BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//Altmusic - Only Music Can Save Us - ECPv6.11.2//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-WR-CALNAME:Altmusic - Only Music Can Save Us
X-ORIGINAL-URL:https://altmusic.wroclaw.pl
X-WR-CALDESC:Events for Altmusic - Only Music Can Save Us
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Warsaw
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20220327T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20221030T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20230326T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20231029T010000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20221117
DTEND;VALUE=DATE:20230227
DTSTAMP:20260915T033600
CREATED:20221206T125644Z
LAST-MODIFIED:20230204T120101Z
UID:1141-1668643200-1677455999@altmusic.wroclaw.pl
SUMMARY:🎨 ROK ŚWIETLNY
DESCRIPTION:⭐️🌟Rok Świetlny rozpoczęliśmy na początku stycznia zapaleniem neonu na fasadzie Centrum Sztuki WRO. Ta rzucona żartem fraza stała się hasłem przewodnim dla naszych działań w 2022 roku. W kolejnych wydarzeniach eksplorowaliśmy mikro- i makrokosmosy\, wypalaliśmy piksele\, wypełnialiśmy światłowody danymi\, oświetlaliśmy tropy i wyciągaliśmy nasze archiwa na światło dzienne.\n‏‏‎\nWchodząc w 2023 nie gasimy światła\, tylko podświetlamy przestrzeń galerii interaktywnymi instalacjami i obiektami\, które rozjaśnią nam drogę w kierunku Biennale WRO 2023⚡️\n‏‏‎ ‎\n‏‏‎ \n \n‎ \nOprócz oryginalnych i premierowo prezentowanych instalacji (Attention: Light! v. 3.0 Pawła Janickiego) oraz reliktów post-apokalipsy (Post-Post-Apocalypsis kolektywu Dæd Baitz) wybraliśmy się na eksplorację naszych archiwów i Kolekcji WRO w poszukiwaniu nie tyle kompletnych dzieł\, co pozostałości\, części zamiennych\, czy prototypów. Cały proces nabrał trochę mad-maksowego charakteru\, kiedy szukaliśmy skarbów na złomowiskach sztuki mediów. Każdy z przedmiotów jest arte-faktem oczyszczonym ze statusu śmiecia i ukontekstowionym z archeologiczną precyzją. Tropiliśmy własne ślady\, jednocześnie rekonstruując nasz własny timeline sztuki mediów. Bo kolejnym etapem naszej ekspedycji było przyporządkowanie znalezionych elementów do wideodokumentacji prezentujących dzieła\, z których pochodziły nasze arte-fakty. Wszystko zgodnie z ideą ekologii danych i w sprzeciwie wobec nadprodukcji. Zamiast dopracowanych i starannie wyreżyserowanych montaży zdecydowaliśmy się pokazać nigdy nie wykorzystane zdjęcia\, surowe materiały\, które setkami gigabajtów zalegają na naszych serwerach.\nZ tego wszystkiego powstało interaktywne trashowe laboratorium\, badające skrawki informacji wyrwanych z kontekstu. Panorama wystawy jest jak postapokaliptyczny krajobraz\, z którego próbujemy odtworzyć jakiś postrzępiony kawałek historii. A że Rok Świetlny został naszym hasłem przewodnim – dlatego wystawa się błyszczy. Świeci światłem odbitym od pozostałości po procesach twórczych. W duchu upcyclingu – nic nie ginie. Wszystko zostaje na orbicie. Wciąż nie posiadamy odpowiedniej technologii do radzenia sobie z pozostałościami. A skoro nie można się ich pozbyć\, a tym bardziej ignorować\, może trzeba po prostu na nie patrzeć\, nie omijać ich wzrokiem\, tylko nadać im sens. Nie wyrzucać\, a wykorzystać. Bo każda taka pozostałość jest nośnikiem dla treści odnawialnych. W zależności od swojego położenia względem horyzontu zdarzeń i tego\, jakie i czyje światło jest w stanie w danym momencie odbić.\n‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎\n‏‏‎ ‎\n⚪️Częścią wystawy są coczwartkowe spotkania w trash-labie\, podczas których będziemy badać zagadnienia arte-faktów\, ekologii danych i lat świetlnych\, które przed (albo za) nami.\n‏‏‎ ‎\n‏‏‎ ‎\n🖇koncepcja i opracowanie: Dagmara Domagała & Paweł Janicki👀\n‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎\n-eng-\n‏‏‎ ‎\n‏‏‎ ‎\n⭐️🌟We started the Light Year at the beginning of January by switching on a neon sign on the façade of the WRO Art Center. This phrase\, thrown as a joke\, became the watchword for our activities in 2022. In the following events\, we explored micro- and macrocosms\, burned pixels\, filled fibre optics with data\, illuminated clues and brought our archives into the light.\nAs we enter 2023\, we are not turning off the lights\, but illuminating the gallery space with interactive installations and objects that will light our way towards the WRO 2023 Biennale⚡️\n‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎\n‏‏‎ ‎\nIn addition to original and premiere installations (Attention: Light! v. 3.0 by Paweł Janicki) and relics of the post-apocalypse (Post-Post-Apocalypsis by the Dæd Baitz collective)\, we went on an exploration of our archives and the WRO Collection in search not so much of complete works as remnants\, spare parts or prototypes. The whole process took on a bit of a Mad-Max feel as we searched for treasures in media art junkyards. Each object is an arte-fact purged of its junk status and contextualised with archaeological precision. We were tracing our own footprints while reconstructing our own media art timeline. Because the next stage of our expedition was to assign the elements we found to video-documentations presenting the works from which our arte-facts came. All in line with the idea of data ecology and in opposition to overproduction. Instead of elaborate and carefully directed montages\, we decided to show never-used photographs\, raw material that by hundreds of gigabytes is lying on our servers.\nFrom all of this\, an interactive trash-lab was created\, examining scraps of information out of context. The panorama of the exhibition is like a post-apocalyptic landscape from which we are trying to reconstruct some jagged piece of history. And since the Light Year has become our watchword – that is why the exhibition shines. It shines with the light reflected from the remnants of creative processes. In the spirit of upcycling – nothing is lost. Everything stays in orbit. We still do not have the right technology to deal with the residues. And if you can’t get rid of them\, let alone ignore them\, maybe you just have to look at them\, not look past them\, but make sense of them. Not throw them away\, but use them. Because every such remnant is a vehicle for renewable content. Depending on its position in relation to the event horizon and what and whose light it is able to reflect at any given moment.\n‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎\n‏‏‎ ‎\n⚪️Part of the exhibition are Thursday meetings in the trash-lab\, during which we will explore issues of arte-facts\, data ecology and the light years ahead (or behind) us.\n🖇concept and development: Dagmara Domagała & Paweł Janicki👀\n‏‏‎ ‎\n‏‏‎ ‎\n-ua-\n‏‏‎ ‎\n‏‏‎ ‎\n⭐️🌟Ми розпочали світловий рік на початку січня\, ввімкнувши неонову вивіску на фасаді Центру Мистецтв WRO. Ця фраза\, кинута жартома\, стала гаслом нашої діяльності у 2022 році. Під час наступних заходів ми досліджували мікро-та макросвіт\, спалювали пікселі\, заповнювали волоконну оптику даними та витягували наші архіви на світло.\nВступаючи в 2023 рік\, ми не вимикаємо світло\, а освітлюємо простір галереї інтерактивними інсталяціями та об’єктами\, які освітлять нам шлях до бієнале WRO 2023⚡️\n‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎\n‏‏‎ ‎\nНа додаток до оригінальних і прем’єрних інсталяцій Attention: Light! v. 3.0 Павла Яницького) і реліквіям постапокаліпсису (Post-Post-Apocalypsis від dæd Baitz collective)\, ми досліджували наші архіви і колекцію WRO в пошуках не стільки повних робіт\, скільки залишків\, запасні частини або прототипи. Весь процес трохи нагадував Божевільного Макса\, коли ми шукали скарби на звалищах медіа-мистецтва. Кожен об’єкт-це артефакт\, очищений від непотрібного статусу та контекстуалізований з археологічною точністю. Ми відстежували власні сліди\, реконструюючи власну шкалу медіа-мистецтва. Тому що наступним етапом нашої експедиції було присвоєння знайдених елементів відеодокументаціям\, що представляють роботи\, з яких взяті наші артефакти. Все це відповідає ідеї екології даних і протистоїть перевиробництву. Замість продуманих і ретельно зрежисованих монтажів ми вирішили показати ніколи не використовувалися фотографії\, необроблений матеріал\, який сотнями гігабайт лежить на наших серверах.\nЗ усього цього була створена інтерактивна сміттєва лабораторія\, що досліджує уривки інформації поза контекстом. Панорама виставки схожа на постапокаліптичний пейзаж\, за яким ми намагаємося реконструювати якийсь нерівний фрагмент історії. І оскільки світловий рік став нашим девізом – ось чому виставка сяє. Він сяє світлом\, відбитим від залишків творчих процесів. У дусі upcycling-нічого не втрачено. Все залишається на орбіті. У нас все ще немає відповідної технології для обробки залишків. І якщо ви не можете позбутися від них\, не кажучи вже про те\, щоб ігнорувати їх\, можливо\, вам просто потрібно поглянути на них\, не дивитися повз них\, а розібратися в них. Не викидайте їх\, а використовуйте. Тому що кожен такий залишок є засобом для поновлюваного контенту. Залежно від його положення по відношенню до горизонту подій і від того\, який і чий світло він здатний відображати в будь-який даний момент.\n‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎\n‏‏‎ ‎\n⚪️Частиною виставки є зустрічі по четвергах в trash-lab\, під час яких ми будемо вивчати питання артефактів\, екології даних і світлових років попереду (або позаду) нас.\n🖇концепція та розробка: Дагмара Домагала та Павло Яніцький👀
URL:https://altmusic.wroclaw.pl/koncert/wystawa-rok-swietlny/
CATEGORIES:wydarzenie
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20221124
DTEND;VALUE=DATE:20230101
DTSTAMP:20260915T033600
CREATED:20221206T124144Z
LAST-MODIFIED:20221206T124144Z
UID:1138-1669248000-1672531199@altmusic.wroclaw.pl
SUMMARY:POZA TABU IX. PIĘKNI I BOGACI - wystawa twórców związanych z Galerią i Pracownią ArtBrut
DESCRIPTION:POZA TABU to cykl wystaw\, na których od dziewięciu lat prezentowane są projekty i prace artystyczne grupy twórców związanych z Galerią i Pracownią ArtBrut.\nArtyści podejmują wrażliwe tematy osobiste związane z emocjami\, rozterkami\, uczuciami\, cielesnością i sensualnością. Poprzez trudne i nieoczywiste relacje ze światem zewnętrznym\, nawiązują do historii wykluczeń\, walki w przełamywaniu stereotypów oraz wciąż obecnych w życiu społecznym\, różnorodnych tabu\, bezpośrednio wpływających na ich życie. \nWystawa POZA TABU IX. PIĘKNI I BOGACI jest próbą przekroczenia negatywności współczesnego świata. Opiera się na odejściu od koncentracji na katastrofie\, pustce\, apokalipsie\, traumie\, wykluczeniu\, wiktymizacji. \n \nTa często obezwładniająca negatywność i poczucie bezradności wobec niekontrolowanych procesów zachodzących we współczesnym świecie jest opresyjna. W zamian\, artyści i artystki z Galerii ArtBrut stawiają pytania o piękno i bogactwo; nie ma jednoznacznych odpowiedzi\, ponieważ pytanie jest jednocześnie afirmacją. Chodzi raczej o przekroczenie ujarzmionego podmiotu na rzecz wzmocnienia go\, odkrycia potencjału własnej sprawczości i możliwości odrodzenia. \nTematy poruszane przez twórców i twórczynie wskazują na całkowicie rozbieżne zrozumienie pojęcia\, czym jest bogactwo lub piękno. W związku z tym\, na wystawie będziemy mogli zobaczyć prace zaangażowane w ochronę przyrody i natury\, związane z modą\, krytyczne wobec „bogactwa dla bogactwa” i towarzyszących ludziom\, nierówności. \nPochwała życia miesza się tutaj z analizą trudności i przeciwieństw\, jakie ono nam przynosi. Abstrakcyjne i kolorowe wyobrażenia splatają się z czarno-białymi tekstami manifestów. Radość sąsiaduje ze smutkiem. Wszystkie pojęcia mają swoje przeciwieństwa\, każdy książę swojego żebraka\, a piękno jest niejednoznaczne\, trudne do zdefiniowania. Każdy/a z twórców/czyń marzy i ma swoje indywidualne wyobrażenia dotyczące życia\, przyszłości\, świata\, każdy/a również ma swoje odrębne zdanie na temat piękna i bogactwa. \nIntegralną częścią wystawy jest artystyczno-dizajnerska kolekcja ubrań i garderoby ręcznie zdobionych i stylizowanych przez artystów i artystki art brut oraz zaprzyjaźnionych profesjonalnych dizajnerów\, artystów i projektantów m.in przez artystkę Nikitę Krzyżanowską\, Paulę Kowalczyk z pracowni Formalina czy rapera jakob belt. To unikatowe egzemplarze w części przygotowane specjalnie pod kątem wystawy\, a w części pochodzące z kolekcji Galerii ArtBrut. Akcja ma charakter otwarty\, będzie realizowana i rozwijana o nowe pomysly i działania podczas trwania wystawy. \nTemat piękni i bogaci może być jednocześnie postawionym pytaniem\, co tak naprawdę jest pięknem i bogactwem współczesnych nam czasów. Czy można być pięknym i złym\, biednym i atrakcyjnym\, bogatym i dobrym? Czy to\, jak siebie odbieramy jest istotniejsze\, czy równoważne z tym\, jak odbiera nas świat zewnętrzny? \nUczestnicy wystawy:\nMateusz Blaczek\, Bartosz Dziedzic\, Joanna Golachowska\, Piotr Jeruzel\, Aleksander Kienc\, Agnieszka Kołodziejczyk\, Jacek Kröle\, Kamil Łyjak\, Justyna Matusiak\, Marta Nawojczyk\, Andrzej Niedźwiecki\, Jakub Plączkowski\, Piotr Rymko\, Wanda Sidorowicz\, Daniel Stachowski\, Marta Stańczyk\, Krzysztof Tarnowski\, Aleksandra Tsitini\, Elwira Zacharska \nWernisaż: czwartek 24 listopada 2022\, godz. 17:00\nWystawa otwarta do końca roku \nGaleria ArtBrut\ni Pracownia Aktywizacji Społeczno-Kulturalnej\nWrocław\, ul. Ruska 46A \nOpiekunowie artystyczni wystawy: Dominika Łabądź i Jacek Zachodny\nProducentka wystawy: Miriam Pawlęga \n 
URL:https://altmusic.wroclaw.pl/koncert/poza-tabu-ix-piekni-i-bogaci-wystawa-tworcow-zwiazanych-z-galeria-i-pracownia-artbrut/
CATEGORIES:wydarzenie
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20221126
DTEND;VALUE=DATE:20230227
DTSTAMP:20260915T033600
CREATED:20221206T110859Z
LAST-MODIFIED:20230217T093628Z
UID:1130-1669420800-1677455999@altmusic.wroclaw.pl
SUMMARY:🎨 Obrazy do opowiadania
DESCRIPTION:W jaki sposób obrazy opowiadają historie? Można się o tym przekonać\, oglądając nową wystawę czasową w Muzeum Etnograficznym we Wrocławiu.\nPokazane zostaną prace profesjonalne i amatorskie reprezentujące różne nurty\, powstałe od XVI do XXI w. Wielkie historie zderzą się z tymi osobistymi. Współczesny komiks pojawi się tuż obok szesnastowiecznej nastawy ołtarzowej. Zaskoczy zestawienie obrazów dewocyjnych z tablicami przyrodniczymi.\n„Obraz do opowiadania” to dzieło\, które ma fabułę zamkniętą zwykle w jednej scenie. Jego narracja jest zatem bardzo skondensowana. Patrząc na niego\, widz musi dopowiedzieć sobie\, co zdarzyło się\, zanim doszło do przedstawionego wydarzenia\, bądź uruchomić wyobraźnię\, by ujrzeć następstwa i konsekwencje ukazanej sceny.\n„To nie jest wystawa o sztuce\, tylko o sztuce opowiadania. Przygotowując ją\, zależało mi\, żeby widzowie otworzyli się nie na artyzm prezentowanych prac i sprawność techniczną twórców\, ale na przekaz” – mówi kuratorka Olga Budzan. „Prezentowane prace mają wiele do powiedzenia\, trzeba tylko pozwolić im na siebie oddziaływać\, ponieść się wyobraźni i wyruszyć w podróż\, tworząc opowieść”. \n \nTwórcy wybrani do prezentacji to profesjonaliści i amatorzy. Wśród nich znane nazwiska\, takie jak malarz Zbigniew Makowski\, artystka hafciarka Ewa Cieniak\, malarka Jolanta Nitka-Nikt\, rysownik Jakub Woynarowski. Obok nich twórcy nieprofesjonalni: Ula Jagielnicka\, z wykształcenia fizyczka\, była dziennikarka\, dziś zajmująca się sztuką animowania kolaży\, Brunon Podjaski\, malarz prymitywista i kaflarz z wykształcenia\, Weronika Skiba\, malarka\, wizjonerka z Nowej Wsi Legnickiej\, która swoją twórczością tłumaczy siły rządzące wszechświatem.\nŁączy ich jedno – rysownik\, grafik\, malarz czy rzeźbiarz prowadzą wyobraźnię widza. Opowiadają wielkie historie\, jak Michał Rusewicz z Jerzmanic Zdroju\, malarz\, rzeźbiarz\, gajowy\, który stworzył panoramę II wojny światowej\, lub te bardzo osobiste\, jak Agata Pałach-Bożek wracająca w swoim obrazie do rodzinnej kamienicy w Krakowie\, czy Eugeniusz Krawczuk\, złotnik i jubiler\, malujący historię swojego życia.\nNa wystawie pokazane zostaną również plansze przyrodnicze opowiadające o świecie\, grafiki dewocyjne jako przykłady ikonografii chrześcijańskiej\, banknoty zastępcze z początków XX w.\, kultowe Psie Sucharki\, czyli historie o psach i ludziach rysowane przez Marię Apoleikę\, czy komiksy – od kultowych „Tytusa\, Romka i Atomka” przez mniej znane\, ale równie brawurowe „Przypadki Michała Rurki” publikowane na ostatniej stronie czasopisma „Traktor” po ocalone ze śmietnika plansze odkrywanej po latach wrocławskiej artystki Krystyny Wójcik. \nArtystki i artyści: anonimowi\, bezimienni i zapomniani oraz Maria Apoleika / Psie Sucharki\, F. Balzer\, Bogdan Barwaśny\, Anna Binkuńska\, Ewa Cieniak\, Ula Jagielnicka / Wczesna Jagielnicka\, Aniela Jaworska\, Thomas Jenewein\, Marian Knapik (Grupa Janowska)\, Eugeniusz Krawczuk\, Gosia Kulik\, Wenzel Langhammer\, Stanisław Majewski\, Zbigniew Makowski\, Frans Masereel\, Jolanta Nitka-Nikt\, Agata Pałach-Bożek\, Jakub Plączkowski\, Brunon Podjaski\, Michał Rusewicz\, Weronika Skiba\, Taroplan\, Jakub Woynarowski\, Krystyna Wójcik i uczniowie Liceum Sztuk Plastycznych im. Stanisława Kopystyńskiego we Wrocławiu. \n  \nObrazy do opowiadania [wystawa czasowa]\n26 listopada 2022 – 26 lutego 2023\nKuratorka: Olga Budzan
URL:https://altmusic.wroclaw.pl/koncert/obrazy-do-opowiadania/
LOCATION:Muzeum Etnograficzne we Wrocławiu/Ethnographic Museum in Wrocław\, Traugutta 111/113\, Wrocław\, Poland
CATEGORIES:wydarzenie
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20221208
DTEND;VALUE=DATE:20230115
DTSTAMP:20260915T033600
CREATED:20221208T131556Z
LAST-MODIFIED:20221208T132115Z
UID:1177-1670457600-1673740799@altmusic.wroclaw.pl
SUMMARY:Wystawa: „Mrok czasu – światło przestrzeni”. Twórczość Konrada Jarodzkiego w Piekarni
DESCRIPTION:66P Subiektywna Instytucja Kultury i galeria Geppart ASP Wrocław zapraszają na wystawę poświęconą twórczości wybitnego wrocławskiego artysty\, Konrada Jarodzkiego. W rok po jego śmierci\, w dwóch przestrzeniach Piekarni\, zobaczymy blisko 150 prac pochodzących z kilkunastu cykli.\nEkspozycji stanowiącej podsumowanie działalności malarza\, rysownika\, architekta i pedagoga towarzyszy premiera monografii wydanej przez Akademię Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu. \n\n𝙈𝙧𝙤𝙠 𝙘𝙯𝙖𝙨𝙪 – 𝙨́𝙬𝙞𝙖𝙩ł𝙤 𝙥𝙧𝙯𝙚𝙨𝙩𝙧𝙯𝙚𝙣𝙞. 𝙏𝙬𝙤́𝙧𝙘𝙯𝙤𝙨́𝙘́ 𝙆𝙤𝙣𝙧𝙖𝙙𝙖 𝙅𝙖𝙧𝙤𝙙𝙯𝙠𝙞𝙚𝙜𝙤 / 𝘛𝘩𝘦 𝘋𝘢𝘳𝘬𝘯𝘦𝘴𝘴 𝘰𝘧 𝘛𝘪𝘮𝘦 – 𝘛𝘩𝘦 𝘓𝘪𝘨𝘩𝘵 𝘰𝘧 𝘚𝘱𝘢𝘤𝘦\n𝟴.𝟭𝟮.𝟮𝟬𝟮𝟮-𝟭𝟰.𝟬𝟭.𝟮𝟬𝟮𝟯\nkurator / curator: Marek Śnieciński\n𝗚𝗮𝗹𝗲𝗿𝗶𝗮 𝗚𝗲𝗽𝗽𝗮𝗿𝘁 𝗔𝗦𝗣 𝗪𝗿𝗼𝗰ł𝗮𝘄 + 𝟲𝟲𝗣 | Piekarnia\, ul. Księcia Witolda 66\, Wrocław || wstęp wolny / free entrance\n• • wernisaż / opening: 8.12 2022\, 18:00 / 6 PM\n• oprowadzanie kuratorskie / curatorial tour: 15.12.2022\, 18:00 / 6 PM\nWystawa „Mrok czasu – światło przestrzeni” pomyślana została jako wielowątkowa\, bardzo współczesna opowieść artysty\, który zmaga się z najważniejszymi ludzkimi pytaniami\, który w swych dziełach mówi o mroku i świetle\, o czasie i przestrzeni\, o ich rytmach i gęstości\, który zastanawia się nad kreacją i destrukcją\, nad życiem i śmiercią\, nad chaosem i kosmosem. Artysty\, który nie chciał być dla nas mentorem\, tylko być naszym partnerem\, tak w doświadczaniu świata i jak i w rozmowie.” ~ Marek Śnieciński\nMonografia z cyklu „Wrocławskie Środowisko Artystyczne” poświęcona twórczości artysty\, wydana przez ASP Wrocław\, dostępna będzie podczas wernisażu\, a także w sklepie 66P (stacjonarnie i online: www.66P.pl/sklep)\nKonrad Jarodzki (1927 – 2021) był wieloletnim pedagogiem we wrocławskiej Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych\, dziekanem Wydziału Malarstwa i Rzeźby oraz rektorem. Należał do legendarnej Grupy Wrocławskiej. Był autorem kilkudziesięciu wystaw indywidualnych oraz uczestnikiem wielu prezentacji zbiorowych w kraju i za granicą\, a także twórcą nagradzanych projektów architektonicznych.\nOrganizatorzy: Galeria Geppart ASP Wrocław oraz 66P Subiektywna Instytucja Kultury\nSzczegóły: https://66p.pl/mrok-czasu-swiatlo-przestrzeni-konrad…
URL:https://altmusic.wroclaw.pl/koncert/wystawa-mrok-czasu-swiatlo-przestrzeni-tworczosc-konrada-jarodzkiego-w-piekarni/
CATEGORIES:wydarzenie
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20221209
DTEND;VALUE=DATE:20221211
DTSTAMP:20260915T033600
CREATED:20221129T124047Z
LAST-MODIFIED:20221129T124047Z
UID:1059-1670544000-1670716799@altmusic.wroclaw.pl
SUMMARY:SZCZODRUSZKA 9-10.12.22
DESCRIPTION:Błogość\, świąteczna czilera\, rozwój\, strefa handlu i wymianki\, kuchnia społeczna\, ognisko\, aromatyczne Ceremonilne Kakao z dodatkiem korzennych przypraw\, mega strefa Muzyki\, wizuale – to wszystko brzmi dobrze. Ba! Nawet bardzo dobrze! Tym razem nasz fest potrwa od piąteczku do późnej nocki sobotuni🌠🌙🌲\nZapraszamy do wspólnego celebrowania czasu w Herbaciarnii\, ale i nie tylko! Wyjątkowo nasze działania będą się odbywać również w innych cudo przestrzeniach brzeskich – o czym będziemy Was informować. \n \nCzego możecie się spodziewać?\nW DZIEŃ min. :\n-Warsztat śpiewu białego z Grupa Vesna\n-Warsztat tworzenia kosmetykow z Magą -Latajaca Kura\n-Warsztat tworzenia słoiczka wdzięczności poprowadzony przez magiczną DrzewosTaniec \nMikro strefy wymianki ( możesz oddać/ wymienić rośliny\, książki\, fajowe bibeloty\, płyty\, ciuchy) połączonego z kuchnią społeczną!\nWIECZORKAMI: \nKONCERTY:\n*Sitatronic \n \n*Daffodil Pill \nYUP EP by Daffodil Pill\n*Organic Sounds \nNie zabraknie ciekawych kolaborek\, gwieździstych kolaborek – Świąteczne Jamsasion
URL:https://altmusic.wroclaw.pl/koncert/szczodruszka-9-10-12-22/
LOCATION:Herbaciarnia Niezależny Ośrodek Kultury BRZEG\, Jana Pawła II 20\, Brzeg\, Poland
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20221210
DTEND;VALUE=DATE:20221211
DTSTAMP:20260915T033600
CREATED:20221103T121017Z
LAST-MODIFIED:20221207T083054Z
UID:524-1670630400-1670716799@altmusic.wroclaw.pl
SUMMARY:❤️ ENERGIA DŹWIĘKU 2022 vol.2
DESCRIPTION:Zapraszamy na specjalne pokazy trzech klasycznych dzieł kina niemego z autorską muzyką wykonywaną na żywo: \n1. SmoGGG gra do „Ręce Orlaka” 1924\nKolejne ekspresjonistyczne dzieło Roberta Wiene to pierwsza i prawdopodobnie najlepsza ekranizacja powieści Maurice’a Renarda „Les Mains d’Orlac”. Wstrząsająca historia pianisty\, który po stracie dłoni w katastrofie kolejowej zostaje „obdarzony” przez chirurga – eksperymentatora rękami słynnego seryjnego mordercy. Miotający się w obłędzie artysta rozpaczliwie usiłuje walczyć z rękami\, które popychają go do zbrodni… Jedna z najlepszych ról Conrada Veidta – pamiętnego somnambulika z „Gabinetu doktora Caligari”\, którego niezwykła\, pantomimiczna gra nabiera wraz z upływem czasu nowych znaczeń i artystycznej wartości.\n(opis za : Filmoteka Narodowa)\nSmoGGG\nKrakowski zespół grający muzykę w stylu swampcore\, która jest syntezą swamp bluesa\, industrialu\, postpunka\, krautrocka i muzyki współczesnej.\nZespół porusza nierzadko kontrowersyjne tematy\, opowiadając o mechanizmach historii\, zagubieniu jednostki w natłoku informacji i współczesnym niepewnym świecie\, pełnym fałszywych autorytetów i niezweryfikowanych treści. Koncerty zespołu\, choć zespół nazywa je bagiennymi rytuałami\, są ekspresjonistycznymi spektaklami\, które są też niezapomnianą i pełną wrażeń podróżą dźwiękową.\nOd początku 2019 roku SmoGGG stale koncertuje\, jak również wykonuje na żywo autorską muzykę do filmów niemych.\nObecny skład zespołu:
Tomasz Jerzy Tumidajewicz – voc\, gtr\, synth
Igor Imach – gtr\, synth
Radek Pasternak – Bass
Wojciech Bogacz – dr
Adrian Mróz – alt sax\, synth
Johny Yul – alt sax \n2. AGRESSIVA 69 gra do „Berlin: Symfonia Wielkiego Miasta” 1927\nJeden z najwspanialszych filmów z okresu kina niemego. Do dziś zachwyca dramaturgią\, montażem i zdjęciami\, mimo\, iż powstał na początku XX wieku. Jeden dzień z życia dużego miasta\, od wschodu słońca do chwili kiedy cichną fabryki i uliczny gwar\, stał się inspiracją dla Agressivy 69 – polskiej legendy muzyki industrialnej! Podczas kiedy inni grają do 'Metropolis’ i 'Pancernika Potiomkina’ muzycy Agressivy 69 wzięli na warsztat film\, którego temat idealnie współgra z brzmieniem krakowskiego zespołu. Co ciekawe\, grupa nie improwizuje\, ale gra kompozycję napisaną specjalnie do tego filmu! \n3. HAXAN ENSEMBLE
 gra do:\n„Haxan” – W swoim najsłynniejszym dziele z 1922r Benjamin Christensen\, łącząc dokument z fabułą\, bierze na warsztat temat średniowiecznego opętania czarownicami – związanych z tym rytuałów i lęków. Przedstawiając ilustracje wzięte z epoki\, daje widzowi wgląd w świat wyobrażeń tamtych czasów\, aby następnie – już w scenach sfabularyzowanych – przedstawić ówczesną wiarę w czarownice.\n——-\nmiejsce: Dolnośląskie Centrum Filmowe\, ul Piłsudskiego 64a\,\nsala Warszawa\n——-\nwstęp: 25 zł / seans\, bilety będą dostępne w kasach kina.\n——-\ninfo: www.industrialart.eu\n____________________________\nProjekt dofinansowano ze środków Gminy Wrocław
URL:https://altmusic.wroclaw.pl/koncert/energia-dzwieku-2022-vol-2/
LOCATION:Lokalizacja nietypowa
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20221210
DTEND;VALUE=DATE:20221211
DTSTAMP:20260915T033600
CREATED:20221103T125740Z
LAST-MODIFIED:20221121T134036Z
UID:531-1670630400-1670716799@altmusic.wroclaw.pl
SUMMARY:SHEPHERDS OF CATS + Vj Pietrushka i goście: Mateusz Rybicki\, Hubert Kostkiewicz
DESCRIPTION:W upalną grudniową sobotę Klub Szalonych zaprasza na:\nKoncert muzyki improwizowanej + live video show \nSHEPHERDS OF CATS + Vj Pietrushka \ni goście \nMateusz Rybicki – klarnet\, saksofon tenorowy\nHubert Kostkiewicz – gitara \nBilety: 25zł przedsprzedaż TajneKomplety\n35zł w dniu koncertu\nuwaga płatność TYLKO GOTÓWKĄ \nMIEJSCE: WYSPA TAMKA Wrocław\nSTART: 18.00\nDATA :10 grudnia 2022 SOBOTA \nShepherds of Cats & David McLean by Shepherds of Cats & David McLean
URL:https://altmusic.wroclaw.pl/koncert/shepherds-of-cats-vj-pietrushka-i-goscie-mateusz-rybicki-hubert-kostkiewicz/
LOCATION:Wyspa Tamka\, Wyspa Tamka 2\, Wrocław\, Poland
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20221210
DTEND;VALUE=DATE:20221211
DTSTAMP:20260915T033600
CREATED:20221112T134105Z
LAST-MODIFIED:20221124T122838Z
UID:765-1670630400-1670716799@altmusic.wroclaw.pl
SUMMARY:Biały Falochron
DESCRIPTION:Biały Falochron wraca do Wrocławia\, czyli do miejsca gdzie wszystko się zaczęło!\n10 grudnia chłopaki zagrają dla Was pod nasypem w Uczuleniu\, materiał ze swojej debiutanckiej płyty\n„Nie Masz Wyjścia Musisz Znaleźć Drogę”. \n  \n \n  \nhttps://ffm.to/BialyFalochronNieMaszWyjscia \n————————\nDuet tworzący muzykę z pogranicza rocka alternatywnego\, elektroniki i hip-hopu. To co najbardziej wyróżnia młodych chłopaków\, to niesamowita punk-rockowa energia sceniczna\, która poruszy każdą widownie!\nWpadnij się przekonać! Nie może Cię zabraknąć! \nBilety: 20 zł na bramce [TYLKO GOTÓWKA]\nStart: 20:00\nKoncert: 21:00
URL:https://altmusic.wroclaw.pl/koncert/bialy-falochron/
LOCATION:Czuła Jest Noc / Uczulenie\, Kolejowa 8\, Wrocław\, Poland
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20221210
DTEND;VALUE=DATE:20221211
DTSTAMP:20260915T033600
CREATED:20221112T135459Z
LAST-MODIFIED:20221112T135459Z
UID:769-1670630400-1670716799@altmusic.wroclaw.pl
SUMMARY:Późno na Miejscu: EMPATIA~innerinnerlife~baby meelo~secret guest~
DESCRIPTION:≋e≋m≋p≋á≋t≋h≋e≋i≋a≋ [ze starożytnej greki] oznacza cierpienie\n~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~\nDla nas to jednak przede wszystkim wrażliwość na wszelkie stany w obecności drugiego człowieka i uważność wobec tego co przekazujemy innym\n~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~\nBądźcie z nami podczas muzycznego współodczuwania. Na kolejne wydarzenie w Sztuce na Miejscu zaprosiliśmy wyjątkowych gości. Poprzez swoje dźwiękowe historie przekażą Wam cały wahlarz emocji\, z którymi każdy z nas może (ale nie musi) empatyzować. Razem zanurzymy się w świat ambientowej pierzyny\, która otuli nas swoim bezwarunkowym ciepłem\n~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~\n≋m≋u≋s≋i≋c≋\n𝗶𝗻𝗻𝗲𝗿𝗶𝗻𝗻𝗲𝗿𝗹𝗶𝗳𝗲 [transatlantic] – ambient mix\n\n𝗯𝗮𝗯𝘆 𝗺𝗲𝗲𝗹𝗼 & 𝘀𝗲𝗰𝗿𝗲𝘁 𝗴𝘂𝗲𝘀𝘁 [regime brigade] – ambient vinyl b2b dj set\n\n\n𝗮𝗱𝗮𝗺 𝘀𝗮𝗹𝗮𝗺ø𝗻- ambient/experimental live act\n𝗮𝗹𝗮 𝘇𝗶𝗲𝗹𝘀𝗸𝗮 & 𝘀𝗲𝗿𝗲𝗻𝗶𝘁𝘆𝘀𝗼𝘂𝗻𝗱𝘀𝗲𝗲𝗸𝗲𝗿 – blissful ambient b2b dj set\nhttps://soundcloud.com/p-no-kolektyw\n≋v≋i≋s≋u≋a≋l≋s≋\n~sackaanna\n~adam salamøn\n~serenityseeker\nwjazd: 30pln
URL:https://altmusic.wroclaw.pl/koncert/pozno-na-miejscu-empatiainnerinnerlifebaby-meelosecret-guest/
LOCATION:Lokalizacja nietypowa
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20221210
DTEND;VALUE=DATE:20221211
DTSTAMP:20260915T033600
CREATED:20221118T113031Z
LAST-MODIFIED:20221118T113116Z
UID:882-1670630400-1670716799@altmusic.wroclaw.pl
SUMMARY:❤️ Kobietostan: koncert QX (aka Kuczi) + Vittuma
DESCRIPTION:Zapraszamy na podwójny koncert zamykający cykl Kobietostan! \n☝️ Data wydarzenia jest szczególna ze względu na dwie okoliczności: jest to Międzynarodowy Dzień Praw Człowieka oraz Dzień zakończenia kampanii 16 dni Akcji Przeciwko Przemocy ze względu na Płeć. \nW Impart Cafe wystąpią artystki: Natalia Kozłowska (aka Kudłata) oraz Vittuma.\nQX (aka Kuczi) to solowy projekt poznańskiej artystki\, Natalii Kozłowskiej (aka Kudłata). \n✋ Tematyką porusza się w obszarach trudnych\, wypieranych\, pomijanych i przemilczanych. Wykonawczyni i kompozytorka podnosi głos\, który przez tak długi czas utykał w gardle. Po co?\nAby znaleźć ukojenie i spokój\, zrozumieć siebie\, swoje emocje. Aby zachęcić odbiorców i odbiorczynie do rozważań nad własnym ja\, zarówno świadomym i pewnym\, tym wstydliwym\, jak i schowanym.\nTu nie ma miejsca na pominięcie. \n🙌 Kompozycje\, które w najbliższej przyszłości zostaną wydane (w formie z zespołem: Bas – Mi Mi\, perkusja: Marcin Haremza) w poznańskim DIY Labelu KOTY RECORDS poruszają sfery romantyczne\, erotyczne\, nostalgiczne i toksyczne. Teksty często dotyczą niuansów relacji intymnych\, romantycznych\, ale także tych szkodliwych\, przemocowych. Projekt ma charakter autoterapeutyczny. Zawieszenie się na dźwiękach rezonujących z myślami pozwala na jeszcze głębsze spojrzenie we własną podświadomość i zrozumienie nieopanowanych nigdy wcześniej intensywnych emocji. W jaki sposób je okiełznać?\nNic tylko siąść i się śmiać. Bez dystansu nie pójdziesz o krok dalej\, nie ujrzysz kontekstu\, całokształtu.\nLive Qx (standardowo) zapewni Wam porcję smutku\, śmiechu i cringeu pomieszanego ze stand-upem. Ilość poszczególnych składowych jest zależna od aktualnego samopoczucia artystki. Żaden z występów się nigdy nie powtórzy\, astronomowie radzą: ZBIERZ JE WSZYSTKIE! 👌\nArtystka zaskakuje niezwykłą wszechstronnością w tworzonej przez siebie muzyce – od noise’u po romantyczną poetyckość. Tradycja polskiej piosenki w krzywym zwierciadle. \n👉 Natalia Kozłowska – prezeska Stowarzyszenia Miłość Krąży\, multiinstrumentalistka\, wokalistka\, kompozytorka. Udziela się w projektach: Salto Śmierci\, Polonia Disco oraz w (zamrożonej) Mucha Ladaco. Bookerka i promotorka. Inżynierka Mechaniki i Budowy Maszyn. Opiekunka królika Nitro. Pływaczka\, rowerzystka. W wolnym czasie nie ma wolnego czasu.\nLubi: deszcz\, wiatr\, jak mróz szczypie w nogi i policzki.\nNie lubi: mleka\, budyniu\, jajek.\nPodróżuje z delfinem i papugą. \n👉 Vittuma to jednoosobowy projekt Magdaleny Witczak\, producentki/ piosenkarki\, znanej z nikomu nieznanych projektów\, takich jak: Gina Deep\, Shape Of My Fall\, Antena Error oraz LØVTE @lovtepunx . Piosenki Vittumy to zimna i duszna EMOelektronika okraszona odgłosami miasta\, ziemi i dzieci. Znajduje dla swoich piosenek ciekawe i spójne scenerie\, na przykład kamienice\, parki\, blokowiska\, między którymi rozkłada swój skromny sprzęt\, zaprasza mieszkańców i koncertuje. \n👊 Mały ładunek sprzętowy vs. duży ładunek emocjonalny. Dodatkową zaletą jej występów na żywo jest to\, że nie trzeba podczas nich klaskać\, ponieważ między kawałkami robi przejścia\, samplując odgłosy dzieci\, ziemi i nie tylko. Produkuje\, nagrywa\, miksuje i masteruje sobie to sama w pokoiku na stoliku. Dotychczas nie udało jej się zrobić ani jednej wesołej piosenki. Przygotowuje fizyczne wydanie albumu Megumi/Ciało o ciele kobiety i kobiecości poturbowanej przez popkulturę. \n \nMegumi by vittuma \n☝️ 10 grudnia to Międzynarodowy Dzień Praw Człowieka oraz Dzień zakończenia 16 Dni Akcji Przeciw Przemocy ze względu na Płeć – międzynarodowej kampanii organizowanej przez Women’s Global Leadership Institute\, poświęconej wspieraniu i koordynacji pracy mającej na celu zlikwidowanie przemocy ze względu na płeć na poziomie lokalnym\, państwowym i międzynarodowym.
URL:https://altmusic.wroclaw.pl/koncert/kobietostan-koncert-qx-aka-kuczi-vittuma/
LOCATION:IMPART Centrum\, Piłsudskiego 19\, Wrocław\, Poland
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20221210
DTEND;VALUE=DATE:20221211
DTSTAMP:20260915T033600
CREATED:20221130T100101Z
LAST-MODIFIED:20221130T100101Z
UID:1082-1670630400-1670716799@altmusic.wroclaw.pl
SUMMARY:Stan Oskarżenia / Sajgon / Ramoles / Nic
DESCRIPTION:Wieczór Taneczno-Wokalny Punkloru zDolnego Śląska \n\n„Z pomysłu Lokówy oraz inicjatywy Kuby od Muminków część kasy z biletów zostanie przekazana do Wrocławskiego Hospicjum dla Dzieci…\nWięcej info o nich tutaj:\nhttps://hospicjum.wroc.pl/ „\n\n\n\nStan Oskarżenia \nBOGA NA RAZIE NIE MA – 2013 by STAN OSKARŻENIA \nSajgon \n \nRamoles \n \nNic
URL:https://altmusic.wroclaw.pl/koncert/stan-oskarzenia-sajgon-ramoles-nic/
LOCATION:Alive\, Kolejowa 12\, Wrocław\, Poland
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20221210T160000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20221210T180000
DTSTAMP:20260915T033600
CREATED:20221208T110312Z
LAST-MODIFIED:20221208T110312Z
UID:1169-1670688000-1670695200@altmusic.wroclaw.pl
SUMMARY:Wybrzmienie instalacji dźwiękowych + rozmowa | Canti Spazializzati × BWA Wrocław
DESCRIPTION:❍ Canti Spazializzati pozostaje w przestrzeni Żyjni / Galerii Dizajn BWA Wrocław! ❍\nW 𝘀𝗼𝗯𝗼𝘁𝗲̨\, 𝟭𝟬 𝗴𝗿𝘂𝗱𝗻𝗶𝗮 zapraszamy Was na prezentację instalacji dźwiękowych\, przygotowanych przez 𝗗𝗼𝗿𝗼𝘁𝗲̨ 𝗕ł𝗮𝘀𝘇𝗰𝘇𝗮𝗸 i 𝗕𝗲𝗻𝗶𝗮𝗺𝗶𝗻𝗮 𝗚ł𝘂𝘀𝘇𝗸𝗮 w ramach tegorocznej odsłony cyklu warsztatowo-koncertowego Canti Spazializzati. Część performatywną uzupełni rozmowa z artystką i artystą na temat dzieł oraz pracy z audiosferą Wrocławskich Pól Irygacyjnych.\n❍ Wybrzmienie instalacji dźwiękowych + rozmowa | Canti Spazializzati × BWA Wrocław\n❍ sobota\, 10.12.2022\, godz. 16:00\n❍ Żyjnia\, Dizajn BWA Wrocław | Świdnicka 2-4\n❍ wstęp wolny \n\nW rozmowie z artystką i artystą wezmą udział: Daniel Brożek\, Marta Konieczna\, Katarzyna Roj.\n⟶ ⟶ ⟶ Program:\n❍ 𝗗𝗼𝗿𝗼𝘁𝗮 𝗕ł𝗮𝘀𝘇𝗰𝘇𝗮𝗸 – „𝗣𝗼𝗹𝗮 𝗱𝘇́𝘄𝗶𝗲̨𝗸𝘂” (𝟮𝟬𝟮𝟮)\, 𝘄𝗶𝗲𝗹𝗼𝗸𝗮𝗻𝗮ł𝗼𝘄𝗮 𝗶𝗻𝘀𝘁𝗮𝗹𝗮𝗰𝗷𝗮 𝗱𝘇́𝘄𝗶𝗲̨𝗸𝗼𝘄𝗮\, 𝗮𝗻𝗶𝗺𝗼𝘄𝗮𝗻𝗮 𝗽𝗮𝗿𝘁𝘆𝘁𝘂𝗿𝗮\nEkoakustyka\, wyposażona w możliwość przetwarzania dużych zbiorów nagrań przy pomocy algorytmów\, jest w stanie wyjść poza tę antropocentryczną perspektywę. Może zmienić skalę czasu\, a tym samym\, stworzyć możliwość alternatywnej percepcji dźwięków i zdarzeń\, które umykają naszej uwadze.\nNasza percepcja dźwięku i czasu układa się na skali logarytmicznej.Podwojenie częstotliwości tworzy interwał oktawy w zakresie drgań słyszalnych\, a podwajanie czasu liczonego w sekundach tworzy ćwierćnuty\, całe nuty.\nGdy przesuniemy się do kolejnej strefy czasowej uświadamiamy sobie podziały czasowe dnia i doby\, pór roku i całego roku\, w których różnica sekundowej ćwierćnuty jest pomijalna. Takiego rytmu czasu ekologicznego już nie potrafimy usłyszeć.\nSercem instalacji dźwiękowej „Pola dźwięku” jest algorytm wybierający fragmenty nagrań terenowych z Wrocławskich Pól Irygacyjnych (WPI) z roku 2022\, analizujący je pod kątem przenikania się zjawisk biofonicznych\, geofonicznych i antropofonicznych\, ale też porównujący te same pory dnia\, dni tygodnia i miesiąca.\nForma hiperrzeczywistego pejzażu dźwiękowego\, opartego na kompresji i rozciąganiu odległości czasowych pomiędzy kolejnymi zdarzeniami pozwala na doświadczenie innej perspektywy przestrzeni WPI.\n―\n❍ 𝗕𝗲𝗻𝗶𝗮𝗺𝗶𝗻 𝗚ł𝘂𝘀𝘇𝗲𝗸 𝗶𝗻𝘀𝘁𝗮𝗹𝗹𝘀 𝗔𝗹𝘃𝗶𝗻 𝗟𝘂𝗰𝗶𝗲𝗿 “𝗖𝗹𝗼𝗰𝗸𝗲𝗿” (𝟭𝟵𝟳𝟴)\, 𝗶𝗻𝘁𝗲𝗿𝗮𝗸𝘁𝘆𝘄𝗻𝗮 𝗶𝗻𝘀𝘁𝗮𝗹𝗮𝗰𝗷𝗮 𝗱𝘇́𝘄𝗶𝗲̨𝗸𝗼𝘄𝗮 𝗻𝗮 𝗮𝗺𝗽𝗹𝗶𝗳𝗶𝗸𝗼𝘄𝗮𝗻𝘆 𝘇𝗲𝗴𝗮𝗿\, 𝗴𝗮𝗹𝘄𝗮𝗻𝗶𝗰𝘇𝗻𝘆 𝗰𝘇𝘂𝗷𝗻𝗶𝗸 𝗼𝗱𝗽𝗼𝘄𝗶𝗲𝗱𝘇𝗶 𝘀𝗸𝗼́𝗿𝘆\, 𝗰𝘆𝗳𝗿𝗼𝘄𝘆 𝗱𝗲𝗹𝗮𝘆\nUtwór oparty na działaniu galwanicznego czujnika odpowiedzi skóry (potocznie zwanego „wykrywaczem kłamstw”) zakładał\, że wykonawca swoja myślą może spowalniać\, przyśpieszać i zatrzymywać tykanie zegara. Jest to studium percepcji czasu\, ale też kolejna próba Luciera zwrócenia uwagi na proces słuchania jako gestu performatywnego.\nZwielokrotnione dźwięki zegara o różnych częstotliwościach odbijając się od ścian pomieszczenia tworzą wrażenie zmieniającej się przestrzeni\, wpływając na stan emocjonalny wykonawcy i jego próby kontroli upływu czasu.\nMuzyka porządkuje dźwięki w czasie\, sound art porządkuje dźwięki w przestrzeni. Lucier porządkuje przestrzeń czasem.\n𝐼 𝑤𝑎𝑠 𝑟𝑒𝑎𝑑𝑖𝑛𝑔 𝐼𝑡𝑎𝑙𝑜 𝐶𝑎𝑙𝑣𝑖𝑛𝑜’𝑠 ”𝐼𝑓 𝑜𝑛 𝑎 𝑤𝑖𝑛𝑡𝑒𝑟’𝑠 𝑛𝑖𝑔ℎ𝑡 𝑎 𝑡𝑟𝑎𝑣𝑒𝑙𝑒𝑟”. 𝑇ℎ𝑟𝑜𝑢𝑔ℎ𝑜𝑢𝑡 𝑡ℎ𝑒 𝑏𝑜𝑜𝑘 𝐼 𝑤𝑜𝑢𝑙𝑑 𝑐𝑜𝑚𝑒 𝑢𝑝𝑜𝑛 𝑖𝑚𝑎𝑔𝑒𝑠 𝑎𝑛𝑑 𝑖𝑑𝑒𝑎𝑠 𝑤ℎ𝑖𝑐ℎ 𝑠𝑒𝑒𝑚𝑒𝑑 𝑟𝑒𝑚𝑎𝑟𝑘𝑎𝑏𝑙𝑦 𝑐𝑙𝑜𝑠𝑒 𝑡𝑜 𝑡ℎ𝑜𝑠𝑒 𝐼 𝑢𝑠𝑒𝑑 𝑖𝑛 𝑡ℎ𝑖𝑠 𝑤𝑜𝑟𝑘. 𝑂𝑛 𝑝𝑎𝑔𝑒 21\, 𝑓𝑜𝑟 𝑒𝑥𝑎𝑚𝑝𝑙𝑒\, 𝐼 𝑐𝑎𝑚𝑒 𝑎𝑐𝑟𝑜𝑠𝑠 𝑡ℎ𝑒 𝑓𝑜𝑙𝑙𝑜𝑤𝑖𝑛𝑔: ”𝑇ℎ𝑒 𝑡ℎ𝑖𝑛𝑔 𝐼’𝑑 𝑙𝑖𝑘𝑒 𝑚𝑜𝑠𝑡 𝑖𝑛 𝑡ℎ𝑒 𝑤𝑜𝑟𝑙𝑑…𝑖𝑠 𝑡𝑜 𝑚𝑎𝑘𝑒 𝑐𝑙𝑜𝑐𝑘𝑠 𝑟𝑢𝑛 𝑏𝑎𝑐𝑘𝑤𝑎𝑟𝑑𝑠…𝑁𝑜\, 𝑤𝑖𝑡ℎ 𝑡ℎ𝑜𝑢𝑔ℎ𝑡\, 𝑏𝑦 𝑐𝑜𝑛𝑐𝑒𝑛𝑡𝑟𝑎𝑡𝑖𝑛𝑔 𝑢𝑛𝑡𝑖𝑙 𝐼 𝑓𝑜𝑟𝑐𝑒 𝑡𝑖𝑚𝑒 𝑡𝑜 𝑚𝑜𝑣𝑒 𝑏𝑎𝑐𝑘.” 𝐿𝑎𝑡𝑒𝑟 𝑖𝑛 𝑡ℎ𝑒 𝑏𝑜𝑜𝑘 𝐶𝑎𝑙𝑣𝑖𝑛𝑜 𝑑𝑒𝑠𝑐𝑟𝑖𝑏𝑒𝑠 ”…𝑡ℎ𝑒 𝑐𝑎𝑡𝑜𝑝𝑡𝑟𝑖𝑐 𝑖𝑛𝑠𝑡𝑟𝑢𝑚𝑒𝑛𝑡𝑠 𝑜𝑓 𝑡ℎ𝑒 𝑠𝑒𝑣𝑒𝑛𝑡𝑒𝑒𝑛𝑡ℎ 𝑐𝑒𝑛𝑡𝑢𝑟𝑦\, 𝑙𝑖𝑡𝑡𝑙𝑒 𝑡ℎ𝑒𝑎𝑡𝑟𝑒𝑠 𝑜𝑓 𝑣𝑎𝑟𝑖𝑜𝑢𝑠 𝑑𝑒𝑠𝑖𝑔𝑛 𝑤ℎ𝑒𝑟𝑒 𝑎 𝑓𝑖𝑔𝑢𝑟𝑒 𝑖𝑠 𝑠𝑒𝑒𝑛 𝑚𝑢𝑙𝑡𝑖𝑝𝑙𝑖𝑒𝑑 𝑏𝑦 𝑡ℎ𝑒 𝑣𝑎𝑟𝑖𝑎𝑡𝑖𝑜𝑛𝑠 𝑜𝑓 𝑎𝑛𝑔𝑙𝑒𝑠 𝑏𝑒𝑡𝑤𝑒𝑒𝑛 𝑡ℎ𝑒 𝑚𝑖𝑟𝑟𝑜𝑟𝑠.” 𝐻𝑒 𝑤𝑎𝑛𝑡𝑠 𝑡𝑜 𝑟𝑒𝑐𝑜𝑛𝑠𝑡𝑟𝑢𝑐𝑡 𝑎 ”𝑝𝑜𝑙𝑦𝑑𝑦𝑝𝑡𝑖𝑐 𝑡ℎ𝑒𝑎𝑡𝑟𝑒\, 𝑖𝑛 𝑤ℎ𝑖𝑐ℎ 𝑎𝑏𝑜𝑢𝑡 𝑠𝑖𝑥𝑡𝑦 𝑙𝑖𝑡𝑡𝑙𝑒 𝑚𝑖𝑟𝑟𝑜𝑟𝑠 𝑙𝑖𝑛𝑖𝑛𝑔 𝑡ℎ𝑒 𝑖𝑛𝑠𝑖𝑑𝑒 𝑜𝑓 𝑎 𝑙𝑎𝑟𝑔𝑒 𝑏𝑜𝑥 𝑡𝑟𝑎𝑛𝑠𝑓𝑜𝑟𝑚 𝑎 𝑏𝑜𝑢𝑔ℎ 𝑖𝑛𝑡𝑜 𝑎 𝑓𝑜𝑟𝑒𝑠𝑡\, 𝑎 𝑙𝑒𝑎𝑑 𝑠𝑜𝑙𝑑𝑖𝑒𝑟 𝑖𝑛𝑡𝑜 𝑎𝑛 𝑎𝑟𝑚𝑦\, 𝑎 𝑏𝑜𝑜𝑘𝑙𝑒𝑡 𝑖𝑛𝑡𝑜 𝑎 𝑙𝑖𝑏𝑟𝑎𝑟𝑦.” 𝑃𝑒𝑟ℎ𝑎𝑝𝑠 𝐶𝑎𝑙𝑣𝑖𝑛𝑜 𝑤𝑜𝑢𝑙𝑑𝑛’𝑡 ℎ𝑎𝑣𝑒 𝑚𝑖𝑛𝑑𝑒𝑑 𝑖𝑓 𝐼 𝑎𝑑𝑑𝑒𝑑 𝑡𝑜 ℎ𝑖𝑠 𝑙𝑖𝑠𝑡 𝑜𝑓 𝑙𝑜𝑣𝑒𝑙𝑦 𝑖𝑚𝑎𝑔𝑒𝑠: ”𝐴 𝑐𝑙𝑜𝑐𝑘 𝑖𝑛𝑡𝑜 𝑎 𝑟𝑜𝑜𝑚 𝑓𝑢𝑙𝑙 𝑜𝑓 𝑐𝑙𝑜𝑐𝑘𝑠.” ~ Alvin Lucier\n⟶ ⟶ ⟶ O artyst(k)ach:\n𝗗𝗼𝗿𝗼𝘁𝗮 𝗕ł𝗮𝘀𝘇𝗰𝘇𝗮𝗸 – od ponad roku prowadzi ekoakustyczne obserwacje najbliższego otoczenia. Pola jej działań mieszczą się pomiędzy światem analogowym a cyfrowym: radiowe archiwa dźwiękowe\, uczenie dźwięku interaktywnego\, instalacje i prace dźwiękowe\, stary i nowy VR\, wczesne gry komputerowe.\nhttps://dorotablaszczak.pl/\n𝗕𝗲𝗻𝗶𝗮𝗺𝗶𝗻 𝗚ł𝘂𝘀𝘇𝗲𝗸 – twórca instalacji dźwiękowych\, teoretyk muzyki. Główny przedmiot jego zainteresowań stanowi udźwiękowienie elektrycznej czynności ludzkiego mózgu (EEG). Swoje prace prezentował w Czechach\, Holandii\, Szkocji i Polsce – m.in. na festiwalach „Warszawska Jesień”\, „AudioArt”\, Przegląd Sztuki „Survival”.\n𝗔𝗹𝘃𝗶𝗻 𝗟𝘂𝗰𝗶𝗲𝗿 (1931-2021) – kompozytor\, pionier muzyki eksperymentalnej i sztuki dźwięku\, profesor Wesleyan University\, członek Sonic Arts Union (obok Roberta Ashleya\, Davida Behrmana i Gordona Mummy). Jako pierwszy badał fizyczność zjawisk akustycznych\, mechanizmy percepcji dźwięku\, dźwiękowe właściwości przestrzeni.\nMy wszyscy jesteśmy z niego.\n⟶ ⟶ ⟶ O Canti Spazializzati\nProwadzony od roku 2018 cykl warsztatowo-koncertowy poświęcony teoriom i praktykom muzyki eksperymentalnej skupionym na koncepcjach uprzestrzenniania kompozycji dźwiękowych stworzonych dla wielokanałowego nagłośnienia. Łączy ideę prezentacji nowych projektów muzycznych z umożliwieniem artystom rozwijania przestrzennych aspektów kompozycji dźwiękowej i stworzeniem platformy współpracy pomiędzy młodymi muzykami\, kompozytorami i artystami dźwiękowymi.\nZespół: Daniel Brożek (kurator / curator)\, Marta Konieczna (producentka / producer\, współpraca kuratorska / co-curator)\, Jan Chrzan (PR)\, Katarzyna Roj (kuratorka / curator Dizajn BWA Wrocław)\nidentyfikacja wizualna: Karolina Pietrzyk + Mateusz Zieleniewski\nOrganizator: Fundacja PozyTYwka\nPartner: BWA Wrocław Galerie Sztuki Współczesnej
URL:https://altmusic.wroclaw.pl/koncert/wybrzmienie-instalacji-dzwiekowych-rozmowa-canti-spazializzati-x-bwa-wroclaw/
CATEGORIES:wydarzenie
END:VEVENT
END:VCALENDAR