Altmusic - Only Music Can Save Us

Gig Patrol – Wrocław – Sierpień’25
2025-08-01 - 2025-08-31 | Lista wydarzeń Wrocław, Wrocław
ROZKŁAD JAZDY NA SIERPIEŃ Wakacje dalej nas koncertowo nie rozpieszczają, a opcji na muzykę na żywo zdaje się nawet mniej niż w trwającym cały czas lipcu. Dalej można, a nawet wypada gdzieś się zakręcić (zwłaszcza w pierwszej połowie sierpnia), ale ogólnie korzystajmy z chwili spokoju przed, jak zawsze, bogato zapowiadającą się jesienią Zapraszamy do lektury!Rozpiska, jak zawsze, również na altmusic.wroclaw.pl.Ceny koncertów mogą nie uwzględniać opłat dodatkowych. 1.08Luiza Galant – soft rock – Alive – wstęp wolnyhttps://fb.me/e/6lkwWY6Z5 2.08EXiTZOO – rock – Stary Klasztor: Scena Letnia – wstęp wolnyhttps://fb.me/e/8lU05SAHV 4.08Dark Angel – thrash metal – Zaklęte Rewiry – >159,99 złhttps://fb.me/e/7LRJvmUib 5.08Wayfarer + Inter Arma – black metal, sludge metal, doom metal, progressive metal – Klub Łącznik – >109,99 złhttps://fb.me/e/5IJXtl1zI 6.08Zara Lulu – alternatywny rock – Stary Klasztor: Scena Letniahttps://fb.me/e/3jpQYxBCn 7.08Imperial Triumphant – metal awangardowy, death metal, jazz – Klub Łącznik – 99/120 złhttps://fb.me/e/363SMRA8Y 12.08The Browning + Polar + The Defect – metalcore, electronicore, electronic rock – Klub Łącznik – 100/120 złhttps://fb.me/e/6K42IkVAs 13.08Lutharo + Endtime Prophets – melodic metal – Klub Łącznik – >89,99 złhttps://fb.me/e/8zS4bYHgi 15.08DRUGA DATA: Ed Sheeran – pop – Tarczyński Arena – >374 złhttps://fb.me/e/2hhjhyE1cFluchtversuch, Venus Bleeding – Mistrz i Małgorzata – punk, crust, grungehttps://www.instagram.com/fluchtversuchband/p/DMBCOISsuKX/ 16.08Operacja w Toku – Stary Klasztor: Scena Letnia – wstęp wolnyhttps://fb.me/e/5mDVd5qJDEd Sheeran – pop – Tarczyński Arena – SOLD OUThttps://fb.me/e/2hhjhyE1c 21.08Dryadic – alt-folk – Stary Klasztor: Scena Letnia – 30 złhttps://fb.me/e/2Pxhf6sSK 23.08The Cinematic Orchestra & Leszek Możdżer – nu jazz, elektronika – Hala Stulecia – >266,5 złhttps://fb.me/e/cZNymUzodPublic Image Ltd (PiL) – post-punk – A2 Centrum Koncertowe – >157,94 złhttps://fb.me/e/7rIsZKIJdTrackstone – hard rock, rock n roll – Stary Klasztor: Scena Letnia – wstęp wolnyhttps://fb.me/e/4EVkmQk2q 28.08Tangerine Dream – progressive electronic – Terminal Event Center: Hala Orion – >212,5 złhttps://fb.me/e/8kFU0BL6229.08LAST MINUTE SUMMER FESTIVAL: Armia, DAAB, Łydka Grubasa, Zenek Kupatasa – Plac przed Impartem – 130 złhttps://fb.me/e/4Qjqh98X5 30.08LAST MINUTE SUMMER FESTIVAL: Kult, Happysad, Vavamuffin – Plac przed Impartem – 130 złhttps://fb.me/e/4Qjqh98X5OKI – rap – Hala Stulecia – wyprzedanehttps://fb.me/e/3tg4PYxLV

Gig Patrol – Wrocław – Wrzesień’25
2025-09-01 - 2025-09-30 | Lista wydarzeń Wrocław, Wrocław
ROZKŁAD JAZDY NA WRZESIEŃ Wakacje już za nami – w tym letnie festiwale i towarzysząca im kontrastująca stagnacja koncertowa. Wracamy pomału do klubów, gdzie czeka nas całkiem sympatyczna oferta na przełom lata i jesieni. Lwią część koncertowego szaleństwa stanowi bardzo interesujący lineup Avantu, ale to nie wszystko – sprawdźcie sami!Rozpiska, jak zawsze, również na altmusic.wroclaw.pl.Ceny koncertów mogą nie uwzględniać opłat dodatkowych. 2.09Aktaş Erdoğan – jazz rock, psychodela – HOUSE Tęczowa – 35/55 złhttps://fb.me/e/3DqO3quGDMagdalena Cisowska – Nietota – 20 złhttps://fb.me/e/3sbYHPOM4 4.09Avant Art Festival: Merzbow / Bernocchi / Cavalera – Piekarnia Żywa Kultura – 118/130 złhttps://fb.me/e/2VBiMtADZAvant Art Festival: Richie Culver – industrial – 66P Stajnia (Piekarnia Żywa Kultura) – wstęp wolnyhttps://fb.me/e/j7oHQ0stb/Mama Morphine, Destiny – rock, punk, blues – Stary Klasztor: Letnia Scena – wstęp wolnyhttps://fb.me/e/iwmIPR1El 5.09Tassack, Diving Stove, M.O.S.T – thrash metal, crossover, hardcore – Klub Muzyczny Liverpool – 50 złhttps://fb.me/e/61yyZ1CFMBukartyk & Ajagore – Stary Klasztor: Sala Gotycka – 80/120 złhttps://fb.me/e/3hF9GWagxDoskocz / Janssen – improwizacja – Wrocławski Warsztat Muzyczny – >30 złhttps://fb.me/e/3nefG29JhDonikąd, MSV, The Stork – rock alternatywny – Alive – wstęp wolnyhttps://fb.me/e/9NDxKaUYb 6.09Fertile Hump, Bezsenna – garage rock, indie rock, shoegaze – Klub Szalonych – 54,5/60 złhttps://fb.me/e/jc7STJLlfIna West – elektronika, ethno-folk, jazz – Nietota – 30 złhttps://fb.me/e/80ju591Yi 7.09Przebiśniegi – alternatywa – TONY – 76,99 złhttps://fb.me/e/5MXhqVU3QCentoventi – Stary Klasztor: Letnia Scena – wstęp wolnyhttps://fb.me/e/5YnRdiDLV 9.09Avant Art Festival: The Shits, Ugory, Gary Gwadera – punk, noise, drone, alternatywa – Klub Łącznik – 40/50 złhttps://fb.me/e/4R3N6rE1r/ 10.09Svavar Knutur – Nietota – 50-70 złhttps://fb.me/e/7HopmLxUbMayflower Madame – post-punk, gothic rock – Klub Szalonych – ~30 złhttps://fb.me/e/8PxscMLtWAvant Art Festival: PLF – post-punk industrial – Showroom Sound Experience – wstęp wolnyhttps://fb.me/e/1MmhIqEDyEThe Skys, AINAKANNA – art rock, j-pop – Stary Klasztor: Letnia Scena – wstęp wolnyhttps://fb.me/e/5TXJZenUS 11.09Avant Art Festival: Nailbreaker, Hassan K., Nyx Nyx – Klub Szalonych – 25/35 złhttps://fb.me/e/5YGn0BP7O 12.09Hiob Dylan – anti-folk, alt-country – Klub Szalonych – 54,5/60 złhttps://fb.me/e/6o0FlowvEAvant Art Festival: Aja Ireland, Grischa Lichtenberger & Kuba Janicki, IFS MA, Macewicz, Glassz, SKI feat. SWRCFX – elektronika, industrial, alt rap – Klub Ciało – 35/45 złhttps://fb.me/e/8SrfDngRYThe Bullseyes i Bulsjarz – rock – Klub Łącznik – 79 złhttps://fb.me/e/7fFsKs0prNenufar, Noctulis, Vae Solis – symfoniczny metal – Klub Muzyczny Liverpool – info TBAhttps://fb.me/e/3Di5rpX89INTRUZI – Stary Klasztor: Letnia Scena – wstęp wolnyhttps://fb.me/e/bN65676Rd 13.09Odium Humani Generis, SCRÜDA, Nexus – black metal, death metal, crust punk – Centrum Reanimacji Kultury – 50 złhttps://fb.me/e/3sDSEcNZRAvant Art Festival: Mopcut ft. MC dälek, Slikback, Beluga Ryba – alt rap, free jazz, elektronika – Klub Ciało – 45/50 złhttps://fb.me/e/JK6vIT1tGDeath Pill, Rabbit Hole, Loora – hardcore punk, riot grrrl, grunge, shoegaze – Postój OCSK – ~30 złhttps://fb.me/e/3EKMfxu97Clan of Xymox – darkwave, synthpop, gothic rock – Stary Klasztor: Sala Gotycka – 150-180 złhttps://fb.me/e/5Z6LSJP4mKarolina Czarnecka – Klub Łącznik – 74 złhttps://fb.me/e/4Zg8jdkQMTAKNADO, Nun Electro – synthwave, retrowave – Alive – 30/40 złhttps://fb.me/e/5FBzmajLEOlgia – Nietota – 30 złhttps://fb.me/e/98J4Yo72CCiąg – wieczór ambientowy – Klub Szalonych – ~50 złhttps://fb.me/e/3r50nnCN0Heavy Runner, Vehement, MĘTY, Spittle, Bieluń – hardcore, metal, skate punk – Przestrzeń – wstęp wolnyhttps://fb.me/e/3A0ObRAYS 14.09Avant Art Festival: Counterfeit Madison, clipping. – alt rap, noise, muzyka eksperymentalna – Klub Ciało – 80/90 złhttps://fb.me/e/39jSeGLscMoonrise – rock progresywny – Klub Muzyczny Liverpool – 85/90 złhttps://fb.me/e/3FzTBwF7k 15.09Forest Ray – psychodeliczny folk rock – Klub Szalonych – ~30 złhttps://fb.me/e/6h2WIVeV4 16.09Sigur Rós + Primuz Chamber Orchestra – post-rock – Hala Stulecia – SOLD OUThttps://fb.me/e/2pvFFaMSg 19.09The Black Charade (My Chemical Romance tribute) – Transformator – 70 złhttps://fb.me/e/2yQoYbjFX 20.09Piernikowski – ambient, alternatywa – Klub Ciało – 70/80 złhttps://fb.me/e/9UwcBZyULBunkier, Gestas, Rauss, Mea Culpa – punk – Hulajpole Squat Wrocławhttps://altmusic.wroclaw.pl/…/lubudubu-koncert…JESUS RODRIGUEZ x HØMO INSIPIENS x DEVIL’S STARSHIP – rock, alternatywa, neofolk – Alive – 15 złhttps://fb.me/e/5gTgylcrr 23.09The Midnight, Pale Blue Eyes – synthwave, indie pop – A2 Centrum Koncertowe – 147 złhttps://fb.me/e/FL40mUJxwSwallow the Rat – post-punk, noise rock – Klub Szalonych – ~30 złhttps://fb.me/e/b3HCl0Nf1 24.09Horntet – jazz – Nietotahttps://fb.me/e/3uKMDSs5v 25.09Marmur, Mazut – White Hole – 40 złhttps://fb.me/e/4TbRawNaMHania Derej – neoclassical, ambient, jazz – HOUSE Tęczowahttps://fb.me/e/5jrZ8lsXG 26.09KURY: Uno Lovis Party – Stary Klasztor: Sala Gotycka – od 69,99 złhttps://fb.me/e/50NthieYKStach Bukowski – rock – Klub Łącznik – 75 złhttps://fb.me/e/5Uqv70WQeFallout RAW Fest dzień 1 – Centrum Reanimacji Kultury – info TBAhttps://fb.me/e/4TiSs1TSs 27.09Ultimate Emo Party: Jonasz Gubera, Cafetrauma – pop punk, emo, rock alternatywny – Klub Łącznik – 50/60 złhttps://fb.me/e/96MTXrSIMSymbolical, Aversja, Orchivion, In the name of God – symfoniczny metal, melodic metal, death metal – Klub Szalonych – 50 złhttps://fb.me/e/8rPKk4xEFNneka – soul – Stary Klasztor: Sala Gotycka – 150/170 złhttps://fb.me/e/3qFkf2YzxBesatt, Thy Worshiper, XificurK, Martwica – black metal, pagan metal – Stary Klasztor: Sala Witrażowa – 60/80 złhttps://fb.me/e/2OG5Z6JhgFallout RAW Fest dzień 2 – Centrum Reanimacji Kultury – info TBAhttps://fb.me/e/4TiSs1TSs 28.09Pink Turns Blue, Kryształ – post-punk, new wave – Klub Łącznik – 95,40 złhttps://fb.me/e/6ex5UwP8VWolna Grupa Bukowina – poezja śpiewana – Stary Klasztor: Sala Gotycka – 70/100 złhttps://fb.me/e/5YURlLHc0

Aktaş Erdoğan [Poznań/TUR]
2025-09-02 | HOUSE Tęczowa, Tęczowa 57, Wrocław, Poland
Aktaş Erdoğan – Anatolian Psychedelic Guitarist Live in Wroclaw
Get ready for a mesmerizing night of sound as Aktaş Erdoğan, the Anatolian psychedelic guitarist, brings his hypnotic trio to Poznań. Erdoğan’s music is built around a dreamy, psychedelic, warm, analogue guitar sound, shaped by the subtle intricacies of microtonal playing.
If you’re into Khruangbin, Glass Beams, Skinshape, or Arc De Soleil, this is your kind of night. Let yourself drift into a dreamlike state, this is not just a concert, it’s a journey.
Guitar: Aktaş Erdoğan
Bass: Paweł Knorps
Drums: Maciej Gizejewski
Tickets: Early bird 35zl
Regular 55zl
Last chance or at the door 65zl

Niemo x Żywo: Mikrokosmos [film]
2025-09-03 | Huta, Grabiszyńska 241, Wrocław, Poland
Niemo x Żywo: Mikrokosmos w Hucie
📆 Kiedy? środa 3.09
⏰ O której? 20:30
📍 HUTA, Grabiszyńska 241
Czy pocałunek ślimaków to faktycznie najpiękniejsza scena miłosna kina XX wieku? ⤵️
Przekonamy się o tym już w najbliższą środę podczas seansu legendarnego filmu Mikrokosmos, któremu towarzyszyć będzie muzyka grana na żywo przez dwoje wybitnych wrocławskich muzyków. W programie spływająca śluzem kosmiczna elektronika okraszona zwiewnymi jak lot ważki niebiańskimi dźwiękami skrzypiec.
Na scenie:
🎶 Michał Szczepaniec – multiinstrumentalista-samouk i muzyczny kemeleon, który po swoim rozległym instrumentarium porusza się z gracją wojownika ninja i precyzją zegarmistrza z ADHD. Gra w składach tak różnych i licznych, że gdyby zebrać je na jednej scenie, musiałaby to być scena wielopoziomowa z opcją teleportacji. Jego styl muzyczny oscyluje gdzieś między soft free jazzem, rycerską melodią z ery konsol 16 bitowych i dziwnym snem po zbyt późnym sushi z Żabki.
🎻 Julia Stein – skrzypaczka z rozbieganym umysłem, która gra wszystko i wszędzie. Jako Whoknowssound dogrywa się do filmów, gier i teatru, a w realu przeskakuje między klasyką, jazzem, folkiem i eksperymentalną improwizacją. Julia jest zawsze na czas, ale jeśli w okolicy coś nagle przestaje działać, to najpewniej jej obecność ma w tym udział — nie złośliwie, tylko eksperymentalnie.
Czeka na Was wspaniałe doświadczenie i dźwięki muzyki, które dodadzą obrazowi zupełnie nowego wymiaru.
Widzimy się w Hucie!

MERZBOW / BERNOCCHI / CAVALERA (INT) @ Avant Art Festival 2025
2025-09-04 | Piekarnia Żywa Kultura, Księcia Witolda 62, Wrocław, Poland
Zapraszamy na koncert otwarcia 18. edycji Avant Art Festival 2025 WROCŁAW!
(EN ↓)
MERZBOW ✦ BERNOCCHI )✦ CAVALERA (INT)
To unikalne trio łączy trzy wybitne postacie światowej sceny eksperymentalnej: Merzbowa – żywą legendę japońskiego noise’u, Iggora Cavalerę – współzałożyciela Sepultury i ikonę thrash metalu, oraz Eraldo Bernocchiego – włoskiego kompozytora i producenta, znanego z odważnych fuzji gatunkowych i współpracy z artystami z całego świata.
Merzbow, czyli Masami Akita, to jeden z najważniejszych i najbardziej płodnych twórców — żywa legenda muzyki noise. Już od lat 80. przekształca dźwięk w pejzaże brzmieniowe, czerpiąc z dadaizmu, surrealizmu, free jazzu i muzyki konkretnej. Jego twórczość – od ikonicznego Pulse Demon po współczesne projekty z AI – balansuje między sztuką hałasu a formą, improwizacją a konceptem. Merzbow to również projekt etyczny: od 2003 roku artysta jest weganinem i aktywistą na rzecz praw zwierząt, czego ślad odnaleźć można w tytułach i estetyce wielu jego wydawnictw. Współpracował m.in. z Boris, Keijim Haino, Balázsem Pándim oraz Zbigniewem Karkowskim.
Iggor Cavalera zasłynął jako perkusista legendarnej Sepultury, definiując brzmienie thrash metalu lat 80. i 90. od szybkich, surowych riffów po rytmy inspirowane brazylijskim folklorem. Po odejściu z zespołu rozwijał nowe kierunki muzyczne, m.in. w projektach Mixhell, Soulwax i Petbrick. Łączy bezpośredniość metalu z elektroniką i eksperymentem, pozostając jednym z najbardziej rozpoznawalnych perkusistów swojego pokolenia.
Eraldo Bernocchi to włoski gitarzysta, producent i założyciel kultowego Sigillum S. Od lat 80. eksploruje granice dźwięku – od ambientu i dubu, przez doom metal, po sztukę audiowizualną. Współpracował z Haroldem Buddem, Nils Petterem Molvaerem, DJ Olive’em czy Billem Laswellem, a jako założyciel RareNoise Records promuje awangardową muzykę z całego świata.
To niezwykle rzadkie i wyraziste połączenie trzech silnych osobowości muzycznych, które zapowiada jedno z najmocniejszych wydarzeń tegorocznej edycji festiwalu.
✦✦✦
This unique trio brings together three outstanding figures from the global experimental scene: Merzbow – a living legend of Japanese noise; Iggor Cavalera – co-founder of Sepultura and an icon of thrash metal; and Eraldo Bernocchi – an Italian composer and producer known for bold genre fusions and collaborations with artists across the world.
Merzbow, the moniker of Masami Akita, is one of the most influential and prolific figures in noise music – a true legend. Since the 1980s, he has been transforming sound into immersive sonic landscapes, drawing inspiration from Dadaism, surrealism, free jazz, and musique concrète. His work – from the iconic Pulse Demon to recent AI-enhanced projects – navigates the space between noise and structure, improvisation and conceptualism. Merzbow is also an ethical project: since 2003, Akita has been a committed vegan and animal rights activist, a stance reflected in the titles and aesthetics of many of his releases. He has collaborated with artists such as Boris, Keiji Haino, Balázs Pándi, and Zbigniew Karkowski.
Iggor Cavalera rose to fame as the drummer of the legendary Sepultura, shaping the sound of 1980s and 1990s thrash metal – from blistering riffs to rhythms rooted in Brazilian folk traditions. After leaving the band, he ventured into new musical territories with projects like Mixhell, Soulwax, and Petbrick. His work bridges the raw energy of metal with electronics and experimentation, making him one of the most recognizable and versatile drummers of his generation.
Eraldo Bernocchi is an Italian guitarist, producer, and co-founder of the cult project Sigillum S. Since the 1980s, he has explored the outer edges of sound – from ambient and dub, through doom metal, to audiovisual art. He has collaborated with Harold Budd, Nils Petter Molvaer, DJ Olive, and Bill Laswell, and as the founder of RareNoise Records, he has championed avant-garde music on a global scale.
This rare and powerful collaboration between three distinct musical forces promises to be one of the most striking performances of this year’s festival.
✦✦✦
🎟️ TICKETS: 110 pln (pre-sale) / 130 pln (doors)
☞ https://tiny.pl/b16nnyvg
_____________
Współfinansowano ze środków Gminy Wrocław oraz Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego, w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.

RICHIE CULVER (UK) @ Avant Art Festival 2025 Wrocław / 66P STAJNIA
2025-09-04 | Lokalizacja nietypowa WROCŁAW
Zapraszamy na wystawę brytyjskiego artysty Richie Culver’a pt. 𝗬𝗨𝗣𝗣𝗜𝗘, która odbędzie się w 𝟲𝟲𝗣 𝗦𝗧𝗔𝗝𝗡𝗜𝗔 – nowej przestrzeni w kompleksie PIEKARNI Żywej Kultury we Wrocławiu.
🔸 4 września (czwartek)
𝗪𝗘𝗥𝗡𝗜𝗦𝗔𝗭̇: godz. 18.00
𝗞𝗢𝗡𝗖𝗘𝗥𝗧: Richie Culver (live): godz. 18.30
🔸 5 września (piątek)
Czynne w godz.: 14.00 – 18.00
𝗢𝗣𝗥𝗢𝗪𝗔𝗗𝗭𝗔𝗡𝗜𝗘: godz. 17.00

🔸 6 września (sobota)
Czynne w godz.: 14.00 – 18.00
🎟️ 𝗪𝗦𝗧𝗘̨𝗣 𝗪𝗢𝗟𝗡𝗬
👉 Wystawa 𝗬𝗨𝗣𝗣𝗜𝗘 będzie dostępna do 6 września w godzinach 12.00-18.00
𝗔𝗗𝗥𝗘𝗦: 66P STAJNIA, ul. Romana Dmowskiego 13B, Wrocław
66P Stajnia to młodsza siostra programowa 66P Subiektywnej Instytucji Kultury, a zarazem kolejna przestrzeń dedykowana sztuce, ulokowana zaledwie 5 minut od PIEKARNI Żywej Kultury.
✦✦✦
Richie Culver to artysta pochodzący z Hull w północnej Anglii, wychowany w robotniczej rodzinie, bez kontaktu ze sztuką. Porzucił szkołę, by pracować w fabryce, a dziś tworzy na styku malarstwa, rzeźby, fotografii i performansu cyfrowego. Jego twórczość ma silny charakter autobiograficzny i porusza tematy klasy społecznej, współczesnej męskości oraz wpływu technologii na tożsamość i relacje międzyludzkie.
W YUPPIE Culver bada estetyczne i psychologiczne szczątki późnokapitalistycznych aspiracji, obecności instytucji oraz tarć technologicznych. Wystawa posługuje się oszczędną, zdyscyplinowaną formą wizualną—surową typografią, powtórzeniami oraz niskiej jakości, ziarnistymi obrazami—lokując te elementy w krytycznej refleksji nad rozpadem symbolicznej stabilności we współczesnym życiu. Tytułowy termin, zaczerpnięty z kulturowego słownika lat 80., nie pełni roli nostalgicznej, lecz krytyczną: jest znakiem zawodowej ambicji i społecznej mobilności, przefiltrowanym przez rozczarowanie, stagnację i spłaszczoną perspektywę przyszłości.
Prace Culvera sięgają po strategie wizualne przywołujące surowość estetyki subkultur undergroundowych, szczególnie industrialu i muzyki noise, gdzie zniekształcenie i degradacja stają się narzędziami ekspresji. Ten język formalny funkcjonuje nie tylko jako wybór stylistyczny, lecz także jako forma oporu—stawiając entropię ponad klarownością, erozję ponad czytelnością. Figury autorytetu, technologie konsumenckie i aspiracyjne tożsamości pojawiają się tu nie jako spójne podmioty, lecz jako widmowe formy—anonimowe, powtarzalne, rozpadające się.
Zamiast opowiadać historię upadku, YUPPIE tworzy cichą, nierozwiązaną przestrzeń napięcia między ideologicznymi resztkami narracji awansu społecznego a realnym doświadczeniem kulturowej i ekonomicznej inercji. Culver proponuje medytację nad banalnymi mechanizmami kontroli, wyczerpaniem ambicji i uporczywym tarciem codzienności w świecie, w którym systemy przestały realizować własne obietnice.
👉 instagram.com/richieculver
👉 www.richie-culver.com
Partner główny wydarzenia: 66P Subiektywna Instytucja Kultury
➰➰➰➰➰
Współfinansowano ze środków Miasta Wrocławia, Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego, w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca oraz British Council w ramach programu UK/Poland Season 2025.

Avant Art Festival 2025 / 4-14.09.2025
2025-09-04 - 2025-09-14 | Lokalizacja nietypowa WROCŁAW
Avant Art Festival 2025: Eksperyment, tożsamość i radykalna dźwiękowa wolność.
We wrześniu 2025 roku Avant Art Festival po raz 18 rozciągnie swoje transgresyjne skrzydła nad Wrocławiem w dniach 4–14 września, prezentując jedną z najbardziej radykalnych i nieprzewidywalnych edycji w swojej historii. Od 2008 roku festiwal tworzy przestrzeń dialogu dla muzyki eksperymentalnej, sztuk wizualnych i kina, stawiając na artystyczną niezależność, zaangażowanie społeczne oraz bezkompromisową eksplorację form.
Hasłem tegorocznej odsłony mógłby być manifest: „więcej odwagi, więcej ryzyka”. Dyrektor artystyczny festiwalu Kostas Georgakopulos zapowiada zwrot ku punkowemu etosowi i DIY, ale też otwarcie na nowe formy folku, transkulturowej elektroniki i postgatunkowych hybryd. Festiwal to – jak co roku – przestrzeń spotkania artystów, którzy przekraczają granice ekspresji i definiują współczesne brzmienia na nowo.
https://avantart.pl/2025/
〰️〰️〰️〰️〰️〰️
ARTISTS
MERZBOW / BERNOCCHI / CAVALERA (INT) / Richie Culver (UK) / Ugory (PL) / GARY GWADERA (PL) / PLF (AU/UK) / Grischa Lichtenberger (DE) & Qba Janicki (PL) / Nailbreaker (UK) / HASSAN K. (IR/FR) / IFS MA (JP/PL) / Aja Ireland (IE) / Slikback (KE) / Mopcut feat. MC dälek (INT) / Beluga Ryba (PL) / COUNTERFEIT MADISON (US) / CLIPPING. (US) / TBA
+++ Open call for sonic acts
〰️〰️〰️〰️〰️〰️
Partnerzy: Klub Łącznik, Ciało, Kino Nowe Horyzonty, Klub Szalonych, Centrum Sztuk Performatywnych Instytutu Grotowskiego, Showroom Sound Experience, Toy Piano Gallery, 66P Subiektywna Instytucja Kultury
Współfinansowano ze środków Miasta Wrocławia, Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego, w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca oraz British Council w ramach programu UK/Poland Season 2025.

Mama Morphine i Destiny na Letniej Scenie Starego Klasztoru!
2025-09-04 20:00 - 23:30 (Europe/Warsaw) | Stary Klasztor, ul. Purkyniego 1, Wrocław, Poland
🔥 Przyjdź i poczuj moc rockowego grania na żywo – wstęp wolny! 🔥
Zagrają dla Was:
🎸 Mama Morphine to dynamiczny zespół grający hardrock z domieszką zadziornego bluesa, który przyciąga uwagę każdego miłośnika klasycznego rockowego brzmienia. Ich muzyka, pełna energii i ekspresji, łączy świeże podejście z tradycyjnymi rockowymi dźwiękami.
👉 Zespół powstał z inicjatywy grupy przyjaciół, którzy wcześniej udzielali się w różnych wrocławskich kapelach. Początki formacji sięgają końca 2017 roku, a po intensywnej pracy i zmianach personalnych światło dzienne ujrzała EP-ka Barrel Aged (premiera: 11 kwietnia 2025).
Na koncie mają liczne koncerty klubowe oraz występy festiwalowe, m.in. na Las, Woda & Blues w Sławie, Ścinawski Blues Nad Odrą (III miejsce) czy WajbzzFest we Wrocławiu.
YouTube:

🎸 Destiny
Styl: Rock/Punk rock
Pochodzenie: Lubin/Polkowice
Zespół Destiny to formacja grająca rock/punk rock założona w 2021 roku przez Kamila
Matuszewskiego.
Na koncie niezliczone ilości koncertów, 4 single oraz debiutancki album “WHIZZKID”.
Skład zespołu:
Kamil Matuszewski – gitara, wokal
Miłosz Abramczuk – bas
Jakub Kulak – perkusja
Igor Noga – gitara
W styczniu 2022 roku wydali swój pierwszy singiel „Sleepless Nights”, kilka miesięcy później „Paranoia Street” a w grudniu 2022 jako zwieńczenie całego roku pierwszy
album „WHIZZKID” i powrócili jednak z nową dawką muzyki. W listopadzie 2024 światło dzienne ujrzał singiel “Even The Dead Want To Breathe”,a w lipcu ,,Lover.no23,, który jest zapowiedzią kolejnego albumu.
Zagrali dziesiątki koncertów po całej Polsce w miastach takich jak Szczecin, Warszawa, Legnica, Wrocław czy rodzinny Lubin.
Destiny to po prostu grupa pokręconych chłopaków, którzy grają głośnego rocka i chcą przyciągnąć do siebie słuchaczy nie tylko poprzez wyjątkową muzykę, ale także
wyjątkowe charaktery czterech zbuntowanych przeciw powszechnie przyjętym normom dusz.
Ich celem jako kapeli jest nie tylko stworzenie nowego pokolenia słuchaczy muzyki rockowej, lecz przede wszystkim przeniesienie słuchacza w czasy lat 80. i 90.
YouTube:

🌙 Letnia Scena Starego Klasztoru to idealne miejsce, by doświadczyć tej wyjątkowej energii na żywo.
👉 Dołącz do wydarzenia, zaproś znajomych i spędź z nami niezapomniany wieczór w rytmie hardrocka i bluesa!

📅 04.09.2025 (czwartek), godz. 20:00
🐲 Stary Klasztor – Letnia Scena Starego Klasztoru
🏭 ul. Purkyniego 1 , Wrocław
🎟️ Wstęp: FREE!

Avant Art Film w Kinie Nowe Horyzonty | 5 wrz – 7 wrz
2025-09-05 - 2025-09-07 | Nowe Horyzonty, Kazimierza Wielkiego 19a-21, Wrocław, Poland
King Crimson | Crass | Genesis P. Orridge | Blur | Culture Club | Tricky | Rock Against Racism
>>>> https://avantart.pl/2025/ <<<<
Filmowa sekcja festiwalu Avant Art powraca z nowym programem dokumentalnym, w którym muzyka staje się opowieścią – o wolności, eksperymencie, buncie i tożsamości. Avant Art Film 2025 to przegląd bezkompromisowego kina o kulturze dźwięku i zjawiskach, które na trwałe zmieniły pejzaż muzyki alternatywnej i awangardowej.
PROGRAM:
🔸 5 września, piątek
🕧 godz. 18.00
In the Court of the Crimson King: King Crimson at 50
reż. Toby Amies
czas: 56’
produkcja: Wielka Brytania 2022
King Crimson – ikony rocka progresywnego, to tu przez ostatnie 50 lat przewinęło się ponad 20 członków, a jedyną stałą postacią pozostaje lider zespołu i mistrz gitary, Robert Fripp — elegancki wizerunkowo, bezkompromisowy perfekcjonista, który budzi oddanie wśród fanów, a jednocześnie wzbudza respekt (a czasem strach) wśród współpracujących muzyków.
🎟️ BILETY: https://www.kinonh.pl/op.s?id=21307
🕗 godz. 20.00
Crass: The Sound of Free Speech
reż. Brandon Spivey
czas: 95’
produkcja: Wielka Brytania 2024
Surowy i poruszający dokument o narodzinach punkowego manifestu Reality Asylum — pierwszego singla wydanego przez Crass Records. Crass, anarchopunkowa formacja z końca lat 70., odmieniła brytyjską scenę muzyczną, sztukę i aktywizm polityczny.
🎟️ BILETY: https://www.kinonh.pl/op.s?id=21308

🔸 6 września, sobota
🕧 godz. 18.00
S/He Is Still Her/e: historia Genesis P-Orridge
reż. David Charles Rodrigues
czas: 101’
produkcja: USA 2024
Niewielu artystów żyło swoją sztuką tak jak Genesis P. Orridge, który „umierał” dla niej trzy razy. Ten autoryzowany, szczery i intymny dokument w reżyserii nagradzanego Davida Charlesa Rodriguesa (Gay Chorus Deep South) pokazuje ostatni rok życia P-Orridge, który zmaga się z własną śmiertelnością.
🎟️ BILETY: https://www.kinonh.pl/op.s?id=21309
🕗 godz. 20.00
Blur: To the End
reż. Toby L.
czas: 108’
produkcja: Wielka Brytania 2024
Intymny i poruszający dokumentalny portret jednego z najbardziej kultowych zespołów współczesnej sceny muzycznej — brytyjskiej legendy Blur. Film towarzyszy czwórce przyjaciół i muzyków: Damonowi Albarnowi, Grahamowi Coxonowi, Alexowi Jamesowi oraz Dave’owi Rowntree, podczas tworzenia dziesięciu nowych kompozycji na album The Ballad of Darren. Po raz pierwszy w historii zespół występuje na całkowicie wyprzedanym koncercie na majestatycznym londyńskim stadionie Wembley latem 2023 roku.
🎟️ BILETY: https://www.kinonh.pl/op.s?id=21310
7 września, niedziela
🕔 godz. 17.00
Boy Next Door
reż. Mark Kidel
czas: 51’
produkcja: Wielka Brytania 1994
Film powstał w momencie, gdy Boy George powracał jako artysta solowy po trudnym okresie uzależnienia od heroiny. Opowiada o jego drodze do sławy jako androgynicznej gwiazdy zespołu Culture Club oraz o późniejszym upadku i autodestrukcyjnych zachowaniach. Przyjaciele i członkowie rodziny wnoszą cenne spostrzeżenia, uzupełniając szczerą i pełną humoru relację samego George’a o jego wzlotach, upadkach i ponownym powrocie.
Naked and Famous: Tricky
reż. Mark Kidel
czas: 52’
produkcja: Wielka Brytania 1997
Pierwszy zrealizowany samodzielnie dokument Kidel’a — Naked and Famous — to zaskakująco intymny i szczery portret muzycznego geniusza i buntownika z Bristolu. Adrian Thaws, znany jako Tricky, z dumą opowiada o swojej „kundlowatej” rodzinie i twórczej drodze: od świata cygańskich artystów i gangsterów o mieszanych korzeniach w robotniczej dzielnicy Knowle West po międzynarodowe uznanie jako jeden z najbardziej oryginalnych muzyków swojego pokolenia.
🎟️ BILETY: https://www.kinonh.pl/op.s?id=21312
🕖 godz. 19.15
White Riot
reż. Rubika Shah
czas: 80’
produkcja: Wielka Brytania 2019
Rock Against Racism — ruch, który narodził się w Londynie w 1976 roku jako zdecydowany sprzeciw wobec narastającej fali nacjonalistycznych uprzedzeń wobec imigrantów w Wielkiej Brytanii. Uzbrojeni w komiksy, ulotki, plakaty i przede wszystkim potężne wydarzenia muzyczne, gdzie reggae i rock niosły odważne, ideowe przesłania, aktywiści stworzyli prawdziwą kulturę oporu i solidarności.
🎟️ BILETY: https://www.kinonh.pl/op.s?id=21311
________________
bilet normalny: 28 zł
bilet klubowy (z kartą przyjaciela kina): 26 zł
bilet muzyczny: 22 zł (z karnetem muzycznym Avant Art Festival 2025 Wrocław, dostępny tylko w kasie)
Przegląd filmów dokumentalnych o muzyce Avant Art Film 2025 jest wspierany przez British Council jako część UK/Poland Season 2025.
Partnerzy medialni przeglądu: Filmweb i Pełna Sala

Muzyka przeciwko rasizmowi >>> Bogatynia, ul. Pocztowa 15
2025-09-05 | Lokalizacja nietypowa
Odpalamy kolejną petardę w Bogatyni!
W związku z tym, że po akcji z Bąkiewiczem, którego wyprosiliśmy z naszego miasta, niektóre drzwi się przed nami zamknęły i ponosimy dziś gorzkie tego konsekwencje, postanowiliśmy poprosić Was o pomoc. Tym razem nie chcemy już nikogo wyganiać, wręcz przeciwnie. Chcemy zapraszać i to kogo! Jednego z najzdolniejszych jamajskich wokalistów – Micah Shemaiah!
Wesprzyjcie nas w sfinansowaniu wydarzenia „Muzyka przeciwko rasizmowi”. Koncert odbędzie się 5.09. w piątek, jest za darmo a usłyszycie u nas jednego z najważniejszych jamajskich artystów – genialnego Micah Shemiah, któremu towarzyszyć będą K-Jah Sound oraz Kosmos Mega Sound System oraz Blizna Terror Sound.
Jak wiecie reagujemy na zło ale także zapobiegamy brunatnej fali wokół nas. Muzyka od zawsze jest najlepszą bronią w walce z ksenofobią, rasizmem, faszyzmem.
Warto być z nami i warto nas wesprzeć! Działamy dalej! One love!
5.09 piątek, Bogatynia, ul. Pocztowa 15 przy klubie HOKER
wystąpią:
Micah Shemaiah (JAM) & K-Jah Sound (PL)
Kosmos Mega Sound System
Blizna Terror Sound
wstęp wolny
https://zrzutka.pl/85u395
trochę muzyki:

****
Jeden z najwspanialszych głosów Jamaki młodego pokolenia – Micah Shemaiah wystąpi w Bogatyni. I to za darmo. Określany jest jako “jedna z najbardziej ekscytujących nowych gwiazd na jamajskim nieboskłonie reggae”, zakorzeniony w sound systemowych imprezach Yaadcore w Kingston.
Ale nie tylko gwiazda z Jamajki wystąpi w Bogatyni. Wraz z nim uwielbiany w swoim rodzinnym mieście Krystian K-Jah Walczak a także inni artyści: zespół The Freaks, Blizna Terror Sound oraz Kosmos Mega Soundsystem.
Mnóstwo muzyki, która niesie pozytywny przekaz jedności, równości i tolerancji. To wydarzenie to coś więcej niż muzyka, to zjednoczenie przeciwko mowie nienawiści, szaleńczym, bezmyślnym hasłom rasistowskim i ksenofobicznym.
Muzyka od zawsze łączy, a w tym wypadku także otwiera nowe możliwości.
Bogatynia to nie tylko styk trzech państw, to także styk trzech kultur, to miejsce otwarte i przyjazne. I chcemy żeby takie pozostało. Żeby każdy, bez względu na kolor skóry czuł się tu dobrze.
Pierwszy raz od wielu lat robimy wydarzenie za darmo, nie tylko dla fanów dobrej muzyki, tym razem dla wszystkich, każdy może przyjść i posłuchać, każdy może być z nami.
Każdy też, może dorzucić się do koncertu tutaj:
https://zrzutka.pl/85u395…
Jak zawsze drzwi bogatyńskiego Hokera są dla nas otwarte, dlatego zapraszamy na hokerowe patio a w razie niepogody do środka.
ONE LOVE
trochę muzyki:

https://www.youtube.com/@KJahSoundTV

Paweł Doskocz [Poznań] / Sebastiaan Janssen [Wrocław/NL]: improvised set + jam session
2025-09-05 | Wrocławski Warsztat Muzyczny, Lelewela 4, Wrocław, Poland
Sebastiaan Janssen i Paweł Doskocz po raz pierwszy wspólnie. Muzycy zagrają improwizowany set, a bezpośrednio po występie rozegrają jam session w WWM. Weźcie instrumenty!
Czy perkusyjna motoryka Janssena i eksperymentalne podejście Doskocza do gitary stworzą razem coś interesującego? Czy będzie to dialog oparty na uważnym słuchaniu i otwartej formie? Czy usłyszymy spotkanie bez gotowych rozwiązań, ale pełne skupienia i wzajemnej reakcji? Zobaczymy.
Sebastiaan Janssen (ur. 1985, Holandia) to samouk-perkusista mieszkający we Wrocławiu. Jego gra łączy zwarte struktury z surową improwizacją, czerpiąc inspiracje z krautrocka, jugosłowiańskiego i niemieckiego post-punka, a także techno i EBM, tworząc swobodną, pozagatunkową formę.
Od 2019 roku współtworzy duet improwizacyjno-punkowy Zdrój z gitarzystą Jakubem Zasadą – projekt zaowocował dwoma albumami i kilkoma trasami po Europie. Przez ostatnie dwie dekady Janssen występował m.in. w takich miejscach jak OCCII, Worm, Paradiso i Punctum oraz na festiwalach Incubate, Murf/Murw, Spontaneous Music Festival i Avant Art. W latach 2011–2017 wielokrotnie współpracował z wokalistą zespołu Can, Damo Suzuki.
Pod koniec 2023 roku uczestniczył w rezydencji artystycznej we Wrocławiu wraz z Hubertem Kostkiewiczem, Martą Warelis i Kenem Vandermarkiem, której efektem był album Koniec. W 2024 rozpoczął współpracę z saksofonistą Mateuszem Rybickim, a wiosną 2025 zadebiutował z nowym zespołem Rykoszét, współtworzonym z Hubertem Kostkiewiczem i Jakubem Majchrzakiem (obaj wcześniej w zespole Kurws).
https://zdroj.bandcamp.com/music
Koleiny by Zdrój

Paweł Doskocz – gitara, często preparowana. Używając preparacji szuka nowych możliwości brzmieniowych instrumentu. Skupia się na graniu muzyki improwizowanej, a inspiracje czerpie z wielu źródeł. Współtworzył Bachorze, Strętwę oraz Sumpf. Dotychczas miał okazję grywać z wieloma muzykami z kraju i z zagranicy oraz zagrać na festiwalach poświęconych muzyce eksperymentalnej czy improwizowanej.
Grywał na: Ad Libitum, Nowy Wiek Awangardy Festival, Art of Improvisation Creative Festival, Jazz Ring, Musica Privata, Katowice JazzArt Festival, FRIV Festival, Avant Art Festival oraz Spontaneous Music Festival.
Współpracował m. in. z: Marta Warelis, Alan Wilkinson, Emilio Gordoa, Matthias Müller, Jasper Stadhouders, Paweł Szpura, Hubert Zemler, Wojtek Kurek, Vasco Trilla, Yedo Gibson, Onno Govaert, Seppe Gebruers, Andrew Lisle, Vasco Furtado, Colin Webster, Dirk Serries, Benedict Taylor, Diego Caicedo oraz El Pricto.
https://paweldoskocz.bandcamp.com/
Aural Accidentals by Müller / Doskocz / Gordoa

Bilet w formie zrzutki (sugerujemy 30 PLN+)
Plakat Jakub Zasada!

JARMUŻEK / PAKOWSKA [Wrocław]
2025-09-05 | Lokalizacja nietypowa WROCŁAW
JARMUŻEK / PAKOWSKA to wrocławski duet, który łączy dolnośląskie pieśni ludowe z jazzem i elektroniką.
Charyzmatyczna wokalistka, entuzjastka śpiewu tradycyjnego Kasia Pakowska z zespołu Kosy i Robert Jarmużek pianista i kompozytor z zespołu Mikromusic stworzyli interesującą i bogatą aranżacyjnie muzykę, która oprócz walorów artystycznych ma w sobie prostotę i tęsknotę za wspólnym śpiewaniem. Ich debiutancka płyta „Przed skończeniem świata” to świeża interpretacja wokalnych tradycji, które pojawiły się na terenie Dolnego Śląska po II Wojnie Światowej.
5 września 2025, godz. 18:00
Park Grabiszyński, Wrocław
Wstęp wolny
Wykonawcy:
Kasia Pakowska – śpiew
Robert Jarmużek – instrumenty klawiszowe

Muzyczne Parki Wrocławia to cykl mini koncertów z muzyką na żywo w wykonaniu cenionych wrocławskich wokalistów i muzyków. Na siedmiu plenerowych scenach zabrzmią znane, polskie i zagraniczne utwory w autorskich aranżacjach i wyjątkowej interpretacji Emose Uhunmwangho, Artura Caturiana, Justyny Woźniak, Marzeny Słowik-Antkowicz, Kasi Pakosy, Katarzyny Mirowskiej oraz Natalii Lubrano.
Muzyczne Parki Wrocławia to inicjatywa Miasta Wrocławia i Fundacji SO WHAT?, finansowana ze środków Gminy Wrocław.
Zapraszamy do wspólnego świętowania lata w rytmie dobrej muzyki, odkrywania na nowo zielonych przestrzeni miasta i współtworzenia wyjątkowej atmosfery koncertów
na świeżym powietrzu.

Outside Fest vol.13 / 5-6.09 / Wojcieszów
2025-09-05 - 2025-09-06 | Wojcieszów, Górnicza 8, Wojcieszów, Poland
love peace noise
Earth To Dust-Szkocja
https://www.facebook.com/wytrzeszczpunx
Mold-Wrocław
https://notmold.bandcamp.com/album/m-ld
Sanctus Iuda-Białystok

+TBA

Wydarzenie: Outside Fest
Górnicza 8, 59-550 Wojcieszów, Poland

FERTILE HUMP [Warszawa]
2025-09-06 | Klub Szalonych, Ruska 47/48A, Wrocław, Poland
Dancin Shoes Gigs & Klub Szalonych zaprasza na koncert:
FERTILE HUMP
Czy ktoś zauważył, że zespół Fertile Hump nie grał przez dwa lata? No to zespół Fertile Hump nie grał dwa lata. I oto powracają: Magda i Tomek. I Michał. Pamiętacie Michała? Nie pamiętacie, bo go nie było. Teraz jest! Powracają razem! Zespół Fertile Hump, na koncertach w rozmaitych miastach! Zespół Fertile Hump – przyjdź i przekonaj się, że ci tego brakowało.
https://www.facebook.com/fertilehump
Przedsprzedaż biletów:
Więcej info wkrótce

ICHI [Japonia]: koncert
2025-09-06 | Galeria Toy Piano, Ruska 46a/101, Wrocław, Poland
Zapraszamy na koncert japońskiego artysty 𝗜𝗖𝗛𝗜, który odbędą się w Galerii Toy Piano 🎹
𝗜𝗖𝗛𝗜 to artysta z Nagoi, który tworzy niezwykłe, rytualne w duchu występy, łącząc własnoręcznie zbudowane instrumenty z zabawkami, przedmiotami codziennego użytku i tańcem. Jego koncerty są pełne energii, humoru i oryginalności, a występy mają uniwersalny urok, który przyciąga publiczność na całym świecie.
Występował na wielu prestiżowych festiwalach, takich jak Glastonbury, Fusion czy The Great Escape, i zyskał uznanie takich artystów jak David Byrne czy Steve Lamacq.
Oprócz muzyki zajmuje się także sztukami wizualnymi i filmem, tworząc interaktywne instalacje oraz projekty dla dzieci razem z Rachael Dadd.
Jak mówi Steve Lamacq: „Co to do diabła jest?! To genialne!”, a Lauren Laverne dodaje: „Zabawne, zwariowane i genialne!”
https://www.instagram.com/eiichishimasaki/
https://ichicreations.com/

✦✦✦
ICHI is an artist from Nagoya who creates extraordinary, ritualistic performances, combining handmade instruments with toys, everyday objects, and dance. His concerts are full of energy, humor, and originality, and his performances have a universal appeal that attracts audiences around the world.
He has performed at many prestigious festivals, such as Glastonbury, Fusion, and The Great Escape, and has gained recognition from artists such as David Byrne and Steve Lamacq.
In addition to music, he is also involved in visual arts and film, creating interactive installations and projects for children together with Rachael Dadd.
As Steve Lamacq says: „What on earth is this?! It’s brilliant!”, and Lauren Laverne adds: „Hilarious & bonkers & brilliant!”
https://www.instagram.com/eiichishimasaki/
https://ichicreations.com/
✦✦✦
🎟️ 𝗪𝗦𝗧𝗘𝗣 𝗪𝗢𝗟𝗡𝗬 / Free entrance
_____________
Współfinansowano ze środków Gminy Wrocław oraz British Council w ramach programu UK/Poland Season 2025.

COPRA [Wrocław] | BLAZZED 'N' CONFUZZED [Gdańsk] | AURORA FALLS [Poznań]
2025-09-06 | Alive, Kolejowa 12, Wrocław, Poland
Nim nadejdzie śmierć cieplna wszechświata, a słońce otuli ziemię, spotkajmy się w żywotności by smakować, tego czego może zabraknąć, gdy już cienie człowieka odbiją się na glebie. Nim dom wielkimi pustkami wypełniony będzie, wybrzmią harmonie grane przez:
BLAZZED 'N’ CONFUZZED
Blazzed 'n’ Confuzzed to zespół wykonujący muzykę z pogranicza stoner-doom. Utwory charakteryzują się wolnym pulsem, nasyconym siarczystym przesterem, quasi-swingowym groovem i rejestrami tak niskimi, że sięgają piekła.
FB: https://www.facebook.com/BlazzednConfuzzed
IG: https://www.instagram.com/blazzed.n.confuzzed_band?igsh=MTA1OTZjNzdlazkxZg==
COPRA
https://www.facebook.com/share/1S3FZWjKQB/
AURORA FALLS
Aurora Falls to instrumentalny zespół, który łączy elementy post-rocka, rocka progresywnego i shoegazu, tworząc unikalną przestrzeń, pełną intensywnych emocji i zaskakujących dźwięków.
Ich muzyka obejmuje szeroki zakres brzmień – od melancholijnych melodii po energetyczne, pełne pasji utwory.
Założony w 2021 roku w Poznaniu kolektyw składa się z czterech muzyków, którzy mają za sobą doświadczenia w takich zespołach jak Moonrose, Aero Grandpa with Blazed Rhubarb czy A Hole in Silence.
Jeśli jeszcze nie mieliście okazji ich poznać, teraz jest idealny moment, by zanurzyć się w ich brzmieniu.
https://www.facebook.com/aurorafallsnew

❗️Klub Alive ul. Kolejowa 12 Wrocław
⏰️Bramki: 18:00
START 19:00
💲Bilety: 40pln, do nabycia na bramce
BE THERE OR BEWARE

Miki i Julka
2025-09-06 | White Hole [ex Exit], Hubska 44/48, Wrocław, Poland
Zapraszamy serdecznie na nasz kolejny koncert, tym razem w sali stworzonej do naszej muzy, wrocławskiej „studni”-White Hole. Do tego Miki zagra na mini kontrabasie!
O nas:
Stworzyliśmy duet odmienny od muzyki, którą gramy na co dzień – bardziej intymny, przestrzenny i skupiony na brzmieniu. Z pomocą efektów i akustycznych instrumentów malujemy muzyczne pejzaże – czasem zamglone, czasem świetliste – z wplecionymi elementami folku.
Miki – kontrabasista, który grał już chyba wszystko i wszędzie – dziś zanurza się w solowym projekcie Miki Kontrabas & Whales. Usłyszeć go można także w hipnotyzującym zespole Ślina. O folku i muzycznych przygodach mógłby napisać kompendium, ale woli opowiadać dźwiękiem.
Julka – skrzypaczka z klasyką we krwi, ale sercem zawsze tam, gdzie dźwięk wymyka się formie. Gra w eksperymentalnym zespole Przeczucia, a w tym roku z projektem Melting Pot przemierza jazzowe festiwale. Wraz z Mikim należy do Wrocławskiej Orkiestry Improwizowanej.

Obrzęd Zaślubin z Rzeką Odrą | Slavic Year [Wrocław] HotSpot
2025-09-07 | Lokalizacja nietypowa WROCŁAW
Slavic Year to projekt społeczno-artystyczny łączący artystów, aktywistów i ekologów, promujący kulturę słowiańską przez pieśń i rytuał 🎶🔥.
Plenerowe wydarzenie społeczno-artystyczne „Obrzęd Zaślubin z Rzeką Odrą” na Kozanowie 🕊🌊.
Celem działania jest odbudowanie pozytywnej relacji mieszkańców z rzeką poprzez sztukę, wspólnotowe doświadczenie i rytuał 💞🎨.
📅 Kiedy?
7.09.2025
📍 Gdzie?
Hotspot
⏰ O której?
12:00
Będzie to otwarty obrzęd pieśniowy nad rzeką – z udziałem lokalnej społeczności, muzyków i artystów 🧑‍🎤👩‍🎨.
Wydarzenie zostanie wzbogacone o elementy symboliczne, przestrzeń do rozmowy, by wzmocnić wspólnotowy charakter spotkania.
👩‍🎤 Prowadzącą obrzęd będzie artystka z Kozanowa – Kasia Pakosa, co dodatkowo wzmacnia lokalny charakter wydarzenia 💫

ICHI [Japonia]: warsztaty z tworzenia instrumentów we WRO Art Center @ Avant Art Festival 2025
2025-09-07 | Centrum Sztuki WRO / WRO Art Center, Widok 7, Wrocław, Poland
Zapraszamy na warsztaty rodzinne z japońskim artystą 𝗜𝗖𝗛𝗜, które odbędą się we 𝗪𝗥𝗢 𝗔𝗿𝘁 𝗖𝗲𝗻𝘁𝗲𝗿 / 𝗖𝗲𝗻𝘁𝗿𝘂𝗺 𝗦𝘇𝘁𝘂𝗸𝗶 𝗪𝗥𝗢 w ramach programu 𝗡𝗜𝗘𝗗𝗭𝗜𝗘𝗟𝗔 𝘇 𝗪𝗿𝗼.
𝗜𝗖𝗛𝗜 to artysta z Nagoi, który tworzy niezwykłe, rytualne w duchu występy, łącząc własnoręcznie zbudowane instrumenty z zabawkami, przedmiotami codziennego użytku i tańcem. Jego koncerty są pełne energii, humoru i oryginalności, a występy mają uniwersalny urok, który przyciąga publiczność na całym świecie.
Występował na wielu prestiżowych festiwalach, takich jak Glastonbury, Fusion czy The Great Escape, i zyskał uznanie takich artystów jak David Byrne czy Steve Lamacq.
Oprócz muzyki zajmuje się także sztukami wizualnymi i filmem, tworząc interaktywne instalacje oraz projekty dla dzieci razem z Rachael Dadd.
Jak mówi Steve Lamacq: „Co to do diabła jest?! To genialne!”, a Lauren Laverne dodaje: „Zabawne, zwariowane i genialne!”
https://www.instagram.com/eiichishimasaki/
Hello

✦✦✦
ICHI is an artist from Nagoya who creates extraordinary, ritualistic performances, combining handmade instruments with toys, everyday objects, and dance. His concerts are full of energy, humor, and originality, and his performances have a universal appeal that attracts audiences around the world.
He has performed at many prestigious festivals, such as Glastonbury, Fusion, and The Great Escape, and has gained recognition from artists such as David Byrne and Steve Lamacq.
In addition to music, he is also involved in visual arts and film, creating interactive installations and projects for children together with Rachael Dadd.
As Steve Lamacq says: „What on earth is this?! It’s brilliant!”, and Lauren Laverne adds: „Hilarious & bonkers & brilliant!”
https://www.instagram.com/eiichishimasaki/
Hello

✦✦✦
🎟️ 𝗪𝗦𝗧𝗘𝗣 𝗪𝗢𝗟𝗡𝗬, 𝗟𝗜𝗖𝗭𝗕𝗔 𝗠𝗜𝗘𝗝𝗦𝗖 𝗢𝗚𝗥𝗔𝗡𝗜𝗖𝗭𝗢𝗡𝗔!
godzina: 12
Free entrance, limited number of seats
Warsztaty będą prowadzone w j. angielskim.
_____________
Współfinansowano ze środków Gminy Wrocław oraz British Council w ramach programu UK/Poland Season 2025.

Zespół Wieś Białoruska [Wrocław] / Kapela Sektor Publiczny / Towarzystwo Wymysłów / Potańcówka w Herbaciarni K2
2025-09-08 | Herbaciarnia K2, Kiełbaśnicza 2, Wrocław, Poland
Zapraszamy na pierwsze wrześniowe potańcówki! Tradycyjnie, w poniedziałek, 8 września; tradycyjnie, w Herbaciarni K2. Zaczynamy o 18:30 zajęciami z podstaw polki, które poprowadzi Julia Szafran do muzyki na żywo. O godzinie 19:00 zacznie się potańcówka.
Podczas wydarzenia będzie krążył kapelusz, do którego zbierane będą pieniądze na wynagrodzenie dla muzyków (sugerowana minimalna wysokość zrzutki: 35 zł).
Na tej potańcówce zagra dla Was:
Zespół Wieś Białoruska
Wrocławski duet gra tradycyjną muzykę białoruską wykonywaną dawniej w różnych regionach Białorusi podczas wesel, biesiad, potańcówek i obrzędów. Już od trzech lat grupa ta gromadzi we Wrocławiu miłośników białoruskiej kultury podczas międzykulturowych ludowych potańcówek. Artyści zagrają, zaśpiewają, pokażą taneczne kroki. Wspólnie zobaczymy, co się z tego zakręci
Kapela Sektor Publiczny – dwuosobowa rodzinna kapela, którą tworzą Ewelina i Wojciech, grający na harmoniach polskich trzyrzędowych, bębenku obręczowym i barabanie; grają na zmianę, kiedy Wojtek sięga po harmonię, to Ewelina mu bębni i odwrotnie; oboje uczyli się grać od wiejskich muzykantów, ale upodobali sobie melodie z różnych stron Polski, on – radomskie, ona – łowickie; grali razem na miejskich i wiejskich potańcówkach w Poznaniu, Wrocławiu, Czempiszu.
Towarzystwo Wymysłów
Wrocławscy miłośnicy wiejskiej muzyki i tańca od niedawna spotykają się wspólnie, by zgłębiać muzyczne tradycje Kielecczyzny.

The Shits (UK, Leeds) / Ugory (Poznań) / GARY GWADERA (Kielce) @ Avant Art Festival 2025
2025-09-09 | Łącznik / Czasoprzestrzeń, Tramwajowa 1-3, Wrocław, Poland
Zapraszamy na koncerty 18. edycji Avant Art Festival 2025 WROCŁAW w klubie Łącznik!
(EN ↓)
✦ ✦ ✦ The Shits
Sześcioosobowy zespół z Leeds, którego misją jest „egzekucja psychodelicznego rocka” poprzez fuzję garage punku, post-punku i doom metalu. Grupa powstała w mieście West Yorkshire jako odpowiedź na to, co uważają za wykastrowanie współczesnej muzyki rockowej.
Stylistycznie The Shits czerpią inspiracje z lineażu łączącego „Fun House” The Stooges z wytwórnią Amphetamine Reptile, Brainbombs i Drunk In Hell. Ich muzyka to „stygijska riffologia” — bezkresne, repetytywne riffy, które biczują słuchacza do nieprzytomności. Charakterystyczne dla zespołu jest powtarzanie tych samych motywów przez minuty, tworząc hipnotyczny, ale jednocześnie wyczerpujący efekt. Jak opisuje jeden z recenzentów: „próbowałem policzyć, ile razy The Shits walą w ten sam riff, ale straciłem rachubę po trzydziestu”.
Ich drugi album „You’re A Mess” (2023) to „oszałamiający atak inwektyw” składający się z ośmiu „dzikich egzorcyzmów”. Utwory takie jak „Waiting”, „Bludgeoned To Death” czy „Alone II” reprezentują nihilistyczny, mizantropijny podtekst zespołu, wyrażany przez metaliczne, kwasowe groove’y i growlujące wokale.
Media opisują The Shits jako „strasznych bydlaków” tworzących muzykę o właściwościach „ciemnobursztynowego, śmierdzącego amoniakiem sikania z trzydniowej imprezy” (The Quietus). Według Louderthanwar, ich twórczość to „prawdziwe i obecne zagrożenie dla życia i kończyn”, gdzie „bezlitosna negatywność zostaje alchemicznie przekształcona w zbezczeszcione, pierwotne zbawienie”.
Jak mówi John Doran z The Quietus: „Ustabilizuj nerwy, zagłęb się w ich metaliczne, wyżarte kwasem groove’y, a znajdziesz chaotyczny świat psychodelii i smoliście czarnego, cholernie obrzydliwego, oświecenia, które na ciebie czeka.”

✦ ✦ ✦ GARY GWADERA (PL)
Gary Gwadera to solowy projekt Piotra Gwadery – kieleckiego perkusisty i kluczowej postaci łódzkiej sceny muzycznej. Znany ze swojej wszechstronności i unikalnego głosu artystycznego, Gwadera bez trudu nadaje zaskakujący charakter każdemu kontekstowi muzycznemu, niezależnie od tego, czy jest to rock, punk, eksperyment, jazz czy swobodna improwizacja. W ostatnich latach stał się również jednym z najbardziej charakterystycznych polskich perkusistów w dziedzinie wiejskiej muzyki tradycyjnej, znanym zwłaszcza z mistrzowskiego i pomysłowego wykorzystania potrójnych rytmów w melodiach tanecznych.
Prawdziwy koneser dźwięku, pasjonuje się zabytkowymi bębnami, talerzami i nośnikami analogowymi – taśmami VHS i nagraniami magnetycznymi wszelkiego rodzaju. Jego główne zespoły to Radical Polish Ansambl, Odpoczno i L.Stadt.
Współpracował z międzynarodowymi i polskimi artystami, takimi jak Bernhard Lang, Kazuhisa Uchihashi, Steven Bernstein, Marcin Masecki i Antoni Gralak.

✦ ✦ ✦ UGORY (PL)
Ugory to eklektyczny kolektyw muzyczny z Poznania, który powstał na strychu rodzinnego domu w kujawsko-pomorskiej wsi Smarzykowo. Zespół działa od połowy lat 2010-tych, a jego skład dynamicznie się zmienia, obejmując różnych muzyków w zależności od projektu. Ugory skupiają się na eksploracji polskiej wsi, jej codziennego życia, zwyczajów oraz patologii, co stanowi główny punkt odniesienia w ich twórczości.
Zespół zaczynał jako solowy projekt ambientowy, ale z czasem przeszedł przez serię przemian stylistycznych, przechodząc od ambientalno-noisowych brzmień do coraz cięższych, gitarowych kompozycji. Są znani z dynamicznych występów na żywo, często zmieniających skład od tria do oktetu. Ich muzyka łączy elementy różnych gatunków, czerpiąc inspiracje z codziennych doświadczeń oraz osobistych przeżyć członków zespołu.
Najnowszy album „Matko ciszy”, współtworzony przez pięć osób, jest kolejnym początkiem w dynamicznej historii Ugorów. W 2023 roku zespół wystąpił na OFF Festiwalu w Katowicach, a rok później otrzymał nominację do Fryderyków w kategorii album roku metal za album „Wicher”. Ugory mają na koncie osiem albumów i EP-kę, a ich muzyka znalazła się również w grze Cyberpunk 2077.
Ugory są opisywane jako zespół, który zaskakuje swoją różnorodnością i umiejętnością adaptacji do różnych stylów muzycznych. Ich muzyka jest pełna nieoczywistych rozwiązań, co czyni każdy koncert i projekt wyjątkowym doświadczeniem.
„Każda płyta jest nowym startem, a muzyka to dla nas wentyl bezpieczeństwa, który pozwala nam nie zwariować w codziennym życiu” — podkreśla Marcel Gawinecki.

✦✦✦
🎟️ TICKETS: 40 pln (pre-sale) / 50 pln (doors)
☞ https://tiny.pl/1y_5sp68
_____________
Współfinansowano ze środków Gminy Wrocław, Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego, w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca oraz British Council w ramach programu UK/Poland Season 2025.

Grischa Lichtenberger & Qba Janicki (DE/PL) / Mikro Orchestra (PL) @ Avant Art Festival
2025-09-10 | Sound Experience, Tęczowa 13, Wrocław, Poland
Razem z Partnerem festiwalu, Sound Experience, zapraszamy na bezpłatne wydarzenie 18. edycji Avant Art Festival.
Liczba miejsc ograniczona, obowiązują wejściówki!
https://tiny.pl/6kp3-mq6
Z powodów niezależnych od organizatora, koncert PLF został odwołany, zapraszamy na koncerty:
✦✦✦Grischa Lichtenberger (DE) & Qba Janicki (PL)
Grischa Lichtenberger i Qba Janicki działają jako duet na przecięciu cyfrowej precyzji i improwizowanego performansu. Ich twórczość porusza się między zaprogramowanymi strukturami a praktyczną spontanicznością, czerpiąc z eksperymentalnej muzyki klubowej, praktyk elektroakustycznych i współczesnej sztuki dźwiękowej.
Korzystając z różnorodnych konfiguracji – w tym cyfrowej i analogowej elektroniki, wzmocnionych instrumentów akustycznych, interfejsów mechanicznych i systemów sprzężenia zwrotnego – budują gęste warstwy rytmu i tekstury, które oscylują między kontrolą a przypadkiem.
Ich współpraca opiera się jednorodności, preferując dialog, w którym indywidualne podejścia pozostają odrębne w ogólnej tkance dźwiękowej. Momentami ich brzmienie nawiązuje do kanciastości post-punku, rytmicznej fragmentacji abstrakcyjnego hip-hopu lub introspektywnej głębi współczesnego jazzu. Ostatecznie jednak ich muzyka zajmuje przestrzeń mniej zdefiniowaną przez odniesienia, a bardziej przez eksplorację – naznaczoną subtelnym napięciem, dynamicznym tempem i wspólną wrażliwością na dźwiękowe szczegóły.

✦✦✦ Mikro orchestra (PL)
Mikro Orchestra to kolektyw audiowizualny z Wrocławia, działający od 2001 roku na styku muzyki elektronicznej, glitch-artu i performansu medialnego. Koncerty realizujemy z wykorzystaniem hakowanych retro konsol (np. Game Boy), DIY-kontrolerów (pad SNES, gitara Guitar Hero, zmodyfikowana maska spawalnicza) oraz autorskich interfejsów i oprogramowania.
Warstwa dźwiękowa oscyluje pomiędzy minimalizmem, cyfrowym hałasem, glitch’em i rytmiczną dekonstrukcją, natomiast warstwa wizualna to generowane w czasie rzeczywistym obrazy, oparte na losowości, błędzie i estetyce gier retro. Każdy koncert stanowi unikalną improwizację – balansującą między eksperymentem, chaosem a kontrolowaną strukturą.

✦✦✦
🎟️ FREE TICKETS: https://tiny.pl/6kp3-mq6
_____________
Współfinansowano ze środków M. St. Warszawy, Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego, w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.

Mayflower Madame [NOR]
2025-09-10 | Klub Szalonych, Ruska 47/48A, Wrocław, Poland
B R A M K A: 19:00
K O N C E R T: 20:00
W L O T A: *sugerowane* 40 zł
[eng below]
Siemano, kolejny dzień, kolejny koncert w Salami, tym razem goście z Norwegii, którzy piszą o sobie tak:
Mayflower Madame to zespół z Oslo, który tworzy muzykę łączącą mroczne brzmienia post-punku, dream-gaze oraz psychodelicznego goth rocka. Dotychczasowy dorobek grupy obejmuje dwa albumy, które spotkały się z bardzo dobrym przyjęciem krytyków – Observed in a Dream (2016) oraz Prepared for a Nightmare (2020, wersja deluxe: 2023). Zespół ma również na koncie trasy koncertowe po Europie i Wielkiej Brytanii (w tym występ we Wrocławiu), a także w Stanach Zjednoczonych.
1 listopada 2024 roku ukazał się ich najnowszy album zatytułowany Insight, który spotkał się z dużym uznaniem oraz otrzymał szerokie wsparcie ze strony mediów i rozgłośni radiowych, m.in. MOJO, Rolling Stone Germany, Eclipsed, Rumore Magazine, BBC 6 Music i wielu innych. Za miks i mastering albumu odpowiada Maurizio Baggio, znany ze współpracy m.in. z Boy Harsher, The Soft Moon oraz The Vacant Lots.
https://mayflowermadame.bandcamp.com/album/insight
Insight by Mayflower Madame
A Foretold Ecstasy’

ENG
Mayflower Madame is a band from Oslo which specializes in a dark and distinctive blend of post-punk, dream-gaze and psych-goth. On November 1st, we released our new album – 'Insight’ – which has garnered much acclaim and extensive radio support so far, including MOJO, Rolling Stone Germany, Eclipsed, Rumore Magazine, BBC 6 Music and many more. The album has been mixed and mastered by Maurizio Baggio (Boy Harsher, The Soft Moon, The Vacant Lots etc.).
Their previous history includes two album releases to excellent reviews – Observed in a Dream (2016) and Prepared for a Nightmare (2020 + deluxe version 2023) – as well as tours across Europe/UK (incl. Wrocław) and the US.
https://mayflowermadame.bandcamp.com/album/insight
A Foretold Ecstasy’ https://youtu.be/yVU3uHXqSeo

Svavar Knútur (Islandia)
2025-09-10 | Nietota, Kazimierza Wielkiego 50, Wrocław, Poland
Svavar Knútur (Islandia)
Wrocław – Nietota (ul. Kazimierza Wielkiego 50)
środa, 10 września 2025, godz. 20:00
Bilety:
50 zł – do końca sierpnia
60 zł – później
70 zł – w dniu koncertu
Można je kupić wyłącznie tutaj:
https://bkb.pl/169552-5663a
Svavar Knútur (ikona muzyki islandzkiej) w Polsce!
Kolejny przedstawiciel wyspy gejzerów, wulkanów i wodospadów odwiedzi nasz kraj. Jeśli chcecie poznać tradycyjne pieśni tej magicznej wyspy i zobaczyć świetnego komika zarazem, zajrzyjcie na jego koncert! Na Islandii muzykę Svavara dziennikarze opisują jako „pop trolli i folk fiordów”. Sprawdźcie, co się za tym kryje!
Svavar Knútur był już w Polsce. Publiczność płakała… ze śmiechu i zasłuchiwała się uważnie w jego muzyce. To komik i songwriter jednocześnie!
Artysta wykonuje autorskie utwory po angielsku i islandzku, akompaniując sobie na gitarze i ukulele. To głównie spokojne, kameralne piosenki opowiadające o bólu, nadziei i radości. Svavar nurkuje w mętne wody ludzkiej kondycji. Jeśli cenisz muzykę Nicka Drake’a, Willa Oldhama (Bonnie „Prince” Billy), Nicka Cave’a i Krisa Kristoffersona, polubisz też twórczość Svavara.

Artysta ma też „drugą twarz” – jest świetnym komikiem! Svavar znany jest z grupy Hraun, z którą utworem „Astarsaga ur fjollunum” podbił międzynarodowy konkurs BBC World Service występując dla milionów widzów i słuchaczy na całym świecie.
W dorobku Svavara jest pięć solowych albumów. Płyty otrzymały entuzjastyczne recenzje w islandzkiej (ale też niemieckiej i brytyjskiej) prasie muzycznej. Były wielkim hitem na Islandii.
Jednak po wcześniejszych wizytach Islandczyka w naszym kraju wiemy jedno: o nim nie warto pisać – trzeba go zobaczyć na żywo! Występy w Polsce odbędą się w ramach europejskiego tourne!
Jego koncert wyśle Cię do piekła i z powrotem a podczas tej podróży będziesz się… śmiać!
Sprawdź:
www.svavarknutur.com
www.facebook.com/SvavarKnutur
Trasę organizuje Agencja Borówka Music:
www.facebook.com/borowkamusic

HASSAN K. (IR/FR) / Thomas Mahmoud (DE) / Nailbreaker (UK) @ Avant Art Festival
2025-09-11 | Klub Szalonych, Ruska 47/48A, Wrocław, Poland
Zapraszamy na koncerty 18. edycji Avant Art Festival 2025 WROCŁAW w Klubie Szalonych!
(EN ↓)
✦ ✦ ✦ Nailbreaker (UK)
Nailbreaker to jednoosobowy projekt George’a Hammonda, artysty, który z domowej sypialni w prowincjonalnym Rushden uczynił centrum brutalnego, emocjonalnego (anti)rapu. Jego twórczość to wypadkowa punka, noise’u, power electronics i DIY-rapu, bliska duchem Death Grips, ale osadzona w realiach angielskiej prowincji, bezrobocia i samodzielnej walki o przetrwanie.
Styl Nailbreakera opiera się na minimalnym setupie, intuicji i przesterze. Produkcje, często robione na telefonie, są głośne, brudne i przesterowane, a koncerty bardziej przypominają egzorcyzmy niż występy sceniczne… Hammond mówi wprost: „Nie gram dla ludzi – gram, żeby się oczyścić”. Na jego setach można zobaczyć jego osobiste, jak i kolektywne katharsis, jak performer konfrontuje się z własnymi demonami, emocją, gniewem i bezsilnością.
Po dwóch EP-kach i uznaniu ze strony BBC Introducing oraz Anthony’ego Fantano, Nailbreaker powraca w 2025 roku z debiutanckim albumem Robert Knight Wine Cellar.
W ostatnich latach Nailbreaker dzielił scenę z takimi artystami jak Show Me The Body, Ryosuke Kiyasu, Meryl Streek czy Death Goals. Avant Art Festival 2025 będzie jednym z kluczowych momentów jego europejskiej trasy, która obejmowała również inne polskie miasta, potwierdzając rosnącą popularność projektu w tym regionie.
Uwaga: Głośno. Bardzo. Zadbajmy o stopery.

✦ ✦ ✦ HASSAN K. (IR/FR)
Hassan K. to mistyczny jednoosobowy zespół z Persji, artysta DIY o otwartym kodzie źródłowym, łączący folklor i technologię, Wschód i Zachód, muzykę surfingową i taniec brzucha, swing i heavy metal w swoich elektryzujących występach na żywo, często graniczących z transem.
Używając rozszerzonego setaru elektrycznego i automatu perkusyjnego, podróżuje z Zachodniego Królestwa do Turanu, niosąc dziedzictwo swoich oświeconych przodków. Jako multiinstrumentalista i tradycjonalista, Hassan nie tylko gra folklor, ale poszukuje esencji tysiącletniej kultury, aby ożywić ją bez kompromisów. Jego występy są wyjątkowe, energiczne i napędzane nienasyconą pasją do sceny, wzmocnioną innowacyjnym cyfrowym kunsztem, który zbliża go do publiczności. Nieklasyfikowalny, wszechstronny i atrakcyjny dla wszystkich.

✦ ✦ ✦ NYX NYX – Thomas Mahmoud (DE)
NYX NYX to solowy projekt berlińskiego artysty interdyscyplinarnego Thomasa Mahmouda – muzyka, performera, projektanta dźwięku i kuratora. Jego podejście do dźwięku jest radykalne i bezkompromisowe: zamiast eliminować błędy, szumy czy niedoskonałości, wydobywa z nich ich ukrytą wartość.
Zamiast czystych tonów – szum i brzęczenie struny basowej. Zamiast wokalu – oddech ulubionych wokalistów. Mahmoud pracuje z tym, co zwykle trafia do kosza: z dźwiękowym odpadem, zakłóceniami, „szumem tła”. Korzysta zarówno z narzędzi analogowych, jak i cyfrowych, by dekonstrukcję dźwięku zamienić w własny język muzyczny.
NYX NYX porusza się pomiędzy teksturą, polirytmią i polimetryką, tworząc abstrakcyjne rzeźby dźwiękowe oraz taneczne, pełzające basowe robaki – niskie, pulsujące linie, które wpełzają pod skórę i hipnotyzują ruchem.
Projekt narodził się jako współpraca z Andim Tomą – kompozytorem i eksperymentalnym muzykiem znanym z legendarnego zespołu Mouse on Mars. W latach 2019–2023 Mahmoud i Toma wspólnie nagrywali materiał, który – jak sami mówią – „nadal paruje na dyskach twardych i domaga się wydostania”.
Na początku 2025 roku Mahmoud powrócił do NYX NYX, rozpoczynając nowy etap pracy nad albumem „END OF MARS 2”, który ukaże się nakładem UNIVERSAL SPAM!
NYX NYX brzmi: seksownie jak World Domination Enterprises, tanecznie jak Masonna, toksycznie jak Britney Spears, i funkowo jak Bauhaus. A może zupełnie inaczej?
Premiera nowego materiału odbędzie się podczas Avant Art Festival Wrocław 2025.
Thomas Mahmoud współtworzył liczne zespoły i projekty, m.in.: Tannhäuser Sterben und das Tod, The Nest, SFX, Phoebe Killdeer & The Shift, T.O.T. BAND, MFX, Black Swan’s Endcake, TRIGGS, Kuzniak & Mahmoud, C.V.S. i wiele innych.

EN ↓↓↓
✦ ✦ ✦ Nailbreaker (UK)
Nailbreaker is the solo project of George Hammond, an artist who turned his bedroom in provincial Rushden into the epicenter of brutal, emotional (anti)rap. His work fuses punk, noise, power electronics, and DIY rap – spiritually close to Death Grips, but grounded in the specific realities of the English countryside, unemployment, and self-reliant survival.
Nailbreaker’s style relies on minimal gear, raw intuition, and distortion. His tracks – often produced on a phone – are loud, dirty, and heavily saturated, while his live performances resemble exorcisms more than traditional stage shows. Hammond puts it plainly: “I don’t play for people – I play to cleanse myself.” His sets are acts of both personal and collective catharsis, where the performer confronts his demons, emotion, anger, and helplessness.
After two EPs and recognition from BBC Introducing and Anthony Fantano, Nailbreaker returns in 2025 with his debut full-length album Robert Knight Wine Cellar.
In recent years, he has shared stages and festival slots with artists such as Show Me The Body, Ryosuke Kiyasu, Meryl Streek, and Death Goals. His appearance at Avant Art Festival 2025 will mark his first performance in Poland, as part of a tour organized in collaboration with the Jvdasz Iskariota collective.
Warning: Loud. Very loud. We’ll make sure earplugs are available.
✦ ✦ ✦ HASSAN K. (IR/FR)
Hassan K. is a mystical one-man band from Persia, an open-source DIY artist blending folklore and technology, East and West, surf music and belly dance, swing and heavy metal in his electrifying live shows, often bordering on trance. Using an augmented electric setar and drum machine, he journeys from the West Kingdom to Turan, carrying the legacy of his illuminated ancestors. A multi-instrumentalist and traditionalist, Hassan does not merely play folklore but seeks the essence of a millennial culture to revive it without compromise. His performances are unique, energetic, and driven by an insatiable passion for the stage, enhanced by innovative digital craftsmanship that brings him close to his audience. Unclassifiable, versatile, and appealing to all.
✦ ✦ ✦ NYX NYX – Thomas Mahmoud (DE)
NYX NYX is the solo project of Berlin-based interdisciplinary artist, musician, sound designer, performer, and curator Thomas Mahmoud. Where many musicians erase mistakes—carefully filtering out static, cleaning up recording glitches—Mahmoud leans into them. He captures the hiss instead of the tone, the breath instead of the voice, embracing the sonic residue others discard.
NYX NYX explores the deconstruction of sound using both analog and digital tools. The project moves through textures, polyrhythms, polymetrics, danceable bassworms, and abstract sound sculptures.
Originally launched as a collaborative project with Andi Toma—composer and experimental musician from the iconic electronic band Mouse on Mars—Mahmoud and Toma recorded together between 2019 and 2023. The results are still “hot on the hard drive,” waiting to be unleashed.
In early 2025, Mahmoud returned to NYX NYX with renewed energy, now working on a new album titled “END OF MARS 2”, to be released on UNIVERSAL SPAM!
NYX NYX sounds sexy like World Domination Enterprises, danceable like Masonna, toxic like Britney Spears, and funky like Bauhaus. Or maybe not!?
The premiere performance of this new chapter will take place at Avant Art Festival Wrocław 2025.
Thomas Mahmoud is a founding member of numerous bands and projects including: Tannhäuser Sterben und das Tod, The Nest, SFX, Phoebe Killdeer & The Shift, T.O.T. BAND, MFX, Black Swan’s Endcake, TRIGGS, Kuzniak & Mahmoud, C.V.S., and many more.
✦✦✦
🎟️ TICKETS: 25 pln (pre-sale) / 35 pln (doors)
☞ https://tiny.pl/5qwvynj8
_____________
Współfinansowano ze środków Gminy Wrocław, Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego, w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca oraz British Council w ramach programu UK/Poland Season 2025.

Phronima [DE] / Kawiarnia Filmowa — Jedności Narodowej 85, Wrocław
2025-09-12 | Lokalizacja nietypowa WROCŁAW
Phronima — interdyscyplinarny, improwizowany performance w wykonaniu argentyńsko-meksykańskiego składu z Berlina:
Manuela Irungaray [body action]
Eli Piña [sax]
Miriam Leo [synths]
Ismael Darszon-Lopez [projector]
Kilka słów od artystów o nich samych:
Phronima is an interdisciplinary ensemble in which dance, music
and visuals interact so that new constellations of meaning emerge
out of the wilderness of storytelling and improvisation.
Cast
MIRIAM LEO – KEYBOARD, ELECTRONICS
Miriam Leo began studying classical music in her hometown of
Guadalajara, Mexico, and was soon attracted to new ways of musical
expression. While studying In Chiapas, she began exploring the
world of jazz and free improvisation where she found her way
since. Currently she lives in Berlin where she keeps on searching
and exploring new sounds and colors.
www.miriamleo.net
MANUELA IRUNGARAY – CONTEMPORARY DANCE
Manuela studied ballet pedagogy and graphic design in Argentina.
Her work is driven by a deep curiosity about instant composition
and a commitment to exploring new ways of communicating through the
body and image. She currently lives in Berlin, where she researches
new techniques and methods in contemporary and somatic movement.
www.manuelamiel.com
ig: @manuela.miel

ISMAEL DARSZON LOPEZ – VISUALS
Ismael Darszon Lopez is a Mexican baritone from Cuernavaca. Once
his classical training in both Mexico City and Vancouver came
to a close in 2013 he came to Berlin, because of his interest
in German chamber music, as well as a need to expand his creative
output. In recent years his focus has turned more towards musical
composition (with el pulpo y el camaleón), linoleum printing
and reciting poetry. Since 2023, he works at dim things,
an experimental music venue. He has done live overhead projector
visuals alongside improvisers like Tom Kessler, Miriam Leo, Gustavo
Obligado, Eli Piña, Federico Sanchez and Giuseppe Bottiglieri.
www.dimthings.de
ELI PIÑA – SAXOPHON
Eli Piña is a saxophonist, improviser, musician, vocalist,
composer, and songwriter from Mexico City. Her artistic exploration
seeks to create and destroy the ways of bringing the saxophone to
life, incorporating movement, percussion, and voice as an organic
extension of instrumental mechanics. The magazine Marvin describes
her as one of the great new talents of the tenor saxophone in
Mexico City. She plays the tenor saxophone in a visceral manner,
with great technique and expressiveness.

/ Kawiarnia Filmowa — Jedności Narodowej 85, Wrocław
/ wstęp 40 zł

Dead Bob [ex Nomeansno - Kanada] + dr fleischman [Caribu Records] - MDK Zgorzelec
2025-09-12 | Lokalizacja nietypowa
Po trzynastu latach John Wright z NoMeansNo powraca do Polski z nowym projektem DEAD BOB! Powraca ponownie na scenę legendarnego zgorzeleckiego MDK-u, gdzie ponownie towarzyszyć mu będzie dr fleischman, odpowiedzialny za całe zamieszanie:-)
Miejski Dom Kultury w Zgorzelcu, Antena Krzyku, Alternatywny Zgorzelec, dr fleischman zapraszają na wyjątkowy koncert:
DEAD BOB (Kanada)
dr fleischman [Caribu Records]
GDZIE: Miejskim Domu Kultury w Zgorzelcu, ul. Parkowa 1.
KIEDY: piątek 12 września 2025 r., drzwi 19:00, start 20:00
BILETY: 80 zł info wkrótce, bilety będą dostępne w kasie MDK i online.
– – –
𝗗𝗘𝗔𝗗 𝗕𝗢𝗕 to nowe muzyczne wcielenie Johna Wrighta, perkusisty legendarnej, nieistniejącej już punkowej grupy NoMeansNo. „Life Like”, tytułowy utwór na jego pierwszym solowym albumie, pochodzi właśnie z repertuaru NMN. Materiał na płytę, nagraną i wyprodukowaną przez Johna w odludnym zakątku Kolumbii Brytyjskiej, powstawał przez dziesięciolecia, a w jego archiwach nadal czeka mnóstwo innych motywów i pomysłów.
Chociaż autorem i wykonawcą jest przede wszystkim John, w projekcie pomagało mu grono przyjaciół: Byron Slack (Invasives), Kristy Lee Audette (Rong), Ford Pier (Ford Pier and the Vengeance Trio, DOA, Roots Roundup, Junior Gone Wild, Rheostatics) i Selina Martin, a także syn, Aidan Wright. Nie zabrakło też dwóch starszych utworów autorstwa brata Johna, Roba Wrighta.
Jak można było się tego spodziewać, piosenki tworzą spójną całość, ale wymykają się jednoznacznym klasyfikacjom. Trudno określić, jaki to właściwie gatunek muzyczny. Jedno jest pewne – tego nie słucha się cicho!
Puszczajcie „Life Like” na cały regulator i bawcie się dobrze. A potem przyjdźcie zobaczyć, jak Dead Bob prezentuje się na żywo, bo to zupełnie inna bajka!
W zespole oprócz Johna występują wymienieni już Ford (klawisze, puzon), Byron (gitara, a czasem nawet perkusja) i Kristy (gitara, trąbka), a także Colin MacRae (Pigment Vehicle) na basie. I do tego wszyscy śpiewają!
Więcej o Dead Bob:
https://deadbob.ca
https://deadbob.bandcamp.com
https://instagram.com/dead._.bob
https://facebook.com/DeadBobMusic
https://www.youtube.com/@Deadbobstuff
„Life Like” z koncertu w Powell River:

– – –
dr fleischman –
Zespół powstał w połowie lat 90-tych w Pieńsku k/Zgorzelca. Zagrał ponad 300 koncertów w Polsce, Czechach, Słowacji, Węgrzech, Niemczech, Austrii, Litwie i Irlandii. Grał u boku takich kapel jak: NoMeansNo, Post Regiment, Dezerter, Kult, Trottel [h], 19 wiosen, Bielizna, Apatia, Infekcja, the antikaroshi [d], la fraction [fr]. Kapela ma na swoim koncie kilka płyt wydanych przez macierzystą Caribu Records w myśl nieśmiertelnej zasady D.I.Y. W roku 2021 Włodzimierz Krygier kręci film „Piękny dzień” [tytuł zaczerpnięty zostaje od jednej z piosenek zespołu]. Jest to dokument o Pieńsku, w którym występują m.in. członkowie kapeli, jak i wykorzystana zostaje muzyka zespołu. W roku 2023 zespół otwiera swoje Caribu Records – studio nagrań, salę prób i salę koncertową. Obok drf wystąpili – Tom Holliston- ex-Nomeansno, Show Bussines Giants i Simon Wells – ex Snuff. To był magiczny koncert! Podróż nadal trwa…
https://drfleischman.blogspot.com/
https://www.instagram.com/drfleischmanband/
https://drfleischmanpl.bandcamp.com/
Partnerki i partnerzy:
Miejski Dom Kultury Zgorzelec, Antena Krzyku, , Alternatywny Zgorzelec, Qlturkombinat

Life Like by Dead Bob

live in Zgorzelec by dr fleischman

HIOB DYLAN [Warszawa]
2025-09-12 | Klub Szalonych, Ruska 47/48A, Wrocław, Poland
Dancin’ Shoes Gigs & Klub Szalonych zapraszają na koncert:
HIOB DYLAN [anti-folk / alt country]
Hiob Dylan to muzyk/performer grający na banjo i śpiewający autorskie piosenki nawiązujące do amerykańskich gatunków muzycznych takich jak anti-folk i outlaw country. Hiob śpiewa jednak po polsku i o Polsce. Wydawnictwa: Muzyka krajowa (LP, 2020), Howdy (EP, 2021). Regularnie koncertuje w całej Polsce. Od 2023 roku w występach na żywo towarzyszy mu Najgorsza Kapela Świata. Razem z Hiobem stanowią zespół wykonujący piosenki w pełnym brzmieniu country punka.
https://www.youtube.com/c/hiobdylan
https://www.facebook.com/hiobdylan
Przedsprzedaż biletów: https://www.biletomat.pl/bilety/hiob-dylan-wroclaw-83974/

IFS MA / Lichtenberger & Janicki / Aja Ireland / SKI feat. SWRCFX / Macewicz / Glassz @ AAF 2025 WRO
2025-09-12 | Ciało, Joanitów 13, Wrocław, Poland
Zapraszamy na koncerty 18. edycji Avant Art Festival 2025 WROCŁAW w klubie Ciało!
(EN ↓)
➰ ➰ Aja Ireland (UK)
Jej praca bazuje na dość intensywnym materiale dźwiękowym… noise, industrial, deconstructed club, future trap. Operuje na przesterze, rytmie, autotune oraz różnorodnej tekturze. Live act opiera się na hardware’że: automaty perkusyjne, przetwarzane wokale, analogowe efekty – i własnym ciele jako medium ekspresji. Dźwięk zderza się z kostiumem, światłem i ruchem. W warstwie wizualnej korzysta z estetyki mutacji i figur hybrydycznych, zrealizowanych m.in. we współpracy z projektantką LULALOOP.
Album Cryptid (Infinite Machine, 2025) powstał w czasie wycofania i utraty, w odpowiedzi na wypalenie i żałobę. Nie był planowany jako materiał koncertowy, ale jako archiwum osobiste. Krytycy opisywali go jako „auditory experience intertwining noise, future trap, and experimental bass” (Kaltblut) oraz „sonic archive of resilience, healing, and defiance” (Beatburguer).
“I wasn’t making music with the intention of sharing it; I was making the sounds I wanted to hear, the ones that would pull me out of a deep fog.” – Aja Ireland
Dla fanów SOPHIE i Arki, ale jej propozycja artystyczna to ostrzejsze, bardziej cielesne, mniej „popowe” doświadczenie.

➰ ➰ Grischa Lichtenberger (DE) & Qba Janicki (PL)
Grischa Lichtenberger i Qba Janicki działają jako duet na przecięciu cyfrowej precyzji i improwizowanego performansu. Ich twórczość porusza się między zaprogramowanymi strukturami a praktyczną spontanicznością, czerpiąc z eksperymentalnej muzyki klubowej, praktyk elektroakustycznych i współczesnej sztuki dźwiękowej.
Korzystając z różnorodnych konfiguracji – w tym cyfrowej i analogowej elektroniki, wzmocnionych instrumentów akustycznych, interfejsów mechanicznych i systemów sprzężenia zwrotnego – budują gęste warstwy rytmu i tekstury, które oscylują między kontrolą a przypadkiem.
Ich współpraca opiera się jednorodności, preferując dialog, w którym indywidualne podejścia pozostają odrębne w ogólnej tkance dźwiękowej. Momentami ich brzmienie nawiązuje do kanciastości post-punku, rytmicznej fragmentacji abstrakcyjnego hip-hopu lub introspektywnej głębi współczesnego jazzu. Ostatecznie jednak ich muzyka zajmuje przestrzeń mniej zdefiniowaną przez odniesienia, a bardziej przez eksplorację – naznaczoną subtelnym napięciem, dynamicznym tempem i wspólną wrażliwością na dźwiękowe szczegóły.

➰ ➰ IFS MA (JP/PL)
IFS MA to trio składające się z dwóch producentów, Ostrowskiego i Fischerle oraz awangardowego, japońskiego rapera MA. Na swoim niezwykle dobrze przyjętym i wielokrotnie wyróżnianym debiucie wydanym w Outlines/Guides muzycy wyszli od footworkowej formuły, żeby przekształcić ją na najróżniejsze sposoby. Nowy album IFS MA jest tylko w niewielkim stopniu kontynuacją debiutu – znajdziemy w nim rozbudowane rytmiczne struktury, ale i sonorystyczno-spektralne poszukiwania, którym bliżej do współczesnej muzyki poważnej, niż tańca.

➰ ➰ Glassz (PL)
DJ i promotor skupiający działania na wprowadzaniu świeżego, ambitnego brzmienia na lokalną scenę klubową. Rezydent i advancing manager wrocławskiego klubu Ciało. Współtwórca labelu oraz serii wydarzeń spod szyldu SPLOT. Booker festiwalu Up To Date. Trener DJingu w Instytucie Dźwięku. Dziennikarz muzyczny, były szef programowy Radia LUZ 91.6FM. W dynamicznych DJ setach równie często sięga po techno, uk bass, ambient, breakbeat czy jungle. Największą satysfakcję czerpie jednak z łączenia tych poplątanych, pobudzających wyobraźnię brzmień, które nie dają się jednoznacznie opisać.
W siedmioletniej już historii wielokrotnie występował w czołowych polskich klubach, a także za granicą – w Säule oraz HÖR w Berlinie, Gare w Porto, czy vurt w Seulu. Pojawił się także na festiwalach, m.in. Up To Date, LAS czy Wisłoujście.

➰ ➰ Michał Macewicz (PL)
Jedna z najbardziej charakterystycznych postaci polskiej sceny muzyki elektronicznej — artysta, dla którego dźwięk to nie tylko pasja, ale sposób życia. Od 2006 roku aktywnie działa jako DJ, a jego hipnotyczne, surowe i eksperymentalne sety wymykają się wszelkim schematom. Nie podąża za trendami – zamiast tego tworzy własną, konsekwentną narrację, opartą na gęstej technice miksowania i chłodnej, emocjonalnej selekcji.
Współtwórca kolektywu SLAP i rezydent wrocławskiego klubu CIAŁO, jest obecny tam, gdzie muzyka staje się doświadczeniem totalnym. Ma za sobą liczne występy na festiwalach i wydarzeniach poświęconych muzyce elektronicznej i eksperymentalnej. Poza sceną działa równie intensywnie — od 2014 roku pracuje jako budowniczy organów piszczałkowych, serwisuje sprzęt muzyczny, prowadzi warsztaty z zakresu akustyki oraz projektuje instalacje audio tam, gdzie liczy się perfekcyjna jakość dźwięku.
Bezkompromisowy w podejściu do brzmienia. Pasjonat ciężkiej elektroniki i dźwięku jako narzędzia transformacji.

➰ ➰ SKI feat. SWRCFX (PL) (PL)
Założony w 2022 roku solowy projekt Damiana Kowalskiego, SKI, ewoluował od swoich afrojazzowych korzeni do minimalistycznych, intensywnie amplifikowanych aranżacji z subtelnymi modulacjami. Pomysły, które pierwotnie były częścią większej muzycznej przestrzeni we współpracy z innymi muzykami i zespołami (takimi jak KKZ i Rozwód), rozwinęły się na tyle, by stać się fundamentem niezależnych kompozycji.
Przełomowym momentem było nagranie pierwszego materiału, który wkrótce ukaże się nakładem Pointless Geometry. To muzyka, w której taneczność spotyka się z surową, ziarnistą fakturą dźwięku, a bezkompromisowa kreatywność nie pozwala publiczności oderwać się od dźwięków. Proces produkcji skupił się na uchwyceniu organicznego aspektu gry na amplifikowanym zestawie perkusyjnym – bez metronomów i dogrywek – co zaowocowało materiałem hipnotyzującym w swojej prostocie i ekspresji. W muzyce SKI można odnaleźć echa scen UK bass, UK dub, footwork i techno, ale mimo wielu inspiracji propozycja ta pozostaje niezwykle bezpośrednia i świeża, pozbawiona pretensjonalności, skoncentrowana na groove’ie i relacji rytmu ze sprzężeniem zwrotnym.

EN ↓↓↓
🫧 🫧 Aja Ireland (UK)
Aja Ireland is a British sound and performance artist working at the intersection of experimental music, sonic choreography, and visual technologies. A recipient of the Oram Award (2018) and founder of Queer Noise Club, she is connected to the DIY scene and intermedia art. She has collaborated with Joey Holder on projects shown at the British Art Show and the Athens Biennale.
Her work is built around intensely charged sonic material: noise, industrial, deconstructed club, and future trap. She operates through distortion, rhythm, and varied textures. Her live act is based on hardware: drum machines, processed vocals, analog effects — with her own body as a medium of expression. Sound collides with costume, light, and movement. Visually, she draws on aesthetics of mutation and hybrid figures, developed in collaboration with designer LULALOOP.
The album Cryptid (Infinite Machine, 2025) was created in a period of withdrawal and loss, in response to burnout and grief. It was never meant as a concert piece, but as a personal archive. Critics described it as “an auditory experience intertwining noise, future trap, and experimental bass” (Kaltblut) and “a sonic archive of resilience, healing, and defiance” (Beatburguer).
“I wasn’t making music with the intention of sharing it; I was making the sounds I wanted to hear, the ones that would pull me out of a deep fog.” – Aja Ireland
For fans of SOPHIE and Arka, but her artistic offering is a sharper, more physical, less „pop” experience. In Poland, she has performed at the Ephemera Festival, presenting her material live.
🫧 🫧 Grischa Lichtenberger (DE) & Qba Janicki (PL)
Grischa Lichtenberger and Qba Janicki operate as a duo at the intersection of digital precision and improvised performance. Their work moves between programmed structures and hands-on spontaneity, drawing from experimental club music, electroacoustic practices, and contemporary sound art.
Using a wide range of configurations — including digital and analog electronics, amplified acoustic instruments, mechanical interfaces, and feedback systems — they build dense layers of rhythm and texture that oscillate between control and chance.
Their collaboration is rooted in heterogeneity, favoring a dialogue in which individual approaches remain distinct within the overall sonic fabric. At times, their sound evokes the angularity of post-punk, the rhythmic fragmentation of abstract hip-hop, or the introspective depth of contemporary jazz. Ultimately, however, their music inhabits a space defined less by references and more by exploration — marked by subtle tension, dynamic pacing, and a shared sensitivity to sonic detail.
🫧 🫧 IFS MA (JP/PL)
IFS MA is a trio consisting of two producers, Ostrowski and Fischerle, and the avant-garde Japanese rapper MA. On their highly acclaimed and widely recognized debut released on Outlines/Guides, the artists began with the footwork formula, only to transform it in a variety of ways.
Their new album is only a partial continuation of that debut — while it still features complex rhythmic structures, it also ventures into sonoristic and spectral explorations that are closer to contemporary classical music than to the dance floor.
🫧 🫧 Glassz (PL)
A DJ and promoter focused on bringing fresh, ambitious sounds to the local club scene. Resident and advancing manager at Ciało, a renowned club in Wrocław. Co-founder of the label and event series SPLOT. Booker for the Up To Date Festival. DJing instructor at the Instytut Dźwięku. Music journalist and former program director at Radio LUZ 91.6FM.
In his dynamic DJ sets, he seamlessly navigates through techno, UK bass, ambient, breakbeat, and jungle. However, his greatest satisfaction comes from blending tangled, imagination-stirring sounds that defy straightforward categorization.
Over the course of his seven-year career, he has performed at leading Polish clubs as well as abroad — including Säule and HÖR in Berlin, Gare in Porto, and vurt in Seoul. He has also appeared at festivals such as Up To Date, LAS, and Wisłoujście.
🫧 🫧 Michał Macewicz (PL)
One of the most distinctive figures on the Polish electronic music scene — an artist for whom sound is not just a passion, but a way of life. Active as a DJ since 2006, his hypnotic, raw, and experimental sets defy categorization. He doesn’t follow trends — instead, he crafts his own consistent narrative, grounded in dense mixing techniques and a cool, emotionally charged selection.
A co-founder of the SLAP collective and resident at Wrocław’s CIAŁO club, he appears wherever music becomes a total experience. He has performed at numerous festivals and events dedicated to electronic and experimental music.
His off-stage work is just as intense — since 2014, he has worked as a pipe organ builder, services musical equipment, leads workshops on acoustics, and designs audio installations in spaces where sound quality is paramount.
Uncompromising in his approach to sound. A devoted enthusiast of heavy electronics and of sound as a tool for transformation.
🫧 🫧 SKI feat. SWRCFX (PL) (PL)
Founded in 2022, SKI is the solo project of Damian Kowalski, which has evolved from its afrojazz roots into minimalist, intensely amplified arrangements with subtle modulations. Ideas that initially existed within broader musical collaborations — with bands such as KKZ and Rozwód — have developed into a foundation for independent compositions.
A pivotal moment came with the recording of his debut material, soon to be released by Pointless Geometry. This is music where danceability meets raw, grainy sonic textures, and uncompromising creativity keeps the audience locked in. The production process focused on capturing the organic nature of playing an amplified percussion setup — with no metronomes or overdubs — resulting in a sound that is hypnotic in its simplicity and expressive power.
SKI’s music echoes elements of UK bass, UK dub, footwork, and techno, yet despite these many influences, it remains strikingly direct and fresh — free from pretension, grounded in groove, and rooted in the interplay between rhythm and feedback.
✦✦✦
🎟️ TICKETS: 35 pln (pre-sale) / 45 pln (doors)
☞ https://tiny.pl/79zp6gct
_____________
Współfinansowano ze środków Gminy Wrocław oraz Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego, w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.

AEROPLAN # 118 / Bogdanowicz/Kwapisiński/Lubieniecki
2025-09-12 | Macondo, Pomorska 19, Wrocław, Poland
12 / pt / 19:00 // AEROPLAN # 118 / Bogdanowicz/Kwapisiński/Lubieniecki
Na kolejnym Aeroplanie wystąpi improwizujące trio w składzie:
Anna Bogdanowicz – ruch, głos
Wojciech Kwapisiński – saksofon
Ryszard Lubieniecki – akordeon
Anna Bogdanowicz – edukatorka, badaczka, performerka. Absolwentka Akademii Praktyk Teatralnych „Gardzienice”. Współpracowała m.in. z Teatrem Chorea czy Krakowską Orkiestrą Improwizującą. Jako nauczycielka praktycznych przedmiotów związanych z pracą z ciałem, głosem i tekstem pracowała m.in. w Dolnośląskiej Szkole Wyższej, Policealnym Studium Animatorów Kultury SkiBA we Wrocławiu oraz UWr. W 2023 obroniła na wrocławskim kulturoznawstwie pracę doktorską pod kierunkiem prof. Mirosława Kocura, badającą metafory i język wokół doświadczenia cielesności. Od wielu lat zajmuje się improwizacją, prowadziła cykl spotkań wokół improwizacji FREEvolus Improvs i współtworzyła kolektyw Disquiet. Uczestniczy w rozmaitych realizacjach we współpracy z improwizującymi artystami eksplorując ruch i głos i prowadzi warsztaty.
http://osethmoidale.blogspot.com/
Wojciech Kwapisiński – muzyk; improwizator, kompozytor i teoretyk muzyki, animator sceny muzyki improwizowanej. Współorganizator warszawskich cyklów koncertowych: Impro Miting, Działanie Muzyczne, Muzyczne Spotkania. Założyciel inicjatywy Wytwórnia Element.
https://medium.com/@wojciechkwapisinski
Ryszard Lubieniecki – kompozytor, muzykolog, instrumentalista, improwizator. Studiował kompozycję i akordeon w Akademii Muzycznej w Bydgoszczy. W 2023 r. obronił pracę doktorską pod kierunkiem prof. Remigiusza Pośpiecha we wrocławskim Instytucie Muzykologii (gdzie obecnie pracuje jako adiunkt), dotyczącą pamięci i jej śladów w późnośredniowiecznych źródłach muzycznych i teoretycznych z regionu Europy Środkowej. Poza akordeonem gra również na średniowiecznych instrumentach klawiszowych (portatywie i clavisimbalum). Współzałożyciel tria muzyki współczesnej Layers i zespołu muzyki średniowiecznej Vox Imaginaria oraz bardziej efemerycznych zespołów muzyki improwizowanej, m.in. Vogellicht (z Loreną Izquierdo), Widzicie, Lubieniecki/Rupniewski i Disquiet.
https://soundcloud.com/ryszard-lubieniecki
https://www.youtube.com/@RyszardLub
