BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//Altmusic - Only Music Can Save Us - ECPv6.11.2//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-WR-CALNAME:Altmusic - Only Music Can Save Us
X-ORIGINAL-URL:https://altmusic.wroclaw.pl
X-WR-CALDESC:Events for Altmusic - Only Music Can Save Us
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Warsaw
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20220327T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20221030T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20230326T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20231029T010000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20221117
DTEND;VALUE=DATE:20230227
DTSTAMP:20260915T034603
CREATED:20221206T125644Z
LAST-MODIFIED:20230204T120101Z
UID:1141-1668643200-1677455999@altmusic.wroclaw.pl
SUMMARY:🎨 ROK ŚWIETLNY
DESCRIPTION:⭐️🌟Rok Świetlny rozpoczęliśmy na początku stycznia zapaleniem neonu na fasadzie Centrum Sztuki WRO. Ta rzucona żartem fraza stała się hasłem przewodnim dla naszych działań w 2022 roku. W kolejnych wydarzeniach eksplorowaliśmy mikro- i makrokosmosy\, wypalaliśmy piksele\, wypełnialiśmy światłowody danymi\, oświetlaliśmy tropy i wyciągaliśmy nasze archiwa na światło dzienne.\n‏‏‎\nWchodząc w 2023 nie gasimy światła\, tylko podświetlamy przestrzeń galerii interaktywnymi instalacjami i obiektami\, które rozjaśnią nam drogę w kierunku Biennale WRO 2023⚡️\n‏‏‎ ‎\n‏‏‎ \n \n‎ \nOprócz oryginalnych i premierowo prezentowanych instalacji (Attention: Light! v. 3.0 Pawła Janickiego) oraz reliktów post-apokalipsy (Post-Post-Apocalypsis kolektywu Dæd Baitz) wybraliśmy się na eksplorację naszych archiwów i Kolekcji WRO w poszukiwaniu nie tyle kompletnych dzieł\, co pozostałości\, części zamiennych\, czy prototypów. Cały proces nabrał trochę mad-maksowego charakteru\, kiedy szukaliśmy skarbów na złomowiskach sztuki mediów. Każdy z przedmiotów jest arte-faktem oczyszczonym ze statusu śmiecia i ukontekstowionym z archeologiczną precyzją. Tropiliśmy własne ślady\, jednocześnie rekonstruując nasz własny timeline sztuki mediów. Bo kolejnym etapem naszej ekspedycji było przyporządkowanie znalezionych elementów do wideodokumentacji prezentujących dzieła\, z których pochodziły nasze arte-fakty. Wszystko zgodnie z ideą ekologii danych i w sprzeciwie wobec nadprodukcji. Zamiast dopracowanych i starannie wyreżyserowanych montaży zdecydowaliśmy się pokazać nigdy nie wykorzystane zdjęcia\, surowe materiały\, które setkami gigabajtów zalegają na naszych serwerach.\nZ tego wszystkiego powstało interaktywne trashowe laboratorium\, badające skrawki informacji wyrwanych z kontekstu. Panorama wystawy jest jak postapokaliptyczny krajobraz\, z którego próbujemy odtworzyć jakiś postrzępiony kawałek historii. A że Rok Świetlny został naszym hasłem przewodnim – dlatego wystawa się błyszczy. Świeci światłem odbitym od pozostałości po procesach twórczych. W duchu upcyclingu – nic nie ginie. Wszystko zostaje na orbicie. Wciąż nie posiadamy odpowiedniej technologii do radzenia sobie z pozostałościami. A skoro nie można się ich pozbyć\, a tym bardziej ignorować\, może trzeba po prostu na nie patrzeć\, nie omijać ich wzrokiem\, tylko nadać im sens. Nie wyrzucać\, a wykorzystać. Bo każda taka pozostałość jest nośnikiem dla treści odnawialnych. W zależności od swojego położenia względem horyzontu zdarzeń i tego\, jakie i czyje światło jest w stanie w danym momencie odbić.\n‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎\n‏‏‎ ‎\n⚪️Częścią wystawy są coczwartkowe spotkania w trash-labie\, podczas których będziemy badać zagadnienia arte-faktów\, ekologii danych i lat świetlnych\, które przed (albo za) nami.\n‏‏‎ ‎\n‏‏‎ ‎\n🖇koncepcja i opracowanie: Dagmara Domagała & Paweł Janicki👀\n‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎\n-eng-\n‏‏‎ ‎\n‏‏‎ ‎\n⭐️🌟We started the Light Year at the beginning of January by switching on a neon sign on the façade of the WRO Art Center. This phrase\, thrown as a joke\, became the watchword for our activities in 2022. In the following events\, we explored micro- and macrocosms\, burned pixels\, filled fibre optics with data\, illuminated clues and brought our archives into the light.\nAs we enter 2023\, we are not turning off the lights\, but illuminating the gallery space with interactive installations and objects that will light our way towards the WRO 2023 Biennale⚡️\n‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎\n‏‏‎ ‎\nIn addition to original and premiere installations (Attention: Light! v. 3.0 by Paweł Janicki) and relics of the post-apocalypse (Post-Post-Apocalypsis by the Dæd Baitz collective)\, we went on an exploration of our archives and the WRO Collection in search not so much of complete works as remnants\, spare parts or prototypes. The whole process took on a bit of a Mad-Max feel as we searched for treasures in media art junkyards. Each object is an arte-fact purged of its junk status and contextualised with archaeological precision. We were tracing our own footprints while reconstructing our own media art timeline. Because the next stage of our expedition was to assign the elements we found to video-documentations presenting the works from which our arte-facts came. All in line with the idea of data ecology and in opposition to overproduction. Instead of elaborate and carefully directed montages\, we decided to show never-used photographs\, raw material that by hundreds of gigabytes is lying on our servers.\nFrom all of this\, an interactive trash-lab was created\, examining scraps of information out of context. The panorama of the exhibition is like a post-apocalyptic landscape from which we are trying to reconstruct some jagged piece of history. And since the Light Year has become our watchword – that is why the exhibition shines. It shines with the light reflected from the remnants of creative processes. In the spirit of upcycling – nothing is lost. Everything stays in orbit. We still do not have the right technology to deal with the residues. And if you can’t get rid of them\, let alone ignore them\, maybe you just have to look at them\, not look past them\, but make sense of them. Not throw them away\, but use them. Because every such remnant is a vehicle for renewable content. Depending on its position in relation to the event horizon and what and whose light it is able to reflect at any given moment.\n‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎\n‏‏‎ ‎\n⚪️Part of the exhibition are Thursday meetings in the trash-lab\, during which we will explore issues of arte-facts\, data ecology and the light years ahead (or behind) us.\n🖇concept and development: Dagmara Domagała & Paweł Janicki👀\n‏‏‎ ‎\n‏‏‎ ‎\n-ua-\n‏‏‎ ‎\n‏‏‎ ‎\n⭐️🌟Ми розпочали світловий рік на початку січня\, ввімкнувши неонову вивіску на фасаді Центру Мистецтв WRO. Ця фраза\, кинута жартома\, стала гаслом нашої діяльності у 2022 році. Під час наступних заходів ми досліджували мікро-та макросвіт\, спалювали пікселі\, заповнювали волоконну оптику даними та витягували наші архіви на світло.\nВступаючи в 2023 рік\, ми не вимикаємо світло\, а освітлюємо простір галереї інтерактивними інсталяціями та об’єктами\, які освітлять нам шлях до бієнале WRO 2023⚡️\n‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎\n‏‏‎ ‎\nНа додаток до оригінальних і прем’єрних інсталяцій Attention: Light! v. 3.0 Павла Яницького) і реліквіям постапокаліпсису (Post-Post-Apocalypsis від dæd Baitz collective)\, ми досліджували наші архіви і колекцію WRO в пошуках не стільки повних робіт\, скільки залишків\, запасні частини або прототипи. Весь процес трохи нагадував Божевільного Макса\, коли ми шукали скарби на звалищах медіа-мистецтва. Кожен об’єкт-це артефакт\, очищений від непотрібного статусу та контекстуалізований з археологічною точністю. Ми відстежували власні сліди\, реконструюючи власну шкалу медіа-мистецтва. Тому що наступним етапом нашої експедиції було присвоєння знайдених елементів відеодокументаціям\, що представляють роботи\, з яких взяті наші артефакти. Все це відповідає ідеї екології даних і протистоїть перевиробництву. Замість продуманих і ретельно зрежисованих монтажів ми вирішили показати ніколи не використовувалися фотографії\, необроблений матеріал\, який сотнями гігабайт лежить на наших серверах.\nЗ усього цього була створена інтерактивна сміттєва лабораторія\, що досліджує уривки інформації поза контекстом. Панорама виставки схожа на постапокаліптичний пейзаж\, за яким ми намагаємося реконструювати якийсь нерівний фрагмент історії. І оскільки світловий рік став нашим девізом – ось чому виставка сяє. Він сяє світлом\, відбитим від залишків творчих процесів. У дусі upcycling-нічого не втрачено. Все залишається на орбіті. У нас все ще немає відповідної технології для обробки залишків. І якщо ви не можете позбутися від них\, не кажучи вже про те\, щоб ігнорувати їх\, можливо\, вам просто потрібно поглянути на них\, не дивитися повз них\, а розібратися в них. Не викидайте їх\, а використовуйте. Тому що кожен такий залишок є засобом для поновлюваного контенту. Залежно від його положення по відношенню до горизонту подій і від того\, який і чий світло він здатний відображати в будь-який даний момент.\n‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎\n‏‏‎ ‎\n⚪️Частиною виставки є зустрічі по четвергах в trash-lab\, під час яких ми будемо вивчати питання артефактів\, екології даних і світлових років попереду (або позаду) нас.\n🖇концепція та розробка: Дагмара Домагала та Павло Яніцький👀
URL:https://altmusic.wroclaw.pl/koncert/wystawa-rok-swietlny/
CATEGORIES:wydarzenie
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20221124
DTEND;VALUE=DATE:20230101
DTSTAMP:20260915T034603
CREATED:20221206T124144Z
LAST-MODIFIED:20221206T124144Z
UID:1138-1669248000-1672531199@altmusic.wroclaw.pl
SUMMARY:POZA TABU IX. PIĘKNI I BOGACI - wystawa twórców związanych z Galerią i Pracownią ArtBrut
DESCRIPTION:POZA TABU to cykl wystaw\, na których od dziewięciu lat prezentowane są projekty i prace artystyczne grupy twórców związanych z Galerią i Pracownią ArtBrut.\nArtyści podejmują wrażliwe tematy osobiste związane z emocjami\, rozterkami\, uczuciami\, cielesnością i sensualnością. Poprzez trudne i nieoczywiste relacje ze światem zewnętrznym\, nawiązują do historii wykluczeń\, walki w przełamywaniu stereotypów oraz wciąż obecnych w życiu społecznym\, różnorodnych tabu\, bezpośrednio wpływających na ich życie. \nWystawa POZA TABU IX. PIĘKNI I BOGACI jest próbą przekroczenia negatywności współczesnego świata. Opiera się na odejściu od koncentracji na katastrofie\, pustce\, apokalipsie\, traumie\, wykluczeniu\, wiktymizacji. \n \nTa często obezwładniająca negatywność i poczucie bezradności wobec niekontrolowanych procesów zachodzących we współczesnym świecie jest opresyjna. W zamian\, artyści i artystki z Galerii ArtBrut stawiają pytania o piękno i bogactwo; nie ma jednoznacznych odpowiedzi\, ponieważ pytanie jest jednocześnie afirmacją. Chodzi raczej o przekroczenie ujarzmionego podmiotu na rzecz wzmocnienia go\, odkrycia potencjału własnej sprawczości i możliwości odrodzenia. \nTematy poruszane przez twórców i twórczynie wskazują na całkowicie rozbieżne zrozumienie pojęcia\, czym jest bogactwo lub piękno. W związku z tym\, na wystawie będziemy mogli zobaczyć prace zaangażowane w ochronę przyrody i natury\, związane z modą\, krytyczne wobec „bogactwa dla bogactwa” i towarzyszących ludziom\, nierówności. \nPochwała życia miesza się tutaj z analizą trudności i przeciwieństw\, jakie ono nam przynosi. Abstrakcyjne i kolorowe wyobrażenia splatają się z czarno-białymi tekstami manifestów. Radość sąsiaduje ze smutkiem. Wszystkie pojęcia mają swoje przeciwieństwa\, każdy książę swojego żebraka\, a piękno jest niejednoznaczne\, trudne do zdefiniowania. Każdy/a z twórców/czyń marzy i ma swoje indywidualne wyobrażenia dotyczące życia\, przyszłości\, świata\, każdy/a również ma swoje odrębne zdanie na temat piękna i bogactwa. \nIntegralną częścią wystawy jest artystyczno-dizajnerska kolekcja ubrań i garderoby ręcznie zdobionych i stylizowanych przez artystów i artystki art brut oraz zaprzyjaźnionych profesjonalnych dizajnerów\, artystów i projektantów m.in przez artystkę Nikitę Krzyżanowską\, Paulę Kowalczyk z pracowni Formalina czy rapera jakob belt. To unikatowe egzemplarze w części przygotowane specjalnie pod kątem wystawy\, a w części pochodzące z kolekcji Galerii ArtBrut. Akcja ma charakter otwarty\, będzie realizowana i rozwijana o nowe pomysly i działania podczas trwania wystawy. \nTemat piękni i bogaci może być jednocześnie postawionym pytaniem\, co tak naprawdę jest pięknem i bogactwem współczesnych nam czasów. Czy można być pięknym i złym\, biednym i atrakcyjnym\, bogatym i dobrym? Czy to\, jak siebie odbieramy jest istotniejsze\, czy równoważne z tym\, jak odbiera nas świat zewnętrzny? \nUczestnicy wystawy:\nMateusz Blaczek\, Bartosz Dziedzic\, Joanna Golachowska\, Piotr Jeruzel\, Aleksander Kienc\, Agnieszka Kołodziejczyk\, Jacek Kröle\, Kamil Łyjak\, Justyna Matusiak\, Marta Nawojczyk\, Andrzej Niedźwiecki\, Jakub Plączkowski\, Piotr Rymko\, Wanda Sidorowicz\, Daniel Stachowski\, Marta Stańczyk\, Krzysztof Tarnowski\, Aleksandra Tsitini\, Elwira Zacharska \nWernisaż: czwartek 24 listopada 2022\, godz. 17:00\nWystawa otwarta do końca roku \nGaleria ArtBrut\ni Pracownia Aktywizacji Społeczno-Kulturalnej\nWrocław\, ul. Ruska 46A \nOpiekunowie artystyczni wystawy: Dominika Łabądź i Jacek Zachodny\nProducentka wystawy: Miriam Pawlęga \n 
URL:https://altmusic.wroclaw.pl/koncert/poza-tabu-ix-piekni-i-bogaci-wystawa-tworcow-zwiazanych-z-galeria-i-pracownia-artbrut/
CATEGORIES:wydarzenie
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20221126
DTEND;VALUE=DATE:20230227
DTSTAMP:20260915T034603
CREATED:20221206T110859Z
LAST-MODIFIED:20230217T093628Z
UID:1130-1669420800-1677455999@altmusic.wroclaw.pl
SUMMARY:🎨 Obrazy do opowiadania
DESCRIPTION:W jaki sposób obrazy opowiadają historie? Można się o tym przekonać\, oglądając nową wystawę czasową w Muzeum Etnograficznym we Wrocławiu.\nPokazane zostaną prace profesjonalne i amatorskie reprezentujące różne nurty\, powstałe od XVI do XXI w. Wielkie historie zderzą się z tymi osobistymi. Współczesny komiks pojawi się tuż obok szesnastowiecznej nastawy ołtarzowej. Zaskoczy zestawienie obrazów dewocyjnych z tablicami przyrodniczymi.\n„Obraz do opowiadania” to dzieło\, które ma fabułę zamkniętą zwykle w jednej scenie. Jego narracja jest zatem bardzo skondensowana. Patrząc na niego\, widz musi dopowiedzieć sobie\, co zdarzyło się\, zanim doszło do przedstawionego wydarzenia\, bądź uruchomić wyobraźnię\, by ujrzeć następstwa i konsekwencje ukazanej sceny.\n„To nie jest wystawa o sztuce\, tylko o sztuce opowiadania. Przygotowując ją\, zależało mi\, żeby widzowie otworzyli się nie na artyzm prezentowanych prac i sprawność techniczną twórców\, ale na przekaz” – mówi kuratorka Olga Budzan. „Prezentowane prace mają wiele do powiedzenia\, trzeba tylko pozwolić im na siebie oddziaływać\, ponieść się wyobraźni i wyruszyć w podróż\, tworząc opowieść”. \n \nTwórcy wybrani do prezentacji to profesjonaliści i amatorzy. Wśród nich znane nazwiska\, takie jak malarz Zbigniew Makowski\, artystka hafciarka Ewa Cieniak\, malarka Jolanta Nitka-Nikt\, rysownik Jakub Woynarowski. Obok nich twórcy nieprofesjonalni: Ula Jagielnicka\, z wykształcenia fizyczka\, była dziennikarka\, dziś zajmująca się sztuką animowania kolaży\, Brunon Podjaski\, malarz prymitywista i kaflarz z wykształcenia\, Weronika Skiba\, malarka\, wizjonerka z Nowej Wsi Legnickiej\, która swoją twórczością tłumaczy siły rządzące wszechświatem.\nŁączy ich jedno – rysownik\, grafik\, malarz czy rzeźbiarz prowadzą wyobraźnię widza. Opowiadają wielkie historie\, jak Michał Rusewicz z Jerzmanic Zdroju\, malarz\, rzeźbiarz\, gajowy\, który stworzył panoramę II wojny światowej\, lub te bardzo osobiste\, jak Agata Pałach-Bożek wracająca w swoim obrazie do rodzinnej kamienicy w Krakowie\, czy Eugeniusz Krawczuk\, złotnik i jubiler\, malujący historię swojego życia.\nNa wystawie pokazane zostaną również plansze przyrodnicze opowiadające o świecie\, grafiki dewocyjne jako przykłady ikonografii chrześcijańskiej\, banknoty zastępcze z początków XX w.\, kultowe Psie Sucharki\, czyli historie o psach i ludziach rysowane przez Marię Apoleikę\, czy komiksy – od kultowych „Tytusa\, Romka i Atomka” przez mniej znane\, ale równie brawurowe „Przypadki Michała Rurki” publikowane na ostatniej stronie czasopisma „Traktor” po ocalone ze śmietnika plansze odkrywanej po latach wrocławskiej artystki Krystyny Wójcik. \nArtystki i artyści: anonimowi\, bezimienni i zapomniani oraz Maria Apoleika / Psie Sucharki\, F. Balzer\, Bogdan Barwaśny\, Anna Binkuńska\, Ewa Cieniak\, Ula Jagielnicka / Wczesna Jagielnicka\, Aniela Jaworska\, Thomas Jenewein\, Marian Knapik (Grupa Janowska)\, Eugeniusz Krawczuk\, Gosia Kulik\, Wenzel Langhammer\, Stanisław Majewski\, Zbigniew Makowski\, Frans Masereel\, Jolanta Nitka-Nikt\, Agata Pałach-Bożek\, Jakub Plączkowski\, Brunon Podjaski\, Michał Rusewicz\, Weronika Skiba\, Taroplan\, Jakub Woynarowski\, Krystyna Wójcik i uczniowie Liceum Sztuk Plastycznych im. Stanisława Kopystyńskiego we Wrocławiu. \n  \nObrazy do opowiadania [wystawa czasowa]\n26 listopada 2022 – 26 lutego 2023\nKuratorka: Olga Budzan
URL:https://altmusic.wroclaw.pl/koncert/obrazy-do-opowiadania/
LOCATION:Muzeum Etnograficzne we Wrocławiu/Ethnographic Museum in Wrocław\, Traugutta 111/113\, Wrocław\, Poland
CATEGORIES:wydarzenie
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20221208
DTEND;VALUE=DATE:20230115
DTSTAMP:20260915T034603
CREATED:20221208T131556Z
LAST-MODIFIED:20221208T132115Z
UID:1177-1670457600-1673740799@altmusic.wroclaw.pl
SUMMARY:Wystawa: „Mrok czasu – światło przestrzeni”. Twórczość Konrada Jarodzkiego w Piekarni
DESCRIPTION:66P Subiektywna Instytucja Kultury i galeria Geppart ASP Wrocław zapraszają na wystawę poświęconą twórczości wybitnego wrocławskiego artysty\, Konrada Jarodzkiego. W rok po jego śmierci\, w dwóch przestrzeniach Piekarni\, zobaczymy blisko 150 prac pochodzących z kilkunastu cykli.\nEkspozycji stanowiącej podsumowanie działalności malarza\, rysownika\, architekta i pedagoga towarzyszy premiera monografii wydanej przez Akademię Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu. \n\n𝙈𝙧𝙤𝙠 𝙘𝙯𝙖𝙨𝙪 – 𝙨́𝙬𝙞𝙖𝙩ł𝙤 𝙥𝙧𝙯𝙚𝙨𝙩𝙧𝙯𝙚𝙣𝙞. 𝙏𝙬𝙤́𝙧𝙘𝙯𝙤𝙨́𝙘́ 𝙆𝙤𝙣𝙧𝙖𝙙𝙖 𝙅𝙖𝙧𝙤𝙙𝙯𝙠𝙞𝙚𝙜𝙤 / 𝘛𝘩𝘦 𝘋𝘢𝘳𝘬𝘯𝘦𝘴𝘴 𝘰𝘧 𝘛𝘪𝘮𝘦 – 𝘛𝘩𝘦 𝘓𝘪𝘨𝘩𝘵 𝘰𝘧 𝘚𝘱𝘢𝘤𝘦\n𝟴.𝟭𝟮.𝟮𝟬𝟮𝟮-𝟭𝟰.𝟬𝟭.𝟮𝟬𝟮𝟯\nkurator / curator: Marek Śnieciński\n𝗚𝗮𝗹𝗲𝗿𝗶𝗮 𝗚𝗲𝗽𝗽𝗮𝗿𝘁 𝗔𝗦𝗣 𝗪𝗿𝗼𝗰ł𝗮𝘄 + 𝟲𝟲𝗣 | Piekarnia\, ul. Księcia Witolda 66\, Wrocław || wstęp wolny / free entrance\n• • wernisaż / opening: 8.12 2022\, 18:00 / 6 PM\n• oprowadzanie kuratorskie / curatorial tour: 15.12.2022\, 18:00 / 6 PM\nWystawa „Mrok czasu – światło przestrzeni” pomyślana została jako wielowątkowa\, bardzo współczesna opowieść artysty\, który zmaga się z najważniejszymi ludzkimi pytaniami\, który w swych dziełach mówi o mroku i świetle\, o czasie i przestrzeni\, o ich rytmach i gęstości\, który zastanawia się nad kreacją i destrukcją\, nad życiem i śmiercią\, nad chaosem i kosmosem. Artysty\, który nie chciał być dla nas mentorem\, tylko być naszym partnerem\, tak w doświadczaniu świata i jak i w rozmowie.” ~ Marek Śnieciński\nMonografia z cyklu „Wrocławskie Środowisko Artystyczne” poświęcona twórczości artysty\, wydana przez ASP Wrocław\, dostępna będzie podczas wernisażu\, a także w sklepie 66P (stacjonarnie i online: www.66P.pl/sklep)\nKonrad Jarodzki (1927 – 2021) był wieloletnim pedagogiem we wrocławskiej Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych\, dziekanem Wydziału Malarstwa i Rzeźby oraz rektorem. Należał do legendarnej Grupy Wrocławskiej. Był autorem kilkudziesięciu wystaw indywidualnych oraz uczestnikiem wielu prezentacji zbiorowych w kraju i za granicą\, a także twórcą nagradzanych projektów architektonicznych.\nOrganizatorzy: Galeria Geppart ASP Wrocław oraz 66P Subiektywna Instytucja Kultury\nSzczegóły: https://66p.pl/mrok-czasu-swiatlo-przestrzeni-konrad…
URL:https://altmusic.wroclaw.pl/koncert/wystawa-mrok-czasu-swiatlo-przestrzeni-tworczosc-konrada-jarodzkiego-w-piekarni/
CATEGORIES:wydarzenie
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20221214
DTEND;VALUE=DATE:20230401
DTSTAMP:20260915T034603
CREATED:20221214T091251Z
LAST-MODIFIED:20230217T093531Z
UID:1184-1670976000-1680307199@altmusic.wroclaw.pl
SUMMARY:🫶 Wsparcie Oddolnego Centrum Społeczno Kulturalnego Postój
DESCRIPTION:Hej\, \nNajcięższe remonty za nami\, drewno na zimę naszykowane\, perkusja z kominkiem zdobią salon. A dziki odwiedzają nas po sąsiedzku. Słowem\, jest cudownie. Zobaczcie niżej co będzie się u nas działo w grudniu! (oraz analogowe zdjęcia z remontu i część fot z ostatniego koncertu) Jednak oprócz dobrych wiadomości mamy też te gorsze. Postój stoi\, czyli działa! Jednak niestety życie ostatnia bardzo go przygniata. \n \nNasz bank energii zamówiony jeszcze przed powstaniem postoju nie dotarł do nas i nie dotrze\, a ceny zamienników zwiększyły się dwukrotnie. (Między innymi przez sytuację blackoutu Ukrainy wywołanego przez krwawą dyktaturę Putina). System nagłośnieniowy do koncertów i wydarzeń zepsuł się podczas benefitu dla lwowskiej kuchni wegańskiej. Auto dostawcze dzięki któremu udało się przewozić potrzebne rzeczy i którego wciąż potrzebujemy także się zepsuło\, do tego wciąż psują się niezbędne narzędzia. \nNie jest łatwo ale dajemy radę\, wiemy że wiele osób jest teraz w podobnej lub gorszej sytuacji\, ale jeśli komuś z was udaje się lepiej znosić obecny kryzys\, prosimy o pomoc w przezwyciężeniu trudności! \n  \n 
URL:https://altmusic.wroclaw.pl/koncert/wsparcie-oddolnego-centrum-spoleczno-kulturalnego-postoj/
LOCATION:Postój\, Metalowców 59b\, Wrocław\, Poland
CATEGORIES:wydarzenie
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20221215
DTEND;VALUE=DATE:20221216
DTSTAMP:20260915T034603
CREATED:20221124T135438Z
LAST-MODIFIED:20221124T135522Z
UID:993-1671062400-1671148799@altmusic.wroclaw.pl
SUMMARY:KRĘPOWANIE STÓP - premiera zina - Lubieniecki/Sember | rukatunturi | repmeis
DESCRIPTION:CzułOŚĆ w kolaboracji z Uczuleniem zapraszają na premierę zina\, którego tematem przewodnim jest krępowanie stóp! \nZin powstaje w ramach Mikrorezydencji Ośrodka Postaw Twórczych we Wrocławiu. Część prac\, które znajdą się w zinie powstało w trakcie warsztatów przeprowadzonych przez Aleksandrę Zegar – pomysłodawczynię całego projektu i redaktorkę zina.\nDla ciekawskich – link do informacji o mikrorezydencji Oli Zegar na stronie OPT: https://opt-art.net/ola-zegar-krepowanie-stop/ \n \n19:00 – Ola Zegar w stanie skrępowania opowiada o krępowaniu\n19:30 – koncert muzyki improwizowanej duetu dobrze znanego już wrocławskiej publiczności. Michał Sember i Ryszard Lubieniecki to działający we Wrocławiu improwizatorzy\, grający ze sobą z większą lub mniejszą regularnością od kilku lat i w różnych konfiguracjach instrumentalnych. Tym razem – w połączeniu akordeonu i gitary elektrycznej – usłyszymy improwizacje na temat krępowania stóp.\n21:00 – rukatunturi i repmeis zapraszają na parkiet \nTax: free \nMichał Sember (repmeis) – entuzjasta dźwięków\, w praktyce improwizowanej korzysta głównie z gitary elektrycznej i głosu. Interesuje go detal\, kontrast\, uważne słuchanie i prowokacja. Współpracuje z Ryszardem Lubienieckim\, Hubertem Kostkiewiczem i festiwalem Musica Privata. W środowe poranki prowadzi Audiostarter w Radiu LUZ.\nLINK: \n \nRyszard Lubieniecki – kompozytor\, muzykolog\, instrumentalista\, improwizator. Obecnie doktorant w Instytucie Muzykologii UWr\, gdzie zajmuje się głównie\ntwórczością muzyczną XIV i XV wieku. Poza akordeonem gra również na portatywie organowym. Działa na wrocławskiej scenie muzyki improwizowanej\, m.in. tworząc zespoły Lubieniecki/Rupniewski\, Disquiet i Widzicie.\nLINK: \n \nrukatunturi – wrocławianin zamieszkały na krakowskiej Krowodrzy. koneser sportu\, sympatyk latynoskich rytmów i brytyjskich basów. zarówno w Radiu Kapitał\, gdzie prowadzi Sytuacje Życiowe\, jak i za deckami kieruje się dewizą: bawimy się muzyczką\, synku. \nLINK: https://www.instagram.com/janek.zdjecia \nAleksandra Zegar – artystka pochodząca ze Środy Śląskiej. Współautorka kilku edycji zina festiwalowego TIFF\, redaktorka merytoryczna tekstów do książek artystycznych i wystaw\, animatorka kultury\, inicjatorka kolektywu CzułOŚĆ i założycielka wydawnictwa Hot Pixels. Uczyła się fotografii u Solarewicza i Zawady w OPT we Wrocławiu\, a obecnie studiuje fotografię w Opawie. Na co dzień sprzedaje bilety. \nLINK: https://www.instagram.com/ale_zegar \nProjekt zrealizowany w ramach programu Otwarta Przestrzeń Twórcza\n– Mikrorezydencje artystyczne w Ośrodku Postaw Twórczych we Wrocławiu (2022) – został współfinansowany ze środków Gminy Wrocław.
URL:https://altmusic.wroclaw.pl/koncert/krepowanie-stop-premiera-zina-lubieniecki-sember-rukatunturi-repmeis/
LOCATION:Czuła Jest Noc / Uczulenie\, Kolejowa 8\, Wrocław\, Poland
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20221215
DTEND;VALUE=DATE:20221216
DTSTAMP:20260915T034603
CREATED:20221206T134528Z
LAST-MODIFIED:20221206T134528Z
UID:1143-1671062400-1671148799@altmusic.wroclaw.pl
SUMMARY:ALESSANDRO CURTI
DESCRIPTION:Alessandro Curti jest aktorem\, lektorem i nauczycielem języka włoskiego.\nLubi spotkać się od czasu do czasu w barze i podczas koncertu podzielić się muzyką i poezją włoskich autorów\,\nprezentując wyjątkowe\, wybrane piosenki będące esencją włoskiego ducha i kultury. \n \nKolejne spotkanie odbędzie się w Księgarni Hiszpańskiej we Wrocławiu 15.12 o godz. 20:00\nBilety 15 PLN
URL:https://altmusic.wroclaw.pl/koncert/alessandro-curti/
LOCATION:Księgarnia Hiszpańska\, Uniwersytecka 19-20\, Wrocław\, Poland
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20221215
DTEND;VALUE=DATE:20221216
DTSTAMP:20260915T034603
CREATED:20221206T142355Z
LAST-MODIFIED:20221206T142355Z
UID:1147-1671062400-1671148799@altmusic.wroclaw.pl
SUMMARY:premiera kompozycji "M R O W I E N I E"
DESCRIPTION:Program koncertu:\n„isolated point” na elektronikę i wielokanałową projekcję dźwięku (2021)\n„isolated point” odnosi się do spekulatywnej rzeczywistości\, w której jesteśmy w stanie osadzić się w wyizolowanym otoczeniu i z tej perspektywy\, pozbawionej złożonych zależności\, obserwować otaczającą nas przestrzeń. Uplastycznienia kompozycji za pomocą wielokanałowej projekcji dźwięku nadaje nową jakość i umożliwia operowanie przestrzenią w sposób niezwykle sugestywny i oddziałujący na percepcję słuchacza. \n \n„M R O W I E N I E” na wiolonczelę\, kontrabas\, obiekty\, elektronikę\, wielokanałową projekcję dźwięku\, video i stroboskop* (2022)\n„M R O W I E N I E” to utwór nawiązujący do problematyki zaburzeń w przepływie różnorodnych treści\, które poprzez swoją intensywność tworzą niezgodne z rzeczywistością obrazy i odczucia. Ideą projektu jest stworzenie systemu zależności pomiędzy wykonawcami\, elektroniką i oświetleniem\, w którym każdy z elementów oddziałuje na pozostałe tworząc niekiedy niekontrolowane przepływy treści. Mrowienie to utwór na wiolonczelę\, kontrabas\, obiekty\, elektronikę\, wielokanałową projekcję dźwięku\, video i stroboskop. \nWykonawcy:\nWiolonczela: Ania Rodak\nKontrabas: Jakub Wosik\nKompozycja i elektronika: Piotr Bednarczyk \nMiejsce:\nGaleria Dizajn BWA Wrocław\, Żyjnia \nUWAGA – Podczas koncertu zostanie użyta lampa stroboskopowa\, charakteryzująca się bardzo intensywnym\, migającym światłem. \n*Utwór „M R O W I E N I E” zrealizowany w ramach Stypendium Prezydenta Wrocławia. \nCZWARTEK\, 15 GRUDNIA 2022 O 17:30 – 18:30
URL:https://altmusic.wroclaw.pl/koncert/premiera-kompozycji-m-r-o-w-i-e-n-i-e/
LOCATION:Dizajn BWA Wrocław\, Świdnicka 2-4\, Wrocław\, Poland
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20221215
DTEND;VALUE=DATE:20221216
DTSTAMP:20260915T034603
CREATED:20221214T114403Z
LAST-MODIFIED:20221214T114403Z
UID:1207-1671062400-1671148799@altmusic.wroclaw.pl
SUMMARY:kompopolex live @ wro
DESCRIPTION:Mamy tradycję – koncert na koniec roku w 𝗖𝗲𝗻𝘁𝗿𝘂𝗺 𝗦𝘇𝘁𝘂𝗸𝗶 𝗪𝗥𝗢. Powracamy z programem wypełnionym muzyką nową\, w którym znajdą się zarówno wykonywane już przez nas kompozycje\, jak i tegoroczne 𝗽𝗿𝗲𝗺𝗶𝗲𝗿𝘆. Tym koncertem spróbujemy ponadto wejść w rezonans z przestrzenią trwającej właśnie wystawy 𝗥𝗼𝗸 𝗦́𝘄𝗶𝗲𝘁𝗹𝗻𝘆. Jakie dźwięki współbrzmią z którymi jej elementami – te poszukiwania zostawiamy już Wam.\n⥰ wstęp wolny\n⥰ 15.12.2022\, godz 19.00\n⥰ Centrum Sztuki Wro\,\nul. Widok 7\, Wrocław \n\n⥰ program \n◍ 𝗧𝗲𝗼𝗻𝗶𝗸𝗶 𝗥𝗼𝘇̇𝘆𝗻𝗲𝗸 – 𝘛𝘩𝘦 𝘔𝘰𝘴𝘵 𝘚𝘢𝘵𝘺𝘴𝘧𝘺𝘪𝘯𝘨 𝘔𝘶𝘴𝘪𝘤 (2017)\n◍ 𝗕𝗲𝗿𝗲𝗻𝗶𝗸𝗮 𝗪𝗼𝗷𝗻𝗮𝗿 – 𝘗𝘳𝘢𝘯𝘢𝘫𝘢𝘮𝘢 (2022)\n◍ 𝗠𝗼𝗻𝗶𝗸𝗮 𝗗𝗮𝗹𝗮𝗰𝗵 – 𝘊𝘈𝘙𝘉𝘖𝘕 𝘐𝘚 𝘛𝘏𝘌 𝘕𝘌𝘞 𝘉𝘓𝘈𝘊𝘒 (2020)^\n◍ 𝗧𝗲𝗼𝗻𝗶𝗸𝗶 𝗥𝗼𝘇̇𝘆𝗻𝗲𝗸 – 𝘣𝘰𝘭 (2017\, rev. 2022)\n◍ 𝗠𝗼𝗻𝗶𝗸𝗮 𝗦𝘇𝗽𝘆𝗿𝗸𝗮 – 𝘈𝘯𝘨𝘭𝘦 𝘰𝘧 𝘙𝘦𝘧𝘭𝘦𝘤𝘵𝘪𝘰𝘯 (2022)* \n* prawykonanie\n^ prawykonanie wersji scenicznej | utwór powstały na zamówienie festiwalu Sacrum Profanum\n⥰ Koncertowi towarzyszy 𝘀𝗽𝗼𝘁𝗸𝗮𝗻𝗶𝗲 𝘇 𝗸𝗼𝗺𝗽𝗼𝘇𝘆𝘁𝗼𝗿𝗸𝗮̨ 𝗠𝗼𝗻𝗶𝗸𝗮̨ 𝗦𝘇𝗽𝘆𝗿𝗸𝗮̨ prowadzone przez 𝗠𝗮𝗿𝘁𝗲̨ 𝗞𝗼𝗻𝗶𝗲𝗰𝘇𝗻𝗮̨ – początek godz. 𝟭𝟴:𝟬𝟬.\n⥰ O prowadzącej spotkanie: \n𝗠𝗮𝗿𝘁𝗮 𝗞𝗼𝗻𝗶𝗲𝗰𝘇𝗻𝗮 – o muzyce pisze w magazynie „Glissando”\, dźwięki uprzestrzennia dla Canti Spazializzati.\nPo licencjacie na kierunku muzyka w mediach w Akademii Muzycznej w Łodzi (skąd pochodzi) ukończyła studia magisterskie z muzykologii na Uniwersytecie Wrocławskim. Publikowała również na łamach „Ruchu Muzycznego”\, „Krytyki Politycznej” oraz „Dwutygodnika”.\n⥰ Ensemble Kompopolex to: \n𝗔𝗹𝗲𝗸𝘀𝗮𝗻𝗱𝗿𝗮 𝗚𝗼ł𝗮𝗷 | 𝗥𝗮𝗳𝗮ł Ł𝘂𝗰 | 𝗝𝗮𝗰𝗲𝗸 𝗦𝗼𝘁𝗼𝗺𝘀𝗸𝗶 \n⥰ O zespole: \n𝗘𝗻𝘀𝗲𝗺𝗯𝗹𝗲 𝗞𝗼𝗺𝗽𝗼𝗽𝗼𝗹𝗲𝘅 – trio specjalizujące się w muzyce najnowszej. Wykonują utwory zaangażowane i angażujące\, często porzucają swoje instrumenty na rzecz kabli\, keyboardów\, tańca i śpiewu.\n⥰ Organizator: Fundacja Kompopolex | Centrum Sztuki WRO\n⥰ Projekt powstał przy wsparciu funduszy: Gmina Wrocław | ZAiKS | STOART
URL:https://altmusic.wroclaw.pl/koncert/kompopolex-live-wro/
LOCATION:Centrum Sztuki Wro\, Widok 7\, Wrocław\, Poland
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20221215
DTEND;VALUE=DATE:20221218
DTSTAMP:20260915T034603
CREATED:20221207T123316Z
LAST-MODIFIED:20221207T123316Z
UID:1154-1671062400-1671321599@altmusic.wroclaw.pl
SUMMARY:Cambio dolor\, monodram dokumentalny Pawła Pacyny oraz panel dyskusyjny i warsztaty
DESCRIPTION:Cambio dolor. Wyznanie wiary\n👉 Monodram dokumentalny Pawła Pacyny w ramach „Teatru na faktach” oraz wydarzenia towarzyszące: panel dyskusyjny i warsztaty\n📆 czw.–sob. 15–17.12.2022\, 19:00\nSala Teatru Laboratorium\nBilety: 25/35 PLN\n📌 Dla widzów od 16 r.ż. \n \nUWAGA! W spektaklu użyte są dym oraz światło stroboskopowe\n„Ja poza tym\, że identyfikuję się jako osoba niebinarna\, to identyfikuję się jako bałtycka nimfa. I właśnie przedwczoraj skoczyłam sobie do jeziora i uznałam\, że jestem mokra i obowiązki mam mokre. Cały ten mitologiczny vibe związany z nimfami odnajduje się jakby w… To jest związane z czymś więcej. Ofelia… Ofelia nie jest nimfą\, ale jej wizerunki malarskie są takie bardzo nimfowe\, ona wpływa do tej wody\, żeby się utopić… z tymi kwiatami.\nJedna moja wykładowczyni kiedyś napisała solidny artykuł o strategiach ofellicznych… Sfera publiczna jest ufundowana na męskiej racjonalności\, przez co emocje są z niej wypierane\, a kobiety spycha się poza racjonalność. I strategiami\, które one mają do dyspozycji są strategie emocjonalne. Samobójstwo\, szaleństwo\, furia. W sensie siły bezsilnych.\nMoja matka jest cokolwiek niezrównoważoną osobą\, tak mistycznie wierzącą\, więc byłam w neokatechumenacie… Masz takie wspólnoty\, nie wiem\, dwadzieścia\, czterdzieści osób\, i ludzie w trakcie odpadają… jak w szkole teatralnej. Moją matkę na przykład kiedyś wyrzucono i katechiści powiedzieli jej\, że drzewo\, które daje złe owoce\, musi zostać ucięte i precz w ogień rzucone. Droga neokatechumenalna jest bardzo performatywna. Tam jest inny kod wizualny. Są też pieśni\, które są o wiele bardziej seksi niż pieśni w Kościele.\nWięc nimfy i pieśni to jest mój vibe”.\nFragment monodramu\nScenariusz spektaklu powstał metodą verbatim na podstawie rozmów z Daną Hirsh.\nWywiady\, scenariusz\, reżyseria\, scenografia\, opracowanie muzyczne\, choreografia: Grzegorz Grecas i Paweł Pacyna\nWystępuje: Paweł Pacyna\nPremiera: 24 czerwca 2022\, Instytut Grotowskiego\nCzas trwania: 75 min\nDla widzów od 16 r.ż.\nW spektaklu użyty jest dym oraz światło stroboskopowe. Poruszany jest również temat mowy nienawiści oraz samobójstwa.\n——————————————\nWydarzenia towarzyszące: panel dyskusyjny i warsztaty\n📆 czw. 15.12.2022\, 20:15–21:45\nSala Teatru Laboratorium\n„Kondycja psychiczna młodzieży LGBT+ w Polsce”\n👉 Panel dyskusyjny\, w którym udział wezmą: Lu Olszewski\, Anna Smarzyńska\, Stowarzyszenie Ciao.wro\, czyli Klaudia Grzyb i Maja Jakóbczyk; prowadzenie Mateusz Witczak\nWstęp wolny\n7 na 10 nastolatków LGBT+ doświadcza w Polsce homo- i transfobicznej przemocy\, 70% ma myśli samobójcze\, raptem co trzeci może liczyć na wsparcie i uznanie swojej orientacji czy tożsamości w szkole. To już nie „dzwonki” alarmowe\, ale potężne dzwony.\nSytuacja naszej nieheteronormatywnej młodzieży jest znacznie gorsza niż jej rówieśników z innych państw Unii Europejskiej. Jak wielka w tym zasługa polityki Prawa i Sprawiedliwości? W jaki sposób nagonka na społeczność LGBT+ wpływa na wahadło społecznych nastrojów? Czy rodzice i nauczyciele są gotowi\, by rozmawiać o orientacji i tożsamości? Po co nam hostele interwencyjne\, czemu służą grupy wsparcia i warsztaty? Gdzie mogą się edukować nasi sojusznicy? Na te pytania (i wiele innych) odpowiedzą osoby uczestniczące w panelu.\n📆 pt. 16.12.2022\, 20:15–21:45\nCzytelnia im. Ludwika Flaszena\n„Ballroom”\n👉 Warsztaty z Kamilą Górną\nWstęp wolny\, obowiązują zapisy: warsztat1pomoc@gmail.com. W temacie maila prosimy wpisać „Ballroom\, warsztaty”. Zgłoszenia przyjmujemy do 10 grudnia. Liczba miejsc ograniczona\, o udziale w warsztatach decyduje kolejność zgłoszeń.\nPoczątki kultury ballroomowej osób LGBTQ+ datowane są na lata 70. Homoseksualność była wówczas zdelegalizowana we wszystkich stanach za wyjątkiem Illinois\, a mężczyźni uprawiający seks z mężczyznami mogli zostać ukarani grzywną lub więzieniem. Siedem stanów dopuszczało wówczas kastrację homoseksualnych mężczyzn\, a w wielu innych osoby LGBT+ „leczono” za pomocą elektrowstrząsów i lobotomii.\nWłaśnie wtedy marginalizowane i prześladowane przez resztę obywateli transpłciowe społeczności POC (people of color) zaczęły tworzyć własną bezpieczną przestrzeń spotkań\, zabawy i ekspresji. Jednym z najbardziej znanych wytworów tej kultury stał się vogueing\, który był nie tylko dyscypliną taneczną\, ale także narzędziem do walki z heteronormą.\nPodczas warsztatów zapoznamy się z runwayem – inspirowaną pokazami mody kategorią\, której esencją jest poruszanie się oraz pozowanie na catwalku (wybiegu). Jest to kategoria fashion\, w której dużą rolę odgrywają stylizacje\, ale najważniejsze są wolność ekspresji i poczucie dumy. Warsztaty są przeznaczone dla wszystkich osób bez względu na stopień zaawansowania i będą oparte na kategoriach ballroomowych European oraz American Runway. Podczas pracy poruszymy takie tematy jak pozowanie\, performatywne poruszanie się po wybiegu\, ale też porozmawiamy o kulturze balowej – jej elementach oraz historii. Zachęcamy do zabrania swoich ulubionych obcasów i outfitów.\n📆 sob. 17.12.2022\, 17:00–18:30\nCzytelnia im. Ludwika Flaszena\n„Pierwsza pomoc w kryzysie psychicznym”\n👉 Warsztaty ze Stowarzyszeniem Ciao.wro\, czyli Klaudią Grzyb i Mają Jakóbczyk\nWstęp wolny\, obowiązują zapisy: warsztat1pomoc@gmail.com. Zgłoszenia przyjmujemy do 10 grudnia. Liczba miejsc ograniczona\, o udziale w warsztatach decyduje kolejność zgłoszeń.\nWedług raportu „Sytuacja społeczna osób LGBTA w Polsce” (za lata 2019–2020) „74% osób LGTBA uczących się i 59% studiujących miewa myśli samobójcze”. Podczas warsztatów dowiemy się\, jakie są czynniki ryzyka zachowań samobójczych\, jak je rozpoznawać i w jaki sposób reagować\, gdy osoba w naszym otoczeniu potrzebuje pomocy. Porozmawiamy o tym\, jakie symptomy zdarza nam się ignorować\, które słowa ranią zamiast pomagać i co zrobić\, gdy drugi człowiek znajduje się w kryzysie presuicydalnym. Podczas warsztatów poruszymy treści związane z inkluzyjnym językiem. Zastanowimy się\, czy i dlaczego warto używać poprawnych zaimków.\n📌 Warsztaty skierowane przede wszystkim do rodziców\, pedagogów i innych osób pracujących z młodzieżą.\nWięcej informacji: https://grotowski-institute.pl/…/cambio-dolor-wyznanie…/\nMatronat: Kultura równości
URL:https://altmusic.wroclaw.pl/koncert/cambio-dolor-monodram-dokumentalny-pawla-pacyny-oraz-panel-dyskusyjny-i-warsztaty/
CATEGORIES:wydarzenie
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20221215T180000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20221215T200000
DTSTAMP:20260915T034603
CREATED:20221208T110545Z
LAST-MODIFIED:20221208T110545Z
UID:1171-1671127200-1671134400@altmusic.wroclaw.pl
SUMMARY:O twórczości osób z niepełnosprawnością umysłową - spotkanie z Romkiem Zańko
DESCRIPTION:Serdecznie zapraszamy na spotkanie z Romkiem Zańko\, podczas którego porozmawiamy o twórczości osób z niepełnosprawnością intelektualną.\nProwadzenie: Marek Sztark \n \n📰\n„– Ci\, których postrzegamy jako niepełnosprawnych\, często swoją wrażliwością nas przerastają – uważa Romek Zańko. W swojej galerii „Pod Sukniami” w Szczecinie prezentuje prace takich artystów. Nieprofesjonalnych\, ale wyjątkowych\, z obszaru art brut i sztuki zwanej naiwną.\n– To są wartościowe prace – podkreśla Romek. – Jako kurator wystawy biorę za to odpowiedzialność. Zawsze. Niepełnosprawność jest jednym z aspektów życia artysty\, ale jeśli to ma być jedyne kryterium\, to nie\, nie w tym rzecz. Kryterium najważniejsze to wartość artystyczna. Nie ma co pokazywać tylko dlatego\, że autor jest niepełnosprawny. Nie chodzi o to\, żeby wzbudzać litość. Bo po co komu litość? Romek Zańko przyznaje\, że nie interesuje go budowanie kolekcji sztuki\, ale promowanie twórców: – Nie lubię kolekcjonerstwa\, nie zbieram prac. Jeśli kolekcjonuję\, to jedynie twórców. Szukam ich\, staram się pokazywać\, promować\, przedstawiać odbiorcom. W historii sztuki tacy artyści dość późno byli dostrzeżeni\, właściwie dopiero na przełomie XIX i XX wieku. Kto nie jest po akademii\, nie jest artystą – w pewnych kręgach ten XIX-wieczny pogląd do dziś pokutuje. Trudno mi się z nim zgodzić.”\nO Galerii Pod Sukniami\nKinga Konieczny\nChcesz się bać\, to się bój \n👨 Romek Zańko\nArtysta\, działacz\, terapeuta\, podróżnik\, wydawca\, promotor sztuki art brut\, założyciel Fundacji Pod sukniami w Szczecinie. Na podstawie tekstów jego podopiecznego Piotra Gęglawego we Wrocławskim Teatrze Lalek wystawiono sztukę „Po sznurku” w reżyserii Joanny Gerigk. W Teatrze Małym w Szczecinie powstał spektakl „A ja żyję bardzo” w reżyserii Ewy Galicy. Romek jest stypendystą ministra kultury i pracuje nad nowym zbiorem tekstów osób z niepełnosprawnością intelektualną. \nℹ️ „Teksty na wynos” – o twórczości osób z niepełnosprawnością intelektualną – spotkanie z Romkiem Zańko\nczwartek – 15 grudnia 2022\ngodz. 18.00\, wstęp wolny\nOśrodek Postaw Twórczych\nul. Działkowa 15\, Wrocław\nhttps://opt-art.net/teksty-na-wynos-spotkanie-z-romkiem…/
URL:https://altmusic.wroclaw.pl/koncert/o-tworczosci-osob-z-niepelnosprawnoscia-umyslowa-spotkanie-z-romkiem-zanko/
CATEGORIES:wydarzenie
END:VEVENT
END:VCALENDAR