rozkłada swój skromny sprzęt\, zaprasza mieszkańców i koncertuje. \n👊 Mały ładunek sprzętowy vs. duży ładunek emocjonalny. Dodatkową zaletą jej występów na żywo jest to\, że nie trzeba podczas nich klaskać\, ponieważ między kawałkami robi przejścia\, samplując odgłosy dzieci\, ziemi i nie tylko. Produkuje\, nagrywa\, miksuje i masteruje sobie to sama w pokoiku na stoliku. Dotychczas nie udało jej się zrobić ani jednej wesołej piosenki. Przygotowuje fizyczne wydanie albumu Megumi/Ciało o ciele kobiety i kobiecości poturbowanej przez popkulturę. \n \nMegumi by vittuma \n☝️ 10 grudnia to Międzynarodowy Dzień Praw Człowieka oraz Dzień zakończenia 16 Dni Akcji Przeciw Przemocy ze względu na Płeć – międzynarodowej kampanii organizowanej przez Women’s Global Leadership Institute\, poświęconej wspieraniu i koordynacji pracy mającej na celu zlikwidowanie przemocy ze względu na płeć na poziomie lokalnym\, państwowym i międzynarodowym.
URL:https://altmusic.wroclaw.pl/koncert/kobietostan-koncert-qx-aka-kuczi-vittuma/
LOCATION:IMPART Centrum\, Piłsudskiego 19\, Wrocław\, Poland
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20221210
DTEND;VALUE=DATE:20221211
DTSTAMP:20260915T182434
CREATED:20221130T100101Z
LAST-MODIFIED:20221130T100101Z
UID:1082-1670630400-1670716799@altmusic.wroclaw.pl
SUMMARY:Stan Oskarżenia / Sajgon / Ramoles / Nic
DESCRIPTION:Wieczór Taneczno-Wokalny Punkloru zDolnego Śląska \n\n„Z pomysłu Lokówy oraz inicjatywy Kuby od Muminków część kasy z biletów zostanie przekazana do Wrocławskiego Hospicjum dla Dzieci…\nWięcej info o nich tutaj:\nhttps://hospicjum.wroc.pl/ „\n\n\n\nStan Oskarżenia \nBOGA NA RAZIE NIE MA – 2013 by STAN OSKARŻENIA \nSajgon \n \nRamoles \n \nNic
URL:https://altmusic.wroclaw.pl/koncert/stan-oskarzenia-sajgon-ramoles-nic/
LOCATION:Alive\, Kolejowa 12\, Wrocław\, Poland
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20221210T160000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20221210T180000
DTSTAMP:20260915T182434
CREATED:20221208T110312Z
LAST-MODIFIED:20221208T110312Z
UID:1169-1670688000-1670695200@altmusic.wroclaw.pl
SUMMARY:Wybrzmienie instalacji dźwiękowych + rozmowa | Canti Spazializzati × BWA Wrocław
DESCRIPTION:❍ Canti Spazializzati pozostaje w przestrzeni Żyjni / Galerii Dizajn BWA Wrocław! ❍\nW 𝘀𝗼𝗯𝗼𝘁𝗲̨\, 𝟭𝟬 𝗴𝗿𝘂𝗱𝗻𝗶𝗮 zapraszamy Was na prezentację instalacji dźwiękowych\, przygotowanych przez 𝗗𝗼𝗿𝗼𝘁𝗲̨ 𝗕ł𝗮𝘀𝘇𝗰𝘇𝗮𝗸 i 𝗕𝗲𝗻𝗶𝗮𝗺𝗶𝗻𝗮 𝗚ł𝘂𝘀𝘇𝗸𝗮 w ramach tegorocznej odsłony cyklu warsztatowo-koncertowego Canti Spazializzati. Część performatywną uzupełni rozmowa z artystką i artystą na temat dzieł oraz pracy z audiosferą Wrocławskich Pól Irygacyjnych.\n❍ Wybrzmienie instalacji dźwiękowych + rozmowa | Canti Spazializzati × BWA Wrocław\n❍ sobota\, 10.12.2022\, godz. 16:00\n❍ Żyjnia\, Dizajn BWA Wrocław | Świdnicka 2-4\n❍ wstęp wolny \n\nW rozmowie z artystką i artystą wezmą udział: Daniel Brożek\, Marta Konieczna\, Katarzyna Roj.\n⟶ ⟶ ⟶ Program:\n❍ 𝗗𝗼𝗿𝗼𝘁𝗮 𝗕ł𝗮𝘀𝘇𝗰𝘇𝗮𝗸 – „𝗣𝗼𝗹𝗮 𝗱𝘇́𝘄𝗶𝗲̨𝗸𝘂” (𝟮𝟬𝟮𝟮)\, 𝘄𝗶𝗲𝗹𝗼𝗸𝗮𝗻𝗮ł𝗼𝘄𝗮 𝗶𝗻𝘀𝘁𝗮𝗹𝗮𝗰𝗷𝗮 𝗱𝘇́𝘄𝗶𝗲̨𝗸𝗼𝘄𝗮\, 𝗮𝗻𝗶𝗺𝗼𝘄𝗮𝗻𝗮 𝗽𝗮𝗿𝘁𝘆𝘁𝘂𝗿𝗮\nEkoakustyka\, wyposażona w możliwość przetwarzania dużych zbiorów nagrań przy pomocy algorytmów\, jest w stanie wyjść poza tę antropocentryczną perspektywę. Może zmienić skalę czasu\, a tym samym\, stworzyć możliwość alternatywnej percepcji dźwięków i zdarzeń\, które umykają naszej uwadze.\nNasza percepcja dźwięku i czasu układa się na skali logarytmicznej.Podwojenie częstotliwości tworzy interwał oktawy w zakresie drgań słyszalnych\, a podwajanie czasu liczonego w sekundach tworzy ćwierćnuty\, całe nuty.\nGdy przesuniemy się do kolejnej strefy czasowej uświadamiamy sobie podziały czasowe dnia i doby\, pór roku i całego roku\, w których różnica sekundowej ćwierćnuty jest pomijalna. Takiego rytmu czasu ekologicznego już nie potrafimy usłyszeć.\nSercem instalacji dźwiękowej „Pola dźwięku” jest algorytm wybierający fragmenty nagrań terenowych z Wrocławskich Pól Irygacyjnych (WPI) z roku 2022\, analizujący je pod kątem przenikania się zjawisk biofonicznych\, geofonicznych i antropofonicznych\, ale też porównujący te same pory dnia\, dni tygodnia i miesiąca.\nForma hiperrzeczywistego pejzażu dźwiękowego\, opartego na kompresji i rozciąganiu odległości czasowych pomiędzy kolejnymi zdarzeniami pozwala na doświadczenie innej perspektywy przestrzeni WPI.\n―\n❍ 𝗕𝗲𝗻𝗶𝗮𝗺𝗶𝗻 𝗚ł𝘂𝘀𝘇𝗲𝗸 𝗶𝗻𝘀𝘁𝗮𝗹𝗹𝘀 𝗔𝗹𝘃𝗶𝗻 𝗟𝘂𝗰𝗶𝗲𝗿 “𝗖𝗹𝗼𝗰𝗸𝗲𝗿” (𝟭𝟵𝟳𝟴)\, 𝗶𝗻𝘁𝗲𝗿𝗮𝗸𝘁𝘆𝘄𝗻𝗮 𝗶𝗻𝘀𝘁𝗮𝗹𝗮𝗰𝗷𝗮 𝗱𝘇́𝘄𝗶𝗲̨𝗸𝗼𝘄𝗮 𝗻𝗮 𝗮𝗺𝗽𝗹𝗶𝗳𝗶𝗸𝗼𝘄𝗮𝗻𝘆 𝘇𝗲𝗴𝗮𝗿\, 𝗴𝗮𝗹𝘄𝗮𝗻𝗶𝗰𝘇𝗻𝘆 𝗰𝘇𝘂𝗷𝗻𝗶𝗸 𝗼𝗱𝗽𝗼𝘄𝗶𝗲𝗱𝘇𝗶 𝘀𝗸𝗼́𝗿𝘆\, 𝗰𝘆𝗳𝗿𝗼𝘄𝘆 𝗱𝗲𝗹𝗮𝘆\nUtwór oparty na działaniu galwanicznego czujnika odpowiedzi skóry (potocznie zwanego „wykrywaczem kłamstw”) zakładał\, że wykonawca swoja myślą może spowalniać\, przyśpieszać i zatrzymywać tykanie zegara. Jest to studium percepcji czasu\, ale też kolejna próba Luciera zwrócenia uwagi na proces słuchania jako gestu performatywnego.\nZwielokrotnione dźwięki zegara o różnych częstotliwościach odbijając się od ścian pomieszczenia tworzą wrażenie zmieniającej się przestrzeni\, wpływając na stan emocjonalny wykonawcy i jego próby kontroli upływu czasu.\nMuzyka porządkuje dźwięki w czasie\, sound art porządkuje dźwięki w przestrzeni. Lucier porządkuje przestrzeń czasem.\n𝐼 𝑤𝑎𝑠 𝑟𝑒𝑎𝑑𝑖𝑛𝑔 𝐼𝑡𝑎𝑙𝑜 𝐶𝑎𝑙𝑣𝑖𝑛𝑜’𝑠 ”𝐼𝑓 𝑜𝑛 𝑎 𝑤𝑖𝑛𝑡𝑒𝑟’𝑠 𝑛𝑖𝑔ℎ𝑡 𝑎 𝑡𝑟𝑎𝑣𝑒𝑙𝑒𝑟”. 𝑇ℎ𝑟𝑜𝑢𝑔ℎ𝑜𝑢𝑡 𝑡ℎ𝑒 𝑏𝑜𝑜𝑘 𝐼 𝑤𝑜𝑢𝑙𝑑 𝑐𝑜𝑚𝑒 𝑢𝑝𝑜𝑛 𝑖𝑚𝑎𝑔𝑒𝑠 𝑎𝑛𝑑 𝑖𝑑𝑒𝑎𝑠 𝑤ℎ𝑖𝑐ℎ 𝑠𝑒𝑒𝑚𝑒𝑑 𝑟𝑒𝑚𝑎𝑟𝑘𝑎𝑏𝑙𝑦 𝑐𝑙𝑜𝑠𝑒 𝑡𝑜 𝑡ℎ𝑜𝑠𝑒 𝐼 𝑢𝑠𝑒𝑑 𝑖𝑛 𝑡ℎ𝑖𝑠 𝑤𝑜𝑟𝑘. 𝑂𝑛 𝑝𝑎𝑔𝑒 21\, 𝑓𝑜𝑟 𝑒𝑥𝑎𝑚𝑝𝑙𝑒\, 𝐼 𝑐𝑎𝑚𝑒 𝑎𝑐𝑟𝑜𝑠𝑠 𝑡ℎ𝑒 𝑓𝑜𝑙𝑙𝑜𝑤𝑖𝑛𝑔: ”𝑇ℎ𝑒 𝑡ℎ𝑖𝑛𝑔 𝐼’𝑑 𝑙𝑖𝑘𝑒 𝑚𝑜𝑠𝑡 𝑖𝑛 𝑡ℎ𝑒 𝑤𝑜𝑟𝑙𝑑…𝑖𝑠 𝑡𝑜 𝑚𝑎𝑘𝑒 𝑐𝑙𝑜𝑐𝑘𝑠 𝑟𝑢𝑛 𝑏𝑎𝑐𝑘𝑤𝑎𝑟𝑑𝑠…𝑁𝑜\, 𝑤𝑖𝑡ℎ 𝑡ℎ𝑜𝑢𝑔ℎ𝑡\, 𝑏𝑦 𝑐𝑜𝑛𝑐𝑒𝑛𝑡𝑟𝑎𝑡𝑖𝑛𝑔 𝑢𝑛𝑡𝑖𝑙 𝐼 𝑓𝑜𝑟𝑐𝑒 𝑡𝑖𝑚𝑒 𝑡𝑜 𝑚𝑜𝑣𝑒 𝑏𝑎𝑐𝑘.” 𝐿𝑎𝑡𝑒𝑟 𝑖𝑛 𝑡ℎ𝑒 𝑏𝑜𝑜𝑘 𝐶𝑎𝑙𝑣𝑖𝑛𝑜 𝑑𝑒𝑠𝑐𝑟𝑖𝑏𝑒𝑠 ”…𝑡ℎ𝑒 𝑐𝑎𝑡𝑜𝑝𝑡𝑟𝑖𝑐 𝑖𝑛𝑠𝑡𝑟𝑢𝑚𝑒𝑛𝑡𝑠 𝑜𝑓 𝑡ℎ𝑒 𝑠𝑒𝑣𝑒𝑛𝑡𝑒𝑒𝑛𝑡ℎ 𝑐𝑒𝑛𝑡𝑢𝑟𝑦\, 𝑙𝑖𝑡𝑡𝑙𝑒 𝑡ℎ𝑒𝑎𝑡𝑟𝑒𝑠 𝑜𝑓 𝑣𝑎𝑟𝑖𝑜𝑢𝑠 𝑑𝑒𝑠𝑖𝑔𝑛 𝑤ℎ𝑒𝑟𝑒 𝑎 𝑓𝑖𝑔𝑢𝑟𝑒 𝑖𝑠 𝑠𝑒𝑒𝑛 𝑚𝑢𝑙𝑡𝑖𝑝𝑙𝑖𝑒𝑑 𝑏𝑦 𝑡ℎ𝑒 𝑣𝑎𝑟𝑖𝑎𝑡𝑖𝑜𝑛𝑠 𝑜𝑓 𝑎𝑛𝑔𝑙𝑒𝑠 𝑏𝑒𝑡𝑤𝑒𝑒𝑛 𝑡ℎ𝑒 𝑚𝑖𝑟𝑟𝑜𝑟𝑠.” 𝐻𝑒 𝑤𝑎𝑛𝑡𝑠 𝑡𝑜 𝑟𝑒𝑐𝑜𝑛𝑠𝑡𝑟𝑢𝑐𝑡 𝑎 ”𝑝𝑜𝑙𝑦𝑑𝑦𝑝𝑡𝑖𝑐 𝑡ℎ𝑒𝑎𝑡𝑟𝑒\, 𝑖𝑛 𝑤ℎ𝑖𝑐ℎ 𝑎𝑏𝑜𝑢𝑡 𝑠𝑖𝑥𝑡𝑦 𝑙𝑖𝑡𝑡𝑙𝑒 𝑚𝑖𝑟𝑟𝑜𝑟𝑠 𝑙𝑖𝑛𝑖𝑛𝑔 𝑡ℎ𝑒 𝑖𝑛𝑠𝑖𝑑𝑒 𝑜𝑓 𝑎 𝑙𝑎𝑟𝑔𝑒 𝑏𝑜𝑥 𝑡𝑟𝑎𝑛𝑠𝑓𝑜𝑟𝑚 𝑎 𝑏𝑜𝑢𝑔ℎ 𝑖𝑛𝑡𝑜 𝑎 𝑓𝑜𝑟𝑒𝑠𝑡\, 𝑎 𝑙𝑒𝑎𝑑 𝑠𝑜𝑙𝑑𝑖𝑒𝑟 𝑖𝑛𝑡𝑜 𝑎𝑛 𝑎𝑟𝑚𝑦\, 𝑎 𝑏𝑜𝑜𝑘𝑙𝑒𝑡 𝑖𝑛𝑡𝑜 𝑎 𝑙𝑖𝑏𝑟𝑎𝑟𝑦.” 𝑃𝑒𝑟ℎ𝑎𝑝𝑠 𝐶𝑎𝑙𝑣𝑖𝑛𝑜 𝑤𝑜𝑢𝑙𝑑𝑛’𝑡 ℎ𝑎𝑣𝑒 𝑚𝑖𝑛𝑑𝑒𝑑 𝑖𝑓 𝐼 𝑎𝑑𝑑𝑒𝑑 𝑡𝑜 ℎ𝑖𝑠 𝑙𝑖𝑠𝑡 𝑜𝑓 𝑙𝑜𝑣𝑒𝑙𝑦 𝑖𝑚𝑎𝑔𝑒𝑠: ”𝐴 𝑐𝑙𝑜𝑐𝑘 𝑖𝑛𝑡𝑜 𝑎 𝑟𝑜𝑜𝑚 𝑓𝑢𝑙𝑙 𝑜𝑓 𝑐𝑙𝑜𝑐𝑘𝑠.” ~ Alvin Lucier\n⟶ ⟶ ⟶ O artyst(k)ach:\n𝗗𝗼𝗿𝗼𝘁𝗮 𝗕ł𝗮𝘀𝘇𝗰𝘇𝗮𝗸 – od ponad roku prowadzi ekoakustyczne obserwacje najbliższego otoczenia. Pola jej działań mieszczą się pomiędzy światem analogowym a cyfrowym: radiowe archiwa dźwiękowe\, uczenie dźwięku interaktywnego\, instalacje i prace dźwiękowe\, stary i nowy VR\, wczesne gry komputerowe.\nhttps://dorotablaszczak.pl/\n𝗕𝗲𝗻𝗶𝗮𝗺𝗶𝗻 𝗚ł𝘂𝘀𝘇𝗲𝗸 – twórca instalacji dźwiękowych\, teoretyk muzyki. Główny przedmiot jego zainteresowań stanowi udźwiękowienie elektrycznej czynności ludzkiego mózgu (EEG). Swoje prace prezentował w Czechach\, Holandii\, Szkocji i Polsce – m.in. na festiwalach „Warszawska Jesień”\, „AudioArt”\, Przegląd Sztuki „Survival”.\n𝗔𝗹𝘃𝗶𝗻 𝗟𝘂𝗰𝗶𝗲𝗿 (1931-2021) – kompozytor\, pionier muzyki eksperymentalnej i sztuki dźwięku\, profesor Wesleyan University\, członek Sonic Arts Union (obok Roberta Ashleya\, Davida Behrmana i Gordona Mummy). Jako pierwszy badał fizyczność zjawisk akustycznych\, mechanizmy percepcji dźwięku\, dźwiękowe właściwości przestrzeni.\nMy wszyscy jesteśmy z niego.\n⟶ ⟶ ⟶ O Canti Spazializzati\nProwadzony od roku 2018 cykl warsztatowo-koncertowy poświęcony teoriom i praktykom muzyki eksperymentalnej skupionym na koncepcjach uprzestrzenniania kompozycji dźwiękowych stworzonych dla wielokanałowego nagłośnienia. Łączy ideę prezentacji nowych projektów muzycznych z umożliwieniem artystom rozwijania przestrzennych aspektów kompozycji dźwiękowej i stworzeniem platformy współpracy pomiędzy młodymi muzykami\, kompozytorami i artystami dźwiękowymi.\nZespół: Daniel Brożek (kurator / curator)\, Marta Konieczna (producentka / producer\, współpraca kuratorska / co-curator)\, Jan Chrzan (PR)\, Katarzyna Roj (kuratorka / curator Dizajn BWA Wrocław)\nidentyfikacja wizualna: Karolina Pietrzyk + Mateusz Zieleniewski\nOrganizator: Fundacja PozyTYwka\nPartner: BWA Wrocław Galerie Sztuki Współczesnej
URL:https://altmusic.wroclaw.pl/koncert/wybrzmienie-instalacji-dzwiekowych-rozmowa-canti-spazializzati-x-bwa-wroclaw/
CATEGORIES:wydarzenie
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20221213
DTEND;VALUE=DATE:20221214
DTSTAMP:20260915T182434
CREATED:20221123T090249Z
LAST-MODIFIED:20221207T083233Z
UID:961-1670889600-1670975999@altmusic.wroclaw.pl
SUMMARY:AMBA oraz Grziby
DESCRIPTION:Bajzel to u nas jest prawie zawsze\, a teraz będzie podwójny. Wbijajcie na koncert Amby\, joł.\n„Nazwa zespołu w pełni odzwierciedla charakter jego twórczości. AMBA w gwarze poznańskiej (dosłownie „dostać amby”)\, oznacza „zwariować”. \n \nDebiutujący zespół z Poznania\, łączy brzmienia z pogranicza muzyki rave\, indie rock/pop\, rap i electro-punk.\nW skład zespołu wchodzą producent i multiinstrumentalista Piotr Bajzel\nPiasecki oraz wokalistki: Marika Maryjka Bocewicz\, oraz Magda Rita Wójtowicz.” \nDo grających dołączają również Szaleni z Klubu Szalonych w składzie „GRZIBY”. Gramy myko-rock bez „elementów” jazzu\, czy innego gówna. 100% ćwierkanie prosto ze ściółki. Poznacie zmagania owocników wraz z grzybnią podczas corocznego leśnego cyklu.\nDrzwi do meliny otwieramy o 20:00\nStart gigu NIE WCZEŚNIEJ niż 21:00\n*Sugerowana* wlota: 30zł \n \n \n 
URL:https://altmusic.wroclaw.pl/koncert/amba/
LOCATION:Wyspa Tamka\, Wyspa Tamka 2\, Wrocław\, Poland
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20221214
DTEND;VALUE=DATE:20221215
DTSTAMP:20260915T182434
CREATED:20221208T205636Z
LAST-MODIFIED:20221208T210105Z
UID:1179-1670976000-1671062399@altmusic.wroclaw.pl
SUMMARY:Taczka Żwiru + Małpa z Brzytwą
DESCRIPTION:Środa… w Alive Trzoda!\nRozkład jazdy:\n20:00 – piwerko czy co tam chcecie\n20:30 – Taczka Żwiru\n21:30 – Małpa z Brzytwą \n\nZagrają dla Was: \nTaczka Żwiru – robi tiruriru w punkowym stylu!\nPrawie jak świeżaki z biedronki\, bo powstaliśmy w 2021.\nInspirujemy się zarówno Kombii jak i Kyuss.\nDres punk!\nSkład:\nŁysy z Combii – bas\nDenis spec od Table tenis – perkusja\nCzuły Benton – gitara\nMłody Jęczmień – wokal \nMałpa z brzytwą – Wrocławski zespół punk rockowy\, którego początek można datować na maj 2022 🔥\nOprócz ostrych riffów i dynamiki sekcji rytmicznej\, skład charakteryzuje się humorystycznymi tekstami i nieustanną energią przebijająca się przez całą setliste🔥\nKoncert w Alive jest debiutem aktualnego składu\, który już nie może się doczekać aby podbić wrocławską scenę punk rockową
URL:https://altmusic.wroclaw.pl/koncert/taczka-zwiru-malpa-z-brzytwa/
LOCATION:Alive\, Kolejowa 12\, Wrocław\, Poland
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20221214
DTEND;VALUE=DATE:20230401
DTSTAMP:20260915T182434
CREATED:20221214T091251Z
LAST-MODIFIED:20230217T093531Z
UID:1184-1670976000-1680307199@altmusic.wroclaw.pl
SUMMARY:🫶 Wsparcie Oddolnego Centrum Społeczno Kulturalnego Postój
DESCRIPTION:Hej\, \nNajcięższe remonty za nami\, drewno na zimę naszykowane\, perkusja z kominkiem zdobią salon. A dziki odwiedzają nas po sąsiedzku. Słowem\, jest cudownie. Zobaczcie niżej co będzie się u nas działo w grudniu! (oraz analogowe zdjęcia z remontu i część fot z ostatniego koncertu) Jednak oprócz dobrych wiadomości mamy też te gorsze. Postój stoi\, czyli działa! Jednak niestety życie ostatnia bardzo go przygniata. \n \nNasz bank energii zamówiony jeszcze przed powstaniem postoju nie dotarł do nas i nie dotrze\, a ceny zamienników zwiększyły się dwukrotnie. (Między innymi przez sytuację blackoutu Ukrainy wywołanego przez krwawą dyktaturę Putina). System nagłośnieniowy do koncertów i wydarzeń zepsuł się podczas benefitu dla lwowskiej kuchni wegańskiej. Auto dostawcze dzięki któremu udało się przewozić potrzebne rzeczy i którego wciąż potrzebujemy także się zepsuło\, do tego wciąż psują się niezbędne narzędzia. \nNie jest łatwo ale dajemy radę\, wiemy że wiele osób jest teraz w podobnej lub gorszej sytuacji\, ale jeśli komuś z was udaje się lepiej znosić obecny kryzys\, prosimy o pomoc w przezwyciężeniu trudności! \n  \n 
URL:https://altmusic.wroclaw.pl/koncert/wsparcie-oddolnego-centrum-spoleczno-kulturalnego-postoj/
LOCATION:Postój\, Metalowców 59b\, Wrocław\, Poland
CATEGORIES:wydarzenie
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20221215
DTEND;VALUE=DATE:20221216
DTSTAMP:20260915T182434
CREATED:20221124T135438Z
LAST-MODIFIED:20221124T135522Z
UID:993-1671062400-1671148799@altmusic.wroclaw.pl
SUMMARY:KRĘPOWANIE STÓP - premiera zina - Lubieniecki/Sember | rukatunturi | repmeis
DESCRIPTION:CzułOŚĆ w kolaboracji z Uczuleniem zapraszają na premierę zina\, którego tematem przewodnim jest krępowanie stóp! \nZin powstaje w ramach Mikrorezydencji Ośrodka Postaw Twórczych we Wrocławiu. Część prac\, które znajdą się w zinie powstało w trakcie warsztatów przeprowadzonych przez Aleksandrę Zegar – pomysłodawczynię całego projektu i redaktorkę zina.\nDla ciekawskich – link do informacji o mikrorezydencji Oli Zegar na stronie OPT: https://opt-art.net/ola-zegar-krepowanie-stop/ \n \n19:00 – Ola Zegar w stanie skrępowania opowiada o krępowaniu\n19:30 – koncert muzyki improwizowanej duetu dobrze znanego już wrocławskiej publiczności. Michał Sember i Ryszard Lubieniecki to działający we Wrocławiu improwizatorzy\, grający ze sobą z większą lub mniejszą regularnością od kilku lat i w różnych konfiguracjach instrumentalnych. Tym razem – w połączeniu akordeonu i gitary elektrycznej – usłyszymy improwizacje na temat krępowania stóp.\n21:00 – rukatunturi i repmeis zapraszają na parkiet \nTax: free \nMichał Sember (repmeis) – entuzjasta dźwięków\, w praktyce improwizowanej korzysta głównie z gitary elektrycznej i głosu. Interesuje go detal\, kontrast\, uważne słuchanie i prowokacja. Współpracuje z Ryszardem Lubienieckim\, Hubertem Kostkiewiczem i festiwalem Musica Privata. W środowe poranki prowadzi Audiostarter w Radiu LUZ.\nLINK: \n \nRyszard Lubieniecki – kompozytor\, muzykolog\, instrumentalista\, improwizator. Obecnie doktorant w Instytucie Muzykologii UWr\, gdzie zajmuje się głównie\ntwórczością muzyczną XIV i XV wieku. Poza akordeonem gra również na portatywie organowym. Działa na wrocławskiej scenie muzyki improwizowanej\, m.in. tworząc zespoły Lubieniecki/Rupniewski\, Disquiet i Widzicie.\nLINK: \n \nrukatunturi – wrocławianin zamieszkały na krakowskiej Krowodrzy. koneser sportu\, sympatyk latynoskich rytmów i brytyjskich basów. zarówno w Radiu Kapitał\, gdzie prowadzi Sytuacje Życiowe\, jak i za deckami kieruje się dewizą: bawimy się muzyczką\, synku. \nLINK: https://www.instagram.com/janek.zdjecia \nAleksandra Zegar – artystka pochodząca ze Środy Śląskiej. Współautorka kilku edycji zina festiwalowego TIFF\, redaktorka merytoryczna tekstów do książek artystycznych i wystaw\, animatorka kultury\, inicjatorka kolektywu CzułOŚĆ i założycielka wydawnictwa Hot Pixels. Uczyła się fotografii u Solarewicza i Zawady w OPT we Wrocławiu\, a obecnie studiuje fotografię w Opawie. Na co dzień sprzedaje bilety. \nLINK: https://www.instagram.com/ale_zegar \nProjekt zrealizowany w ramach programu Otwarta Przestrzeń Twórcza\n– Mikrorezydencje artystyczne w Ośrodku Postaw Twórczych we Wrocławiu (2022) – został współfinansowany ze środków Gminy Wrocław.
URL:https://altmusic.wroclaw.pl/koncert/krepowanie-stop-premiera-zina-lubieniecki-sember-rukatunturi-repmeis/
LOCATION:Czuła Jest Noc / Uczulenie\, Kolejowa 8\, Wrocław\, Poland
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20221215
DTEND;VALUE=DATE:20221216
DTSTAMP:20260915T182434
CREATED:20221206T134528Z
LAST-MODIFIED:20221206T134528Z
UID:1143-1671062400-1671148799@altmusic.wroclaw.pl
SUMMARY:ALESSANDRO CURTI
DESCRIPTION:Alessandro Curti jest aktorem\, lektorem i nauczycielem języka włoskiego.\nLubi spotkać się od czasu do czasu w barze i podczas koncertu podzielić się muzyką i poezją włoskich autorów\,\nprezentując wyjątkowe\, wybrane piosenki będące esencją włoskiego ducha i kultury. \n \nKolejne spotkanie odbędzie się w Księgarni Hiszpańskiej we Wrocławiu 15.12 o godz. 20:00\nBilety 15 PLN
URL:https://altmusic.wroclaw.pl/koncert/alessandro-curti/
LOCATION:Księgarnia Hiszpańska\, Uniwersytecka 19-20\, Wrocław\, Poland
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20221215
DTEND;VALUE=DATE:20221216
DTSTAMP:20260915T182434
CREATED:20221206T142355Z
LAST-MODIFIED:20221206T142355Z
UID:1147-1671062400-1671148799@altmusic.wroclaw.pl
SUMMARY:premiera kompozycji "M R O W I E N I E"
DESCRIPTION:Program koncertu:\n„isolated point” na elektronikę i wielokanałową projekcję dźwięku (2021)\n„isolated point” odnosi się do spekulatywnej rzeczywistości\, w której jesteśmy w stanie osadzić się w wyizolowanym otoczeniu i z tej perspektywy\, pozbawionej złożonych zależności\, obserwować otaczającą nas przestrzeń. Uplastycznienia kompozycji za pomocą wielokanałowej projekcji dźwięku nadaje nową jakość i umożliwia operowanie przestrzenią w sposób niezwykle sugestywny i oddziałujący na percepcję słuchacza. \n \n„M R O W I E N I E” na wiolonczelę\, kontrabas\, obiekty\, elektronikę\, wielokanałową projekcję dźwięku\, video i stroboskop* (2022)\n„M R O W I E N I E” to utwór nawiązujący do problematyki zaburzeń w przepływie różnorodnych treści\, które poprzez swoją intensywność tworzą niezgodne z rzeczywistością obrazy i odczucia. Ideą projektu jest stworzenie systemu zależności pomiędzy wykonawcami\, elektroniką i oświetleniem\, w którym każdy z elementów oddziałuje na pozostałe tworząc niekiedy niekontrolowane przepływy treści. Mrowienie to utwór na wiolonczelę\, kontrabas\, obiekty\, elektronikę\, wielokanałową projekcję dźwięku\, video i stroboskop. \nWykonawcy:\nWiolonczela: Ania Rodak\nKontrabas: Jakub Wosik\nKompozycja i elektronika: Piotr Bednarczyk \nMiejsce:\nGaleria Dizajn BWA Wrocław\, Żyjnia \nUWAGA – Podczas koncertu zostanie użyta lampa stroboskopowa\, charakteryzująca się bardzo intensywnym\, migającym światłem. \n*Utwór „M R O W I E N I E” zrealizowany w ramach Stypendium Prezydenta Wrocławia. \nCZWARTEK\, 15 GRUDNIA 2022 O 17:30 – 18:30
URL:https://altmusic.wroclaw.pl/koncert/premiera-kompozycji-m-r-o-w-i-e-n-i-e/
LOCATION:Dizajn BWA Wrocław\, Świdnicka 2-4\, Wrocław\, Poland
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20221215
DTEND;VALUE=DATE:20221216
DTSTAMP:20260915T182434
CREATED:20221214T114403Z
LAST-MODIFIED:20221214T114403Z
UID:1207-1671062400-1671148799@altmusic.wroclaw.pl
SUMMARY:kompopolex live @ wro
DESCRIPTION:Mamy tradycję – koncert na koniec roku w 𝗖𝗲𝗻𝘁𝗿𝘂𝗺 𝗦𝘇𝘁𝘂𝗸𝗶 𝗪𝗥𝗢. Powracamy z programem wypełnionym muzyką nową\, w którym znajdą się zarówno wykonywane już przez nas kompozycje\, jak i tegoroczne 𝗽𝗿𝗲𝗺𝗶𝗲𝗿𝘆. Tym koncertem spróbujemy ponadto wejść w rezonans z przestrzenią trwającej właśnie wystawy 𝗥𝗼𝗸 𝗦́𝘄𝗶𝗲𝘁𝗹𝗻𝘆. Jakie dźwięki współbrzmią z którymi jej elementami – te poszukiwania zostawiamy już Wam.\n⥰ wstęp wolny\n⥰ 15.12.2022\, godz 19.00\n⥰ Centrum Sztuki Wro\,\nul. Widok 7\, Wrocław \n\n⥰ program \n◍ 𝗧𝗲𝗼𝗻𝗶𝗸𝗶 𝗥𝗼𝘇̇𝘆𝗻𝗲𝗸 – 𝘛𝘩𝘦 𝘔𝘰𝘴𝘵 𝘚𝘢𝘵𝘺𝘴𝘧𝘺𝘪𝘯𝘨 𝘔𝘶𝘴𝘪𝘤 (2017)\n◍ 𝗕𝗲𝗿𝗲𝗻𝗶𝗸𝗮 𝗪𝗼𝗷𝗻𝗮𝗿 – 𝘗𝘳𝘢𝘯𝘢𝘫𝘢𝘮𝘢 (2022)\n◍ 𝗠𝗼𝗻𝗶𝗸𝗮 𝗗𝗮𝗹𝗮𝗰𝗵 – 𝘊𝘈𝘙𝘉𝘖𝘕 𝘐𝘚 𝘛𝘏𝘌 𝘕𝘌𝘞 𝘉𝘓𝘈𝘊𝘒 (2020)^\n◍ 𝗧𝗲𝗼𝗻𝗶𝗸𝗶 𝗥𝗼𝘇̇𝘆𝗻𝗲𝗸 – 𝘣𝘰𝘭 (2017\, rev. 2022)\n◍ 𝗠𝗼𝗻𝗶𝗸𝗮 𝗦𝘇𝗽𝘆𝗿𝗸𝗮 – 𝘈𝘯𝘨𝘭𝘦 𝘰𝘧 𝘙𝘦𝘧𝘭𝘦𝘤𝘵𝘪𝘰𝘯 (2022)* \n* prawykonanie\n^ prawykonanie wersji scenicznej | utwór powstały na zamówienie festiwalu Sacrum Profanum\n⥰ Koncertowi towarzyszy 𝘀𝗽𝗼𝘁𝗸𝗮𝗻𝗶𝗲 𝘇 𝗸𝗼𝗺𝗽𝗼𝘇𝘆𝘁𝗼𝗿𝗸𝗮̨ 𝗠𝗼𝗻𝗶𝗸𝗮̨ 𝗦𝘇𝗽𝘆𝗿𝗸𝗮̨ prowadzone przez 𝗠𝗮𝗿𝘁𝗲̨ 𝗞𝗼𝗻𝗶𝗲𝗰𝘇𝗻𝗮̨ – początek godz. 𝟭𝟴:𝟬𝟬.\n⥰ O prowadzącej spotkanie: \n𝗠𝗮𝗿𝘁𝗮 𝗞𝗼𝗻𝗶𝗲𝗰𝘇𝗻𝗮 – o muzyce pisze w magazynie „Glissando”\, dźwięki uprzestrzennia dla Canti Spazializzati.\nPo licencjacie na kierunku muzyka w mediach w Akademii Muzycznej w Łodzi (skąd pochodzi) ukończyła studia magisterskie z muzykologii na Uniwersytecie Wrocławskim. Publikowała również na łamach „Ruchu Muzycznego”\, „Krytyki Politycznej” oraz „Dwutygodnika”.\n⥰ Ensemble Kompopolex to: \n𝗔𝗹𝗲𝗸𝘀𝗮𝗻𝗱𝗿𝗮 𝗚𝗼ł𝗮𝗷 | 𝗥𝗮𝗳𝗮ł Ł𝘂𝗰 | 𝗝𝗮𝗰𝗲𝗸 𝗦𝗼𝘁𝗼𝗺𝘀𝗸𝗶 \n⥰ O zespole: \n𝗘𝗻𝘀𝗲𝗺𝗯𝗹𝗲 𝗞𝗼𝗺𝗽𝗼𝗽𝗼𝗹𝗲𝘅 – trio specjalizujące się w muzyce najnowszej. Wykonują utwory zaangażowane i angażujące\, często porzucają swoje instrumenty na rzecz kabli\, keyboardów\, tańca i śpiewu.\n⥰ Organizator: Fundacja Kompopolex | Centrum Sztuki WRO\n⥰ Projekt powstał przy wsparciu funduszy: Gmina Wrocław | ZAiKS | STOART
URL:https://altmusic.wroclaw.pl/koncert/kompopolex-live-wro/
LOCATION:Centrum Sztuki Wro\, Widok 7\, Wrocław\, Poland
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20221215
DTEND;VALUE=DATE:20221218
DTSTAMP:20260915T182434
CREATED:20221207T123316Z
LAST-MODIFIED:20221207T123316Z
UID:1154-1671062400-1671321599@altmusic.wroclaw.pl
SUMMARY:Cambio dolor\, monodram dokumentalny Pawła Pacyny oraz panel dyskusyjny i warsztaty
DESCRIPTION:Cambio dolor. Wyznanie wiary\n👉 Monodram dokumentalny Pawła Pacyny w ramach „Teatru na faktach” oraz wydarzenia towarzyszące: panel dyskusyjny i warsztaty\n📆 czw.–sob. 15–17.12.2022\, 19:00\nSala Teatru Laboratorium\nBilety: 25/35 PLN\n📌 Dla widzów od 16 r.ż. \n \nUWAGA! W spektaklu użyte są dym oraz światło stroboskopowe\n„Ja poza tym\, że identyfikuję się jako osoba niebinarna\, to identyfikuję się jako bałtycka nimfa. I właśnie przedwczoraj skoczyłam sobie do jeziora i uznałam\, że jestem mokra i obowiązki mam mokre. Cały ten mitologiczny vibe związany z nimfami odnajduje się jakby w… To jest związane z czymś więcej. Ofelia… Ofelia nie jest nimfą\, ale jej wizerunki malarskie są takie bardzo nimfowe\, ona wpływa do tej wody\, żeby się utopić… z tymi kwiatami.\nJedna moja wykładowczyni kiedyś napisała solidny artykuł o strategiach ofellicznych… Sfera publiczna jest ufundowana na męskiej racjonalności\, przez co emocje są z niej wypierane\, a kobiety spycha się poza racjonalność. I strategiami\, które one mają do dyspozycji są strategie emocjonalne. Samobójstwo\, szaleństwo\, furia. W sensie siły bezsilnych.\nMoja matka jest cokolwiek niezrównoważoną osobą\, tak mistycznie wierzącą\, więc byłam w neokatechumenacie… Masz takie wspólnoty\, nie wiem\, dwadzieścia\, czterdzieści osób\, i ludzie w trakcie odpadają… jak w szkole teatralnej. Moją matkę na przykład kiedyś wyrzucono i katechiści powiedzieli jej\, że drzewo\, które daje złe owoce\, musi zostać ucięte i precz w ogień rzucone. Droga neokatechumenalna jest bardzo performatywna. Tam jest inny kod wizualny. Są też pieśni\, które są o wiele bardziej seksi niż pieśni w Kościele.\nWięc nimfy i pieśni to jest mój vibe”.\nFragment monodramu\nScenariusz spektaklu powstał metodą verbatim na podstawie rozmów z Daną Hirsh.\nWywiady\, scenariusz\, reżyseria\, scenografia\, opracowanie muzyczne\, choreografia: Grzegorz Grecas i Paweł Pacyna\nWystępuje: Paweł Pacyna\nPremiera: 24 czerwca 2022\, Instytut Grotowskiego\nCzas trwania: 75 min\nDla widzów od 16 r.ż.\nW spektaklu użyty jest dym oraz światło stroboskopowe. Poruszany jest również temat mowy nienawiści oraz samobójstwa.\n——————————————\nWydarzenia towarzyszące: panel dyskusyjny i warsztaty\n📆 czw. 15.12.2022\, 20:15–21:45\nSala Teatru Laboratorium\n„Kondycja psychiczna młodzieży LGBT+ w Polsce”\n👉 Panel dyskusyjny\, w którym udział wezmą: Lu Olszewski\, Anna Smarzyńska\, Stowarzyszenie Ciao.wro\, czyli Klaudia Grzyb i Maja Jakóbczyk; prowadzenie Mateusz Witczak\nWstęp wolny\n7 na 10 nastolatków LGBT+ doświadcza w Polsce homo- i transfobicznej przemocy\, 70% ma myśli samobójcze\, raptem co trzeci może liczyć na wsparcie i uznanie swojej orientacji czy tożsamości w szkole. To już nie „dzwonki” alarmowe\, ale potężne dzwony.\nSytuacja naszej nieheteronormatywnej młodzieży jest znacznie gorsza niż jej rówieśników z innych państw Unii Europejskiej. Jak wielka w tym zasługa polityki Prawa i Sprawiedliwości? W jaki sposób nagonka na społeczność LGBT+ wpływa na wahadło społecznych nastrojów? Czy rodzice i nauczyciele są gotowi\, by rozmawiać o orientacji i tożsamości? Po co nam hostele interwencyjne\, czemu służą grupy wsparcia i warsztaty? Gdzie mogą się edukować nasi sojusznicy? Na te pytania (i wiele innych) odpowiedzą osoby uczestniczące w panelu.\n📆 pt. 16.12.2022\, 20:15–21:45\nCzytelnia im. Ludwika Flaszena\n„Ballroom”\n👉 Warsztaty z Kamilą Górną\nWstęp wolny\, obowiązują zapisy: warsztat1pomoc@gmail.com. W temacie maila prosimy wpisać „Ballroom\, warsztaty”. Zgłoszenia przyjmujemy do 10 grudnia. Liczba miejsc ograniczona\, o udziale w warsztatach decyduje kolejność zgłoszeń.\nPoczątki kultury ballroomowej osób LGBTQ+ datowane są na lata 70. Homoseksualność była wówczas zdelegalizowana we wszystkich stanach za wyjątkiem Illinois\, a mężczyźni uprawiający seks z mężczyznami mogli zostać ukarani grzywną lub więzieniem. Siedem stanów dopuszczało wówczas kastrację homoseksualnych mężczyzn\, a w wielu innych osoby LGBT+ „leczono” za pomocą elektrowstrząsów i lobotomii.\nWłaśnie wtedy marginalizowane i prześladowane przez resztę obywateli transpłciowe społeczności POC (people of color) zaczęły tworzyć własną bezpieczną przestrzeń spotkań\, zabawy i ekspresji. Jednym z najbardziej znanych wytworów tej kultury stał się vogueing\, który był nie tylko dyscypliną taneczną\, ale także narzędziem do walki z heteronormą.\nPodczas warsztatów zapoznamy się z runwayem – inspirowaną pokazami mody kategorią\, której esencją jest poruszanie się oraz pozowanie na catwalku (wybiegu). Jest to kategoria fashion\, w której dużą rolę odgrywają stylizacje\, ale najważniejsze są wolność ekspresji i poczucie dumy. Warsztaty są przeznaczone dla wszystkich osób bez względu na stopień zaawansowania i będą oparte na kategoriach ballroomowych European oraz American Runway. Podczas pracy poruszymy takie tematy jak pozowanie\, performatywne poruszanie się po wybiegu\, ale też porozmawiamy o kulturze balowej – jej elementach oraz historii. Zachęcamy do zabrania swoich ulubionych obcasów i outfitów.\n📆 sob. 17.12.2022\, 17:00–18:30\nCzytelnia im. Ludwika Flaszena\n„Pierwsza pomoc w kryzysie psychicznym”\n👉 Warsztaty ze Stowarzyszeniem Ciao.wro\, czyli Klaudią Grzyb i Mają Jakóbczyk\nWstęp wolny\, obowiązują zapisy: warsztat1pomoc@gmail.com. Zgłoszenia przyjmujemy do 10 grudnia. Liczba miejsc ograniczona\, o udziale w warsztatach decyduje kolejność zgłoszeń.\nWedług raportu „Sytuacja społeczna osób LGBTA w Polsce” (za lata 2019–2020) „74% osób LGTBA uczących się i 59% studiujących miewa myśli samobójcze”. Podczas warsztatów dowiemy się\, jakie są czynniki ryzyka zachowań samobójczych\, jak je rozpoznawać i w jaki sposób reagować\, gdy osoba w naszym otoczeniu potrzebuje pomocy. Porozmawiamy o tym\, jakie symptomy zdarza nam się ignorować\, które słowa ranią zamiast pomagać i co zrobić\, gdy drugi człowiek znajduje się w kryzysie presuicydalnym. Podczas warsztatów poruszymy treści związane z inkluzyjnym językiem. Zastanowimy się\, czy i dlaczego warto używać poprawnych zaimków.\n📌 Warsztaty skierowane przede wszystkim do rodziców\, pedagogów i innych osób pracujących z młodzieżą.\nWięcej informacji: https://grotowski-institute.pl/…/cambio-dolor-wyznanie…/\nMatronat: Kultura równości
URL:https://altmusic.wroclaw.pl/koncert/cambio-dolor-monodram-dokumentalny-pawla-pacyny-oraz-panel-dyskusyjny-i-warsztaty/
CATEGORIES:wydarzenie
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20221215T180000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20221215T200000
DTSTAMP:20260915T182434
CREATED:20221208T110545Z
LAST-MODIFIED:20221208T110545Z
UID:1171-1671127200-1671134400@altmusic.wroclaw.pl
SUMMARY:O twórczości osób z niepełnosprawnością umysłową - spotkanie z Romkiem Zańko
DESCRIPTION:Serdecznie zapraszamy na spotkanie z Romkiem Zańko\, podczas którego porozmawiamy o twórczości osób z niepełnosprawnością intelektualną.\nProwadzenie: Marek Sztark \n \n📰\n„– Ci\, których postrzegamy jako niepełnosprawnych\, często swoją wrażliwością nas przerastają – uważa Romek Zańko. W swojej galerii „Pod Sukniami” w Szczecinie prezentuje prace takich artystów. Nieprofesjonalnych\, ale wyjątkowych\, z obszaru art brut i sztuki zwanej naiwną.\n– To są wartościowe prace – podkreśla Romek. – Jako kurator wystawy biorę za to odpowiedzialność. Zawsze. Niepełnosprawność jest jednym z aspektów życia artysty\, ale jeśli to ma być jedyne kryterium\, to nie\, nie w tym rzecz. Kryterium najważniejsze to wartość artystyczna. Nie ma co pokazywać tylko dlatego\, że autor jest niepełnosprawny. Nie chodzi o to\, żeby wzbudzać litość. Bo po co komu litość? Romek Zańko przyznaje\, że nie interesuje go budowanie kolekcji sztuki\, ale promowanie twórców: – Nie lubię kolekcjonerstwa\, nie zbieram prac. Jeśli kolekcjonuję\, to jedynie twórców. Szukam ich\, staram się pokazywać\, promować\, przedstawiać odbiorcom. W historii sztuki tacy artyści dość późno byli dostrzeżeni\, właściwie dopiero na przełomie XIX i XX wieku. Kto nie jest po akademii\, nie jest artystą – w pewnych kręgach ten XIX-wieczny pogląd do dziś pokutuje. Trudno mi się z nim zgodzić.”\nO Galerii Pod Sukniami\nKinga Konieczny\nChcesz się bać\, to się bój \n👨 Romek Zańko\nArtysta\, działacz\, terapeuta\, podróżnik\, wydawca\, promotor sztuki art brut\, założyciel Fundacji Pod sukniami w Szczecinie. Na podstawie tekstów jego podopiecznego Piotra Gęglawego we Wrocławskim Teatrze Lalek wystawiono sztukę „Po sznurku” w reżyserii Joanny Gerigk. W Teatrze Małym w Szczecinie powstał spektakl „A ja żyję bardzo” w reżyserii Ewy Galicy. Romek jest stypendystą ministra kultury i pracuje nad nowym zbiorem tekstów osób z niepełnosprawnością intelektualną. \nℹ️ „Teksty na wynos” – o twórczości osób z niepełnosprawnością intelektualną – spotkanie z Romkiem Zańko\nczwartek – 15 grudnia 2022\ngodz. 18.00\, wstęp wolny\nOśrodek Postaw Twórczych\nul. Działkowa 15\, Wrocław\nhttps://opt-art.net/teksty-na-wynos-spotkanie-z-romkiem…/
URL:https://altmusic.wroclaw.pl/koncert/o-tworczosci-osob-z-niepelnosprawnoscia-umyslowa-spotkanie-z-romkiem-zanko/
CATEGORIES:wydarzenie
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20221216
DTEND;VALUE=DATE:20221217
DTSTAMP:20260915T182434
CREATED:20221108T104645Z
LAST-MODIFIED:20221215T093859Z
UID:597-1671148800-1671235199@altmusic.wroclaw.pl
SUMMARY:[ZMIANY!] TONY YORU\, KOWALCZYKxSERCA\, Motorboats\, Doman
DESCRIPTION:„Niestety Bogdano Banani Deluxe musiało odwołać swój występ z powodów zdrowotnych\, które dopadły skład. Naturalnie odbiło się to również na Łukaszu aka skowyr multirecydywa \, pozbawiając go możliwości zagrania na jutrzejszym wydarzeniu.\nNa szczęście znaleziono dla nich zastępstwo i ten koncert mimo roszad odbywa się już jutro\, w dalszym ciągu za bardzo niewielkie pieniądze.” \n  \n  \nJUŻ 16.12.2022 W TONY [koncert przeniesiony z klubu Akademia] WYSTĄPIĄ DLA WAS:–  \n– Tony Yoru\n– Kowalczyk x Serca\n– Motorboats\n– DOMAN \nGODZ. 19:00\nKLUB TONY\npl. Orląt Lwowskich 20C / Dworzec Świebodzki \n*** \n– TONY YORU \n \n  \n– BOGDANO BANANI DELUXE \n \n  \n– KOWALCZYK X SERCA \n \n– SKOWYR MULTIRECYDYWA & KUBUŚ \n \n– KOMITYWA MWK + MWK MŁODA GWARDIA \n \n 
URL:https://altmusic.wroclaw.pl/koncert/tony-yoru-bogdano-banani-deluxe-kowalczykxserca-skowyr-multirecydwakubus-komitywa-mwk/
LOCATION:Tony\, Pl. Orląt Lwowskich 20c\, Wrocław\, Poland
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20221216
DTEND;VALUE=DATE:20221217
DTSTAMP:20260915T182434
CREATED:20221128T095157Z
LAST-MODIFIED:20221128T112359Z
UID:1040-1671148800-1671235199@altmusic.wroclaw.pl
SUMMARY:Chaos Ctrl
DESCRIPTION:O ile Chaos Ctrl\, zespół osadzony w muzyce elektronicznej\, ma niewiele wspólnego z punkowymi Zielonymi Żabkami\, zwycięzcami Festiwalu Muzyków Rockowych w Jarocinie (1988)\, o tyle cechuje ich wspólny mianownik – miasto Jawor. I o ile historia jaworskiego punkrocka już mocno wybrzmiała\, to w legnickiej już dzisiaj formacji jego pierwiastek wciąż zdaje się być kluczem działania. \n \n🎹 Formacja Chaos Ctrl powstała na bazie sesyjnego projektu Sex Space w roku 2016\, prawie trzydzieści lat po sukcesie starszych kolegów. Popularne w dawnym czasie gitary i perkusję “Chaosi” zastąpili współczesnymi syntezatorami\, samplerami i analogowo-cyfrowymi wizualizacjami – zapraszając w swoją podróż drogami wybrukowanymi trip hopowymi elektrobitami\, pulsującym i syntetycznym basem oraz transowo-przestrzenną tonacją. W muzyce zespołu ewidentnie słyszymy fascynacje pionierskim EDM (electronic dance music)\, jednak w uzupełnieniu z autorskimi tekstami otrzymujemy mieszankę tanecznej muzyki klubowej flirtującej z piosenką aktorską. Kombinacja nieszablonowa\, dlatego tym razem parkiet pozostawimy bez krzeseł.\nMonika Kręcisz Kozłowska – wokal i teksty\nMariusz Kozłowski – syntezatory i samplery\nDaniel Osiatycki – syntezatory i samplery\nPiotr Kądziołka – wizualizacje \nKoncert odbywa się w ramach obustronnych prezentacji aktywności środowisk Legnicy i Wrocławia. \n \nℹ️ Chaos Ctrl – koncert\npiątek – 16 grudnia 2022\ngodz. 20.00\, wstęp wolny\nOśrodek Postaw Twórczych\nul. Działkowa 15\, Wrocław\nhttps://opt-art.net/chaos-ctrl-koncert-16-12/
URL:https://altmusic.wroclaw.pl/koncert/chaos-ctrl/
LOCATION:OPT\, ul. Działkowa 15\, Wrocław\, Poland
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20221216
DTEND;VALUE=DATE:20221217
DTSTAMP:20260915T182434
CREATED:20221215T172430Z
LAST-MODIFIED:20221215T172430Z
UID:1242-1671148800-1671235199@altmusic.wroclaw.pl
SUMMARY:KormoRany Boskie | NIE/ULOTNE wystawa Natalii Keller.
DESCRIPTION:Zapowiada się całkiem artystyczny tydzień pod znakiem wystaw! Oprócz planów na weekend w Art Cafe Kalambur\, warto spontatnicznie wpaść jutro (16.12 g. 19.00) na wernisaż do Galeria u Kosałki! Zaproszenia od Grupy Luxus (Magazyn LUXUS) nie można przegapić 😉
URL:https://altmusic.wroclaw.pl/koncert/kormorany-boskie-nie-ulotne-wystawa-natalii-keller/
LOCATION:Lokalizacja nietypowa WROCŁAW
END:VEVENT
END:VCALENDAR