BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//Altmusic - Only Music Can Save Us - ECPv6.11.2//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-WR-CALNAME:Altmusic - Only Music Can Save Us
X-ORIGINAL-URL:https://altmusic.wroclaw.pl
X-WR-CALDESC:Events for Altmusic - Only Music Can Save Us
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Warsaw
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20220327T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20221030T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20230326T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20231029T010000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20221117
DTEND;VALUE=DATE:20230227
DTSTAMP:20260915T035631
CREATED:20221206T125644Z
LAST-MODIFIED:20230204T120101Z
UID:1141-1668643200-1677455999@altmusic.wroclaw.pl
SUMMARY:🎨 ROK ŚWIETLNY
DESCRIPTION:⭐️🌟Rok Świetlny rozpoczęliśmy na początku stycznia zapaleniem neonu na fasadzie Centrum Sztuki WRO. Ta rzucona żartem fraza stała się hasłem przewodnim dla naszych działań w 2022 roku. W kolejnych wydarzeniach eksplorowaliśmy mikro- i makrokosmosy\, wypalaliśmy piksele\, wypełnialiśmy światłowody danymi\, oświetlaliśmy tropy i wyciągaliśmy nasze archiwa na światło dzienne.\n‏‏‎\nWchodząc w 2023 nie gasimy światła\, tylko podświetlamy przestrzeń galerii interaktywnymi instalacjami i obiektami\, które rozjaśnią nam drogę w kierunku Biennale WRO 2023⚡️\n‏‏‎ ‎\n‏‏‎ \n \n‎ \nOprócz oryginalnych i premierowo prezentowanych instalacji (Attention: Light! v. 3.0 Pawła Janickiego) oraz reliktów post-apokalipsy (Post-Post-Apocalypsis kolektywu Dæd Baitz) wybraliśmy się na eksplorację naszych archiwów i Kolekcji WRO w poszukiwaniu nie tyle kompletnych dzieł\, co pozostałości\, części zamiennych\, czy prototypów. Cały proces nabrał trochę mad-maksowego charakteru\, kiedy szukaliśmy skarbów na złomowiskach sztuki mediów. Każdy z przedmiotów jest arte-faktem oczyszczonym ze statusu śmiecia i ukontekstowionym z archeologiczną precyzją. Tropiliśmy własne ślady\, jednocześnie rekonstruując nasz własny timeline sztuki mediów. Bo kolejnym etapem naszej ekspedycji było przyporządkowanie znalezionych elementów do wideodokumentacji prezentujących dzieła\, z których pochodziły nasze arte-fakty. Wszystko zgodnie z ideą ekologii danych i w sprzeciwie wobec nadprodukcji. Zamiast dopracowanych i starannie wyreżyserowanych montaży zdecydowaliśmy się pokazać nigdy nie wykorzystane zdjęcia\, surowe materiały\, które setkami gigabajtów zalegają na naszych serwerach.\nZ tego wszystkiego powstało interaktywne trashowe laboratorium\, badające skrawki informacji wyrwanych z kontekstu. Panorama wystawy jest jak postapokaliptyczny krajobraz\, z którego próbujemy odtworzyć jakiś postrzępiony kawałek historii. A że Rok Świetlny został naszym hasłem przewodnim – dlatego wystawa się błyszczy. Świeci światłem odbitym od pozostałości po procesach twórczych. W duchu upcyclingu – nic nie ginie. Wszystko zostaje na orbicie. Wciąż nie posiadamy odpowiedniej technologii do radzenia sobie z pozostałościami. A skoro nie można się ich pozbyć\, a tym bardziej ignorować\, może trzeba po prostu na nie patrzeć\, nie omijać ich wzrokiem\, tylko nadać im sens. Nie wyrzucać\, a wykorzystać. Bo każda taka pozostałość jest nośnikiem dla treści odnawialnych. W zależności od swojego położenia względem horyzontu zdarzeń i tego\, jakie i czyje światło jest w stanie w danym momencie odbić.\n‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎\n‏‏‎ ‎\n⚪️Częścią wystawy są coczwartkowe spotkania w trash-labie\, podczas których będziemy badać zagadnienia arte-faktów\, ekologii danych i lat świetlnych\, które przed (albo za) nami.\n‏‏‎ ‎\n‏‏‎ ‎\n🖇koncepcja i opracowanie: Dagmara Domagała & Paweł Janicki👀\n‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎\n-eng-\n‏‏‎ ‎\n‏‏‎ ‎\n⭐️🌟We started the Light Year at the beginning of January by switching on a neon sign on the façade of the WRO Art Center. This phrase\, thrown as a joke\, became the watchword for our activities in 2022. In the following events\, we explored micro- and macrocosms\, burned pixels\, filled fibre optics with data\, illuminated clues and brought our archives into the light.\nAs we enter 2023\, we are not turning off the lights\, but illuminating the gallery space with interactive installations and objects that will light our way towards the WRO 2023 Biennale⚡️\n‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎\n‏‏‎ ‎\nIn addition to original and premiere installations (Attention: Light! v. 3.0 by Paweł Janicki) and relics of the post-apocalypse (Post-Post-Apocalypsis by the Dæd Baitz collective)\, we went on an exploration of our archives and the WRO Collection in search not so much of complete works as remnants\, spare parts or prototypes. The whole process took on a bit of a Mad-Max feel as we searched for treasures in media art junkyards. Each object is an arte-fact purged of its junk status and contextualised with archaeological precision. We were tracing our own footprints while reconstructing our own media art timeline. Because the next stage of our expedition was to assign the elements we found to video-documentations presenting the works from which our arte-facts came. All in line with the idea of data ecology and in opposition to overproduction. Instead of elaborate and carefully directed montages\, we decided to show never-used photographs\, raw material that by hundreds of gigabytes is lying on our servers.\nFrom all of this\, an interactive trash-lab was created\, examining scraps of information out of context. The panorama of the exhibition is like a post-apocalyptic landscape from which we are trying to reconstruct some jagged piece of history. And since the Light Year has become our watchword – that is why the exhibition shines. It shines with the light reflected from the remnants of creative processes. In the spirit of upcycling – nothing is lost. Everything stays in orbit. We still do not have the right technology to deal with the residues. And if you can’t get rid of them\, let alone ignore them\, maybe you just have to look at them\, not look past them\, but make sense of them. Not throw them away\, but use them. Because every such remnant is a vehicle for renewable content. Depending on its position in relation to the event horizon and what and whose light it is able to reflect at any given moment.\n‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎\n‏‏‎ ‎\n⚪️Part of the exhibition are Thursday meetings in the trash-lab\, during which we will explore issues of arte-facts\, data ecology and the light years ahead (or behind) us.\n🖇concept and development: Dagmara Domagała & Paweł Janicki👀\n‏‏‎ ‎\n‏‏‎ ‎\n-ua-\n‏‏‎ ‎\n‏‏‎ ‎\n⭐️🌟Ми розпочали світловий рік на початку січня\, ввімкнувши неонову вивіску на фасаді Центру Мистецтв WRO. Ця фраза\, кинута жартома\, стала гаслом нашої діяльності у 2022 році. Під час наступних заходів ми досліджували мікро-та макросвіт\, спалювали пікселі\, заповнювали волоконну оптику даними та витягували наші архіви на світло.\nВступаючи в 2023 рік\, ми не вимикаємо світло\, а освітлюємо простір галереї інтерактивними інсталяціями та об’єктами\, які освітлять нам шлях до бієнале WRO 2023⚡️\n‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎\n‏‏‎ ‎\nНа додаток до оригінальних і прем’єрних інсталяцій Attention: Light! v. 3.0 Павла Яницького) і реліквіям постапокаліпсису (Post-Post-Apocalypsis від dæd Baitz collective)\, ми досліджували наші архіви і колекцію WRO в пошуках не стільки повних робіт\, скільки залишків\, запасні частини або прототипи. Весь процес трохи нагадував Божевільного Макса\, коли ми шукали скарби на звалищах медіа-мистецтва. Кожен об’єкт-це артефакт\, очищений від непотрібного статусу та контекстуалізований з археологічною точністю. Ми відстежували власні сліди\, реконструюючи власну шкалу медіа-мистецтва. Тому що наступним етапом нашої експедиції було присвоєння знайдених елементів відеодокументаціям\, що представляють роботи\, з яких взяті наші артефакти. Все це відповідає ідеї екології даних і протистоїть перевиробництву. Замість продуманих і ретельно зрежисованих монтажів ми вирішили показати ніколи не використовувалися фотографії\, необроблений матеріал\, який сотнями гігабайт лежить на наших серверах.\nЗ усього цього була створена інтерактивна сміттєва лабораторія\, що досліджує уривки інформації поза контекстом. Панорама виставки схожа на постапокаліптичний пейзаж\, за яким ми намагаємося реконструювати якийсь нерівний фрагмент історії. І оскільки світловий рік став нашим девізом – ось чому виставка сяє. Він сяє світлом\, відбитим від залишків творчих процесів. У дусі upcycling-нічого не втрачено. Все залишається на орбіті. У нас все ще немає відповідної технології для обробки залишків. І якщо ви не можете позбутися від них\, не кажучи вже про те\, щоб ігнорувати їх\, можливо\, вам просто потрібно поглянути на них\, не дивитися повз них\, а розібратися в них. Не викидайте їх\, а використовуйте. Тому що кожен такий залишок є засобом для поновлюваного контенту. Залежно від його положення по відношенню до горизонту подій і від того\, який і чий світло він здатний відображати в будь-який даний момент.\n‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎\n‏‏‎ ‎\n⚪️Частиною виставки є зустрічі по четвергах в trash-lab\, під час яких ми будемо вивчати питання артефактів\, екології даних і світлових років попереду (або позаду) нас.\n🖇концепція та розробка: Дагмара Домагала та Павло Яніцький👀
URL:https://altmusic.wroclaw.pl/koncert/wystawa-rok-swietlny/
CATEGORIES:wydarzenie
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20221124
DTEND;VALUE=DATE:20230101
DTSTAMP:20260915T035631
CREATED:20221206T124144Z
LAST-MODIFIED:20221206T124144Z
UID:1138-1669248000-1672531199@altmusic.wroclaw.pl
SUMMARY:POZA TABU IX. PIĘKNI I BOGACI - wystawa twórców związanych z Galerią i Pracownią ArtBrut
DESCRIPTION:POZA TABU to cykl wystaw\, na których od dziewięciu lat prezentowane są projekty i prace artystyczne grupy twórców związanych z Galerią i Pracownią ArtBrut.\nArtyści podejmują wrażliwe tematy osobiste związane z emocjami\, rozterkami\, uczuciami\, cielesnością i sensualnością. Poprzez trudne i nieoczywiste relacje ze światem zewnętrznym\, nawiązują do historii wykluczeń\, walki w przełamywaniu stereotypów oraz wciąż obecnych w życiu społecznym\, różnorodnych tabu\, bezpośrednio wpływających na ich życie. \nWystawa POZA TABU IX. PIĘKNI I BOGACI jest próbą przekroczenia negatywności współczesnego świata. Opiera się na odejściu od koncentracji na katastrofie\, pustce\, apokalipsie\, traumie\, wykluczeniu\, wiktymizacji. \n \nTa często obezwładniająca negatywność i poczucie bezradności wobec niekontrolowanych procesów zachodzących we współczesnym świecie jest opresyjna. W zamian\, artyści i artystki z Galerii ArtBrut stawiają pytania o piękno i bogactwo; nie ma jednoznacznych odpowiedzi\, ponieważ pytanie jest jednocześnie afirmacją. Chodzi raczej o przekroczenie ujarzmionego podmiotu na rzecz wzmocnienia go\, odkrycia potencjału własnej sprawczości i możliwości odrodzenia. \nTematy poruszane przez twórców i twórczynie wskazują na całkowicie rozbieżne zrozumienie pojęcia\, czym jest bogactwo lub piękno. W związku z tym\, na wystawie będziemy mogli zobaczyć prace zaangażowane w ochronę przyrody i natury\, związane z modą\, krytyczne wobec „bogactwa dla bogactwa” i towarzyszących ludziom\, nierówności. \nPochwała życia miesza się tutaj z analizą trudności i przeciwieństw\, jakie ono nam przynosi. Abstrakcyjne i kolorowe wyobrażenia splatają się z czarno-białymi tekstami manifestów. Radość sąsiaduje ze smutkiem. Wszystkie pojęcia mają swoje przeciwieństwa\, każdy książę swojego żebraka\, a piękno jest niejednoznaczne\, trudne do zdefiniowania. Każdy/a z twórców/czyń marzy i ma swoje indywidualne wyobrażenia dotyczące życia\, przyszłości\, świata\, każdy/a również ma swoje odrębne zdanie na temat piękna i bogactwa. \nIntegralną częścią wystawy jest artystyczno-dizajnerska kolekcja ubrań i garderoby ręcznie zdobionych i stylizowanych przez artystów i artystki art brut oraz zaprzyjaźnionych profesjonalnych dizajnerów\, artystów i projektantów m.in przez artystkę Nikitę Krzyżanowską\, Paulę Kowalczyk z pracowni Formalina czy rapera jakob belt. To unikatowe egzemplarze w części przygotowane specjalnie pod kątem wystawy\, a w części pochodzące z kolekcji Galerii ArtBrut. Akcja ma charakter otwarty\, będzie realizowana i rozwijana o nowe pomysly i działania podczas trwania wystawy. \nTemat piękni i bogaci może być jednocześnie postawionym pytaniem\, co tak naprawdę jest pięknem i bogactwem współczesnych nam czasów. Czy można być pięknym i złym\, biednym i atrakcyjnym\, bogatym i dobrym? Czy to\, jak siebie odbieramy jest istotniejsze\, czy równoważne z tym\, jak odbiera nas świat zewnętrzny? \nUczestnicy wystawy:\nMateusz Blaczek\, Bartosz Dziedzic\, Joanna Golachowska\, Piotr Jeruzel\, Aleksander Kienc\, Agnieszka Kołodziejczyk\, Jacek Kröle\, Kamil Łyjak\, Justyna Matusiak\, Marta Nawojczyk\, Andrzej Niedźwiecki\, Jakub Plączkowski\, Piotr Rymko\, Wanda Sidorowicz\, Daniel Stachowski\, Marta Stańczyk\, Krzysztof Tarnowski\, Aleksandra Tsitini\, Elwira Zacharska \nWernisaż: czwartek 24 listopada 2022\, godz. 17:00\nWystawa otwarta do końca roku \nGaleria ArtBrut\ni Pracownia Aktywizacji Społeczno-Kulturalnej\nWrocław\, ul. Ruska 46A \nOpiekunowie artystyczni wystawy: Dominika Łabądź i Jacek Zachodny\nProducentka wystawy: Miriam Pawlęga \n 
URL:https://altmusic.wroclaw.pl/koncert/poza-tabu-ix-piekni-i-bogaci-wystawa-tworcow-zwiazanych-z-galeria-i-pracownia-artbrut/
CATEGORIES:wydarzenie
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20221126
DTEND;VALUE=DATE:20230227
DTSTAMP:20260915T035631
CREATED:20221206T110859Z
LAST-MODIFIED:20230217T093628Z
UID:1130-1669420800-1677455999@altmusic.wroclaw.pl
SUMMARY:🎨 Obrazy do opowiadania
DESCRIPTION:W jaki sposób obrazy opowiadają historie? Można się o tym przekonać\, oglądając nową wystawę czasową w Muzeum Etnograficznym we Wrocławiu.\nPokazane zostaną prace profesjonalne i amatorskie reprezentujące różne nurty\, powstałe od XVI do XXI w. Wielkie historie zderzą się z tymi osobistymi. Współczesny komiks pojawi się tuż obok szesnastowiecznej nastawy ołtarzowej. Zaskoczy zestawienie obrazów dewocyjnych z tablicami przyrodniczymi.\n„Obraz do opowiadania” to dzieło\, które ma fabułę zamkniętą zwykle w jednej scenie. Jego narracja jest zatem bardzo skondensowana. Patrząc na niego\, widz musi dopowiedzieć sobie\, co zdarzyło się\, zanim doszło do przedstawionego wydarzenia\, bądź uruchomić wyobraźnię\, by ujrzeć następstwa i konsekwencje ukazanej sceny.\n„To nie jest wystawa o sztuce\, tylko o sztuce opowiadania. Przygotowując ją\, zależało mi\, żeby widzowie otworzyli się nie na artyzm prezentowanych prac i sprawność techniczną twórców\, ale na przekaz” – mówi kuratorka Olga Budzan. „Prezentowane prace mają wiele do powiedzenia\, trzeba tylko pozwolić im na siebie oddziaływać\, ponieść się wyobraźni i wyruszyć w podróż\, tworząc opowieść”. \n \nTwórcy wybrani do prezentacji to profesjonaliści i amatorzy. Wśród nich znane nazwiska\, takie jak malarz Zbigniew Makowski\, artystka hafciarka Ewa Cieniak\, malarka Jolanta Nitka-Nikt\, rysownik Jakub Woynarowski. Obok nich twórcy nieprofesjonalni: Ula Jagielnicka\, z wykształcenia fizyczka\, była dziennikarka\, dziś zajmująca się sztuką animowania kolaży\, Brunon Podjaski\, malarz prymitywista i kaflarz z wykształcenia\, Weronika Skiba\, malarka\, wizjonerka z Nowej Wsi Legnickiej\, która swoją twórczością tłumaczy siły rządzące wszechświatem.\nŁączy ich jedno – rysownik\, grafik\, malarz czy rzeźbiarz prowadzą wyobraźnię widza. Opowiadają wielkie historie\, jak Michał Rusewicz z Jerzmanic Zdroju\, malarz\, rzeźbiarz\, gajowy\, który stworzył panoramę II wojny światowej\, lub te bardzo osobiste\, jak Agata Pałach-Bożek wracająca w swoim obrazie do rodzinnej kamienicy w Krakowie\, czy Eugeniusz Krawczuk\, złotnik i jubiler\, malujący historię swojego życia.\nNa wystawie pokazane zostaną również plansze przyrodnicze opowiadające o świecie\, grafiki dewocyjne jako przykłady ikonografii chrześcijańskiej\, banknoty zastępcze z początków XX w.\, kultowe Psie Sucharki\, czyli historie o psach i ludziach rysowane przez Marię Apoleikę\, czy komiksy – od kultowych „Tytusa\, Romka i Atomka” przez mniej znane\, ale równie brawurowe „Przypadki Michała Rurki” publikowane na ostatniej stronie czasopisma „Traktor” po ocalone ze śmietnika plansze odkrywanej po latach wrocławskiej artystki Krystyny Wójcik. \nArtystki i artyści: anonimowi\, bezimienni i zapomniani oraz Maria Apoleika / Psie Sucharki\, F. Balzer\, Bogdan Barwaśny\, Anna Binkuńska\, Ewa Cieniak\, Ula Jagielnicka / Wczesna Jagielnicka\, Aniela Jaworska\, Thomas Jenewein\, Marian Knapik (Grupa Janowska)\, Eugeniusz Krawczuk\, Gosia Kulik\, Wenzel Langhammer\, Stanisław Majewski\, Zbigniew Makowski\, Frans Masereel\, Jolanta Nitka-Nikt\, Agata Pałach-Bożek\, Jakub Plączkowski\, Brunon Podjaski\, Michał Rusewicz\, Weronika Skiba\, Taroplan\, Jakub Woynarowski\, Krystyna Wójcik i uczniowie Liceum Sztuk Plastycznych im. Stanisława Kopystyńskiego we Wrocławiu. \n  \nObrazy do opowiadania [wystawa czasowa]\n26 listopada 2022 – 26 lutego 2023\nKuratorka: Olga Budzan
URL:https://altmusic.wroclaw.pl/koncert/obrazy-do-opowiadania/
LOCATION:Muzeum Etnograficzne we Wrocławiu/Ethnographic Museum in Wrocław\, Traugutta 111/113\, Wrocław\, Poland
CATEGORIES:wydarzenie
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20221208
DTEND;VALUE=DATE:20230115
DTSTAMP:20260915T035631
CREATED:20221208T131556Z
LAST-MODIFIED:20221208T132115Z
UID:1177-1670457600-1673740799@altmusic.wroclaw.pl
SUMMARY:Wystawa: „Mrok czasu – światło przestrzeni”. Twórczość Konrada Jarodzkiego w Piekarni
DESCRIPTION:66P Subiektywna Instytucja Kultury i galeria Geppart ASP Wrocław zapraszają na wystawę poświęconą twórczości wybitnego wrocławskiego artysty\, Konrada Jarodzkiego. W rok po jego śmierci\, w dwóch przestrzeniach Piekarni\, zobaczymy blisko 150 prac pochodzących z kilkunastu cykli.\nEkspozycji stanowiącej podsumowanie działalności malarza\, rysownika\, architekta i pedagoga towarzyszy premiera monografii wydanej przez Akademię Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu. \n\n𝙈𝙧𝙤𝙠 𝙘𝙯𝙖𝙨𝙪 – 𝙨́𝙬𝙞𝙖𝙩ł𝙤 𝙥𝙧𝙯𝙚𝙨𝙩𝙧𝙯𝙚𝙣𝙞. 𝙏𝙬𝙤́𝙧𝙘𝙯𝙤𝙨́𝙘́ 𝙆𝙤𝙣𝙧𝙖𝙙𝙖 𝙅𝙖𝙧𝙤𝙙𝙯𝙠𝙞𝙚𝙜𝙤 / 𝘛𝘩𝘦 𝘋𝘢𝘳𝘬𝘯𝘦𝘴𝘴 𝘰𝘧 𝘛𝘪𝘮𝘦 – 𝘛𝘩𝘦 𝘓𝘪𝘨𝘩𝘵 𝘰𝘧 𝘚𝘱𝘢𝘤𝘦\n𝟴.𝟭𝟮.𝟮𝟬𝟮𝟮-𝟭𝟰.𝟬𝟭.𝟮𝟬𝟮𝟯\nkurator / curator: Marek Śnieciński\n𝗚𝗮𝗹𝗲𝗿𝗶𝗮 𝗚𝗲𝗽𝗽𝗮𝗿𝘁 𝗔𝗦𝗣 𝗪𝗿𝗼𝗰ł𝗮𝘄 + 𝟲𝟲𝗣 | Piekarnia\, ul. Księcia Witolda 66\, Wrocław || wstęp wolny / free entrance\n• • wernisaż / opening: 8.12 2022\, 18:00 / 6 PM\n• oprowadzanie kuratorskie / curatorial tour: 15.12.2022\, 18:00 / 6 PM\nWystawa „Mrok czasu – światło przestrzeni” pomyślana została jako wielowątkowa\, bardzo współczesna opowieść artysty\, który zmaga się z najważniejszymi ludzkimi pytaniami\, który w swych dziełach mówi o mroku i świetle\, o czasie i przestrzeni\, o ich rytmach i gęstości\, który zastanawia się nad kreacją i destrukcją\, nad życiem i śmiercią\, nad chaosem i kosmosem. Artysty\, który nie chciał być dla nas mentorem\, tylko być naszym partnerem\, tak w doświadczaniu świata i jak i w rozmowie.” ~ Marek Śnieciński\nMonografia z cyklu „Wrocławskie Środowisko Artystyczne” poświęcona twórczości artysty\, wydana przez ASP Wrocław\, dostępna będzie podczas wernisażu\, a także w sklepie 66P (stacjonarnie i online: www.66P.pl/sklep)\nKonrad Jarodzki (1927 – 2021) był wieloletnim pedagogiem we wrocławskiej Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych\, dziekanem Wydziału Malarstwa i Rzeźby oraz rektorem. Należał do legendarnej Grupy Wrocławskiej. Był autorem kilkudziesięciu wystaw indywidualnych oraz uczestnikiem wielu prezentacji zbiorowych w kraju i za granicą\, a także twórcą nagradzanych projektów architektonicznych.\nOrganizatorzy: Galeria Geppart ASP Wrocław oraz 66P Subiektywna Instytucja Kultury\nSzczegóły: https://66p.pl/mrok-czasu-swiatlo-przestrzeni-konrad…
URL:https://altmusic.wroclaw.pl/koncert/wystawa-mrok-czasu-swiatlo-przestrzeni-tworczosc-konrada-jarodzkiego-w-piekarni/
CATEGORIES:wydarzenie
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20221209
DTEND;VALUE=DATE:20221210
DTSTAMP:20260915T035631
CREATED:20221112T131044Z
LAST-MODIFIED:20221201T091046Z
UID:763-1670544000-1670630399@altmusic.wroclaw.pl
SUMMARY:❤️ Colored Moth /// soastasphrenas /// MĘTY
DESCRIPTION:DIY gigulec tłuściuchny i na szybko niczym powyższe zdjęcie. Ckliwy przytulas obejmujący wszystkich fanów skramzów\, post-hardcore’a\, mathcore’ów\, powerviolence\, sludge’u i noise rocka\, chodźcie się kopać na nowej miejscówie\, będzie miło i przyjaźnie\, serio. \nZafurczą:\nColored Moth (Berlin)\nEksplozje\, panika i ulewające się emocje na dwa głosy. Czasem albinicore\, ale content tak dla emosiów\, jak i core’owców.\nhttps://www.facebook.com/coloredmoth\nhttps://coloredmoth.bandcamp.com/ \nINERTIA by COLORED MOTH \nsoastasphrenas (Berlin)\nFachura screamulce nie dające nawet sekundy wytchnienia po linii klasyczków pwr/emovlnc. Zasznurujcie buty.\nhttps://www.facebook.com/soastasphrenas \nThis Is Going To Hurt by soastasphrenas \nMĘTY (Wrocław)\nZaburzone\, zakurzone i zadurzone bajtle serwujące swoją firmową noise emo americanę\, tak bez mleka\, jak i wstydu. EPka może na początku 2023\, ale kto ma na to czas\, jak można pimpać i tańczyć\, być miłośnikiem muzyki romantycznej.\nhttps://www.facebook.com/emoamericana \n  \nTAX: 35 ziko\, a co\nVENUE: OCSK Metalowców 59B
URL:https://altmusic.wroclaw.pl/koncert/colored-moth-soastasphrenas-mety/
LOCATION:Postój\, Metalowców 59b\, Wrocław\, Poland
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20221209
DTEND;VALUE=DATE:20221210
DTSTAMP:20260915T035631
CREATED:20221129T133318Z
LAST-MODIFIED:20221129T133318Z
UID:1064-1670544000-1670630399@altmusic.wroclaw.pl
SUMMARY:Postman (Ukraina) i András Upor (Węgry)
DESCRIPTION:András Upor (Węgry / blues-country)\nPostman (Ukraina / alt-country-folk) \n \nPostman\, a właściwie Kostiantyn Pochtar\, co po ukraińsku oznacza ni mniej ni więcej a Kostiantyn Listonosz\, jest ukraińskim muzykiem\, multiinstrumentalistą i songwriterem. Swoje życie dzieli między Kijów i Wrocław. Postman jest reprezentantem nowej fali\, która zrodziła się w Ukrainie po rewolucji w latach 2013-2014. Korzeni jego twórczości należałoby szukać w latach 60-tych\, jednocześnie jego muzykę możemy nazwać nowoczesnym miejskim folkiem – w najlepszym tego słowa znaczeniu.\nChociaż podczas występów na żywo gitara akustyczna jest jego głównym medium\, nagraniom studyjnym nie brakuje ornamentyki – okraszone są elementami folk-rocka czy psychodeli.\nPostman ma za sobą setki koncertów w kilkunastu europejskich krajach. Grał jako support przed Warhaus\, Seafret\, Flunk\, Pustkami\, Happysad\, Lao Che czy duetem Paula i Karol\, gościł na kilkunastu wielkich festiwalach. Swoje koncerty prowadzi w języku polskim a jest mistrzem opowieści – potrafi rozbawić do łez\, ale też wzruszyć i dać do myślenia… \nCity Freak by Postman \nAndrás Upor to singer-songwriter z Budapesztu. Jego styl zakorzeniony jest w starym bluesie z Delty i tradycyjnym country\, ale piosenki\, które tworzy\, jakimś dziwnym trafem brzmią nad wyraz współcześnie. A może to po prostu ponadczasowość? Choć sam Andras jest prywatnie człowiekiem sympatycznym\, gdy tylko bierze do ręki gitarę i wydaje głos\, wstępuje w niego jakiś demon\, czort czy inny – nomen omen – upiór. Grał już na Spring Breaku\, Łódź Songwriter Fesival\, One Man Act Festival czy FRU Festival – tyle z polskich festiwali… sprawdźcie go na żywo! \nLet the Song Work on You by András Upor \nPiątek\, 9 grudnia 2022\, godz. 19:00\nOpole – Miejsce X (ul. H. Sienkiewicza 20\, oficyna)\nWstęp wolny!!!
URL:https://altmusic.wroclaw.pl/koncert/postman-ukraina-i-andras-upor-wegry/
LOCATION:Miejsce X OPOLE\, Sienkiewicza 20\, Opole\, Poland
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20221209
DTEND;VALUE=DATE:20221211
DTSTAMP:20260915T035631
CREATED:20221129T124047Z
LAST-MODIFIED:20221129T124047Z
UID:1059-1670544000-1670716799@altmusic.wroclaw.pl
SUMMARY:SZCZODRUSZKA 9-10.12.22
DESCRIPTION:Błogość\, świąteczna czilera\, rozwój\, strefa handlu i wymianki\, kuchnia społeczna\, ognisko\, aromatyczne Ceremonilne Kakao z dodatkiem korzennych przypraw\, mega strefa Muzyki\, wizuale – to wszystko brzmi dobrze. Ba! Nawet bardzo dobrze! Tym razem nasz fest potrwa od piąteczku do późnej nocki sobotuni🌠🌙🌲\nZapraszamy do wspólnego celebrowania czasu w Herbaciarnii\, ale i nie tylko! Wyjątkowo nasze działania będą się odbywać również w innych cudo przestrzeniach brzeskich – o czym będziemy Was informować. \n \nCzego możecie się spodziewać?\nW DZIEŃ min. :\n-Warsztat śpiewu białego z Grupa Vesna\n-Warsztat tworzenia kosmetykow z Magą -Latajaca Kura\n-Warsztat tworzenia słoiczka wdzięczności poprowadzony przez magiczną DrzewosTaniec \nMikro strefy wymianki ( możesz oddać/ wymienić rośliny\, książki\, fajowe bibeloty\, płyty\, ciuchy) połączonego z kuchnią społeczną!\nWIECZORKAMI: \nKONCERTY:\n*Sitatronic \n \n*Daffodil Pill \nYUP EP by Daffodil Pill\n*Organic Sounds \nNie zabraknie ciekawych kolaborek\, gwieździstych kolaborek – Świąteczne Jamsasion
URL:https://altmusic.wroclaw.pl/koncert/szczodruszka-9-10-12-22/
LOCATION:Herbaciarnia Niezależny Ośrodek Kultury BRZEG\, Jana Pawła II 20\, Brzeg\, Poland
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20221209T170000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20221209T190000
DTSTAMP:20260915T035631
CREATED:20221206T113032Z
LAST-MODIFIED:20221206T114915Z
UID:1134-1670605200-1670612400@altmusic.wroclaw.pl
SUMMARY:Współczesny teatr radykalny: przypadki Olivera Frljića\, Janeza Janšy i Žigii Divjaka\, wykład
DESCRIPTION:Współczesny teatr radykalny: powiązania z awangardą historyczną i dotykanie czułych strun w społeczeństwie (przypadki Olivera Frljića\, Janeza Janšy i Žigii Divjaka)\n👉 Wykład prof. Tomaža Toporišiča w ramach OUP\n📆 pt. 9.12.2022\, 17:00\nInstytut Grotowskiego\, Czytelnia im. Ludwika Flaszena\nWstęp wolny\, wymagana rezerwacja bezpłatnej wejściówki: http://www.bilety.grotowski-institute.pl/\nW języku angielskim z tłumaczeniem na język polski \n \nW moim wykładzie omówię\, jak w pierwszych dekadach XXI wieku koło historii spełniło niektóre z utopijnych idei historycznej awangardy. Teatr radykalny wydaje się reaktywować pewne podstawowe idee utopijnych kwestii podejmowanych przez konstruktywistyczne i futurystyczne awangardy\, przedstawiając je ‒ w formie fragmentarycznej\, zdekonstruowanej i zawłaszczonej w globalnym świecie wymiany ‒ jako trwałe źródło inspiracji i możliwy punkt wyjścia dla współczesnej pracy. Nowe pokolenia z dumą ogłaszają\, że są spadkobiercami historycznych neo- i postawangard. Jako przykłady współczesnego teatru politycznego i teatru współpracy posłużą nam spektakle Olivera Frljića („Przeklęty niech będzie zdrajca ojczyzny!”\, „Balkan macht frei”\, „Nasza przemoc wasza przemoc”\, „Klątwa”)\, Janeza Janšy („Słoweński teatr narodowy” i „Republika Słowenii”) oraz Žigii Divjaka („Człowiek\, który przyglądał się światu”\, „Projekt 6”\, „Gejm”\, „Żar”). Przyjrzymy się spektaklom\, w których osobiste\, wojenne i polityczne traumy posłużyły jako pretekst\, by zadać uniwersalne pytania o granice wolności artystycznej i społecznej.\nPostaramy się odpowiedzieć na następujące pytania: Czy sztuki performatywne mogą wytworzyć specyficzną formę krytyki procesów społecznych\, politycznych i etycznych współczesnej Europy? Czy ta forma krytyki podważa ideologiczne zaplecze społeczeństwa neoliberalnego i jego orientalizmów? W jaki sposób nadmiar niepoprawności politycznej i tworzonego przez nią teatru mieszanych środków odzwierciedla hybrydyzację kultur i polityk performansu w Europie po transformacji?\nKurs wiodący Otwartego Uniwersytetu Poszukiwań realizowany jest we współpracy z zespołem badawczym projektu „Odzyskana awangarda. Polska i środkowoeuropejska awangarda teatralna”\, realizowanego ze środków Narodowego Programu Rozwoju Humanistyki przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego (kierownik projektu: prof. dr hab. Małgorzata Leyko).\nWspółorganizacja: Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego\nProjekt współfinansowany z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego\nWięcej informacji: https://grotowski-institute.pl/…/wspolczesny-teatr…/\n——————————————\nContemporary Radical Theatre: Linking to the Historical Avant-Garde and Touching Society’s Raw Nerves (Cases of Oliver Frljić\, Janez Janša and Žiga Divjak)\n👉 Lecture by Prof Tomaž Toporišič as part of the Open University of Research\n📆 Fri 9 December 2022\, 17:00\nLudwik Flaszen Reading Room\, the Grotowski Institute\nFree admission\, advanced booking required: http://www.bilety.grotowski-institute.pl/\nIn English with Polish translation\nIn my lecture\, I will show how the wheel of history has fulfilled some of the utopian ideas of the historical avant-gardes in the first decades of the 21st century. The radical theatre seems to re-enact some basic ideas of the Constructivist and Futurist utopian questions raised by the avant-gardes. Fragmented\, deconstructed\, and appropriated in the global world of exchange\, it presents the foregoing avant-gardes as a lasting source of inspiration and a possible starting point for the work today. The new generations are proud to announce that they are the heirs of the historical\, neo- and post-avant-gardes. We will take as examples of contemporary political and collaborative theatre some performances by Oliver Frljić (‘Damned Be the Traitor of His Homeland!’\, ‘Balkan Macht Frei’\, ‘Our Violence Your Violence’ and ‘The Curse’)\, Janez Janša (‘Slovenian National Theatre’ and ‘Republic of Slovenia’) and Žiga Divjak (‘The Man Who Watched the World’\, ‘Project 6’\, ‘Gejm’ and ‘The Heat’). We will examine the performances using personal\, wartime and political traumas to ask the universal questions about the boundaries of artistic and social freedom.\nThus we will try to get some answers to the following questions: Can performing arts produce a specific form of critique regarding social\, political and ethical processes of today’s Europe? Does this form of critique undermine the ideological background of the neoliberal society and its orientalisms? In which way the over-flow of political incorrectness and the theatre of mixed means reflects the hybridisation of cultures and politics of performance in the post-transitional Europe?\nMore: http://en.grotowski-institute.pl/…/contemporary…/ \n 
URL:https://altmusic.wroclaw.pl/koncert/wspolczesny-teatr-radykalny-przypadki-olivera-frljica-janeza-jansy-i-zigii-divjaka-wyklad/
CATEGORIES:wydarzenie
END:VEVENT
END:VCALENDAR