BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//Altmusic - Only Music Can Save Us - ECPv6.11.2//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-WR-CALNAME:Altmusic - Only Music Can Save Us
X-ORIGINAL-URL:https://altmusic.wroclaw.pl
X-WR-CALDESC:Events for Altmusic - Only Music Can Save Us
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Warsaw
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20220327T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20221030T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20230326T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20231029T010000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20221117
DTEND;VALUE=DATE:20230227
DTSTAMP:20260915T035559
CREATED:20221206T125644Z
LAST-MODIFIED:20230204T120101Z
UID:1141-1668643200-1677455999@altmusic.wroclaw.pl
SUMMARY:🎨 ROK ŚWIETLNY
DESCRIPTION:⭐️🌟Rok Świetlny rozpoczęliśmy na początku stycznia zapaleniem neonu na fasadzie Centrum Sztuki WRO. Ta rzucona żartem fraza stała się hasłem przewodnim dla naszych działań w 2022 roku. W kolejnych wydarzeniach eksplorowaliśmy mikro- i makrokosmosy\, wypalaliśmy piksele\, wypełnialiśmy światłowody danymi\, oświetlaliśmy tropy i wyciągaliśmy nasze archiwa na światło dzienne.\n‏‏‎\nWchodząc w 2023 nie gasimy światła\, tylko podświetlamy przestrzeń galerii interaktywnymi instalacjami i obiektami\, które rozjaśnią nam drogę w kierunku Biennale WRO 2023⚡️\n‏‏‎ ‎\n‏‏‎ \n \n‎ \nOprócz oryginalnych i premierowo prezentowanych instalacji (Attention: Light! v. 3.0 Pawła Janickiego) oraz reliktów post-apokalipsy (Post-Post-Apocalypsis kolektywu Dæd Baitz) wybraliśmy się na eksplorację naszych archiwów i Kolekcji WRO w poszukiwaniu nie tyle kompletnych dzieł\, co pozostałości\, części zamiennych\, czy prototypów. Cały proces nabrał trochę mad-maksowego charakteru\, kiedy szukaliśmy skarbów na złomowiskach sztuki mediów. Każdy z przedmiotów jest arte-faktem oczyszczonym ze statusu śmiecia i ukontekstowionym z archeologiczną precyzją. Tropiliśmy własne ślady\, jednocześnie rekonstruując nasz własny timeline sztuki mediów. Bo kolejnym etapem naszej ekspedycji było przyporządkowanie znalezionych elementów do wideodokumentacji prezentujących dzieła\, z których pochodziły nasze arte-fakty. Wszystko zgodnie z ideą ekologii danych i w sprzeciwie wobec nadprodukcji. Zamiast dopracowanych i starannie wyreżyserowanych montaży zdecydowaliśmy się pokazać nigdy nie wykorzystane zdjęcia\, surowe materiały\, które setkami gigabajtów zalegają na naszych serwerach.\nZ tego wszystkiego powstało interaktywne trashowe laboratorium\, badające skrawki informacji wyrwanych z kontekstu. Panorama wystawy jest jak postapokaliptyczny krajobraz\, z którego próbujemy odtworzyć jakiś postrzępiony kawałek historii. A że Rok Świetlny został naszym hasłem przewodnim – dlatego wystawa się błyszczy. Świeci światłem odbitym od pozostałości po procesach twórczych. W duchu upcyclingu – nic nie ginie. Wszystko zostaje na orbicie. Wciąż nie posiadamy odpowiedniej technologii do radzenia sobie z pozostałościami. A skoro nie można się ich pozbyć\, a tym bardziej ignorować\, może trzeba po prostu na nie patrzeć\, nie omijać ich wzrokiem\, tylko nadać im sens. Nie wyrzucać\, a wykorzystać. Bo każda taka pozostałość jest nośnikiem dla treści odnawialnych. W zależności od swojego położenia względem horyzontu zdarzeń i tego\, jakie i czyje światło jest w stanie w danym momencie odbić.\n‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎\n‏‏‎ ‎\n⚪️Częścią wystawy są coczwartkowe spotkania w trash-labie\, podczas których będziemy badać zagadnienia arte-faktów\, ekologii danych i lat świetlnych\, które przed (albo za) nami.\n‏‏‎ ‎\n‏‏‎ ‎\n🖇koncepcja i opracowanie: Dagmara Domagała & Paweł Janicki👀\n‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎\n-eng-\n‏‏‎ ‎\n‏‏‎ ‎\n⭐️🌟We started the Light Year at the beginning of January by switching on a neon sign on the façade of the WRO Art Center. This phrase\, thrown as a joke\, became the watchword for our activities in 2022. In the following events\, we explored micro- and macrocosms\, burned pixels\, filled fibre optics with data\, illuminated clues and brought our archives into the light.\nAs we enter 2023\, we are not turning off the lights\, but illuminating the gallery space with interactive installations and objects that will light our way towards the WRO 2023 Biennale⚡️\n‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎\n‏‏‎ ‎\nIn addition to original and premiere installations (Attention: Light! v. 3.0 by Paweł Janicki) and relics of the post-apocalypse (Post-Post-Apocalypsis by the Dæd Baitz collective)\, we went on an exploration of our archives and the WRO Collection in search not so much of complete works as remnants\, spare parts or prototypes. The whole process took on a bit of a Mad-Max feel as we searched for treasures in media art junkyards. Each object is an arte-fact purged of its junk status and contextualised with archaeological precision. We were tracing our own footprints while reconstructing our own media art timeline. Because the next stage of our expedition was to assign the elements we found to video-documentations presenting the works from which our arte-facts came. All in line with the idea of data ecology and in opposition to overproduction. Instead of elaborate and carefully directed montages\, we decided to show never-used photographs\, raw material that by hundreds of gigabytes is lying on our servers.\nFrom all of this\, an interactive trash-lab was created\, examining scraps of information out of context. The panorama of the exhibition is like a post-apocalyptic landscape from which we are trying to reconstruct some jagged piece of history. And since the Light Year has become our watchword – that is why the exhibition shines. It shines with the light reflected from the remnants of creative processes. In the spirit of upcycling – nothing is lost. Everything stays in orbit. We still do not have the right technology to deal with the residues. And if you can’t get rid of them\, let alone ignore them\, maybe you just have to look at them\, not look past them\, but make sense of them. Not throw them away\, but use them. Because every such remnant is a vehicle for renewable content. Depending on its position in relation to the event horizon and what and whose light it is able to reflect at any given moment.\n‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎\n‏‏‎ ‎\n⚪️Part of the exhibition are Thursday meetings in the trash-lab\, during which we will explore issues of arte-facts\, data ecology and the light years ahead (or behind) us.\n🖇concept and development: Dagmara Domagała & Paweł Janicki👀\n‏‏‎ ‎\n‏‏‎ ‎\n-ua-\n‏‏‎ ‎\n‏‏‎ ‎\n⭐️🌟Ми розпочали світловий рік на початку січня\, ввімкнувши неонову вивіску на фасаді Центру Мистецтв WRO. Ця фраза\, кинута жартома\, стала гаслом нашої діяльності у 2022 році. Під час наступних заходів ми досліджували мікро-та макросвіт\, спалювали пікселі\, заповнювали волоконну оптику даними та витягували наші архіви на світло.\nВступаючи в 2023 рік\, ми не вимикаємо світло\, а освітлюємо простір галереї інтерактивними інсталяціями та об’єктами\, які освітлять нам шлях до бієнале WRO 2023⚡️\n‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎\n‏‏‎ ‎\nНа додаток до оригінальних і прем’єрних інсталяцій Attention: Light! v. 3.0 Павла Яницького) і реліквіям постапокаліпсису (Post-Post-Apocalypsis від dæd Baitz collective)\, ми досліджували наші архіви і колекцію WRO в пошуках не стільки повних робіт\, скільки залишків\, запасні частини або прототипи. Весь процес трохи нагадував Божевільного Макса\, коли ми шукали скарби на звалищах медіа-мистецтва. Кожен об’єкт-це артефакт\, очищений від непотрібного статусу та контекстуалізований з археологічною точністю. Ми відстежували власні сліди\, реконструюючи власну шкалу медіа-мистецтва. Тому що наступним етапом нашої експедиції було присвоєння знайдених елементів відеодокументаціям\, що представляють роботи\, з яких взяті наші артефакти. Все це відповідає ідеї екології даних і протистоїть перевиробництву. Замість продуманих і ретельно зрежисованих монтажів ми вирішили показати ніколи не використовувалися фотографії\, необроблений матеріал\, який сотнями гігабайт лежить на наших серверах.\nЗ усього цього була створена інтерактивна сміттєва лабораторія\, що досліджує уривки інформації поза контекстом. Панорама виставки схожа на постапокаліптичний пейзаж\, за яким ми намагаємося реконструювати якийсь нерівний фрагмент історії. І оскільки світловий рік став нашим девізом – ось чому виставка сяє. Він сяє світлом\, відбитим від залишків творчих процесів. У дусі upcycling-нічого не втрачено. Все залишається на орбіті. У нас все ще немає відповідної технології для обробки залишків. І якщо ви не можете позбутися від них\, не кажучи вже про те\, щоб ігнорувати їх\, можливо\, вам просто потрібно поглянути на них\, не дивитися повз них\, а розібратися в них. Не викидайте їх\, а використовуйте. Тому що кожен такий залишок є засобом для поновлюваного контенту. Залежно від його положення по відношенню до горизонту подій і від того\, який і чий світло він здатний відображати в будь-який даний момент.\n‏‏‎ ‎‏‏‎ ‎\n‏‏‎ ‎\n⚪️Частиною виставки є зустрічі по четвергах в trash-lab\, під час яких ми будемо вивчати питання артефактів\, екології даних і світлових років попереду (або позаду) нас.\n🖇концепція та розробка: Дагмара Домагала та Павло Яніцький👀
URL:https://altmusic.wroclaw.pl/koncert/wystawa-rok-swietlny/
CATEGORIES:wydarzenie
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20221124
DTEND;VALUE=DATE:20230101
DTSTAMP:20260915T035559
CREATED:20221206T124144Z
LAST-MODIFIED:20221206T124144Z
UID:1138-1669248000-1672531199@altmusic.wroclaw.pl
SUMMARY:POZA TABU IX. PIĘKNI I BOGACI - wystawa twórców związanych z Galerią i Pracownią ArtBrut
DESCRIPTION:POZA TABU to cykl wystaw\, na których od dziewięciu lat prezentowane są projekty i prace artystyczne grupy twórców związanych z Galerią i Pracownią ArtBrut.\nArtyści podejmują wrażliwe tematy osobiste związane z emocjami\, rozterkami\, uczuciami\, cielesnością i sensualnością. Poprzez trudne i nieoczywiste relacje ze światem zewnętrznym\, nawiązują do historii wykluczeń\, walki w przełamywaniu stereotypów oraz wciąż obecnych w życiu społecznym\, różnorodnych tabu\, bezpośrednio wpływających na ich życie. \nWystawa POZA TABU IX. PIĘKNI I BOGACI jest próbą przekroczenia negatywności współczesnego świata. Opiera się na odejściu od koncentracji na katastrofie\, pustce\, apokalipsie\, traumie\, wykluczeniu\, wiktymizacji. \n \nTa często obezwładniająca negatywność i poczucie bezradności wobec niekontrolowanych procesów zachodzących we współczesnym świecie jest opresyjna. W zamian\, artyści i artystki z Galerii ArtBrut stawiają pytania o piękno i bogactwo; nie ma jednoznacznych odpowiedzi\, ponieważ pytanie jest jednocześnie afirmacją. Chodzi raczej o przekroczenie ujarzmionego podmiotu na rzecz wzmocnienia go\, odkrycia potencjału własnej sprawczości i możliwości odrodzenia. \nTematy poruszane przez twórców i twórczynie wskazują na całkowicie rozbieżne zrozumienie pojęcia\, czym jest bogactwo lub piękno. W związku z tym\, na wystawie będziemy mogli zobaczyć prace zaangażowane w ochronę przyrody i natury\, związane z modą\, krytyczne wobec „bogactwa dla bogactwa” i towarzyszących ludziom\, nierówności. \nPochwała życia miesza się tutaj z analizą trudności i przeciwieństw\, jakie ono nam przynosi. Abstrakcyjne i kolorowe wyobrażenia splatają się z czarno-białymi tekstami manifestów. Radość sąsiaduje ze smutkiem. Wszystkie pojęcia mają swoje przeciwieństwa\, każdy książę swojego żebraka\, a piękno jest niejednoznaczne\, trudne do zdefiniowania. Każdy/a z twórców/czyń marzy i ma swoje indywidualne wyobrażenia dotyczące życia\, przyszłości\, świata\, każdy/a również ma swoje odrębne zdanie na temat piękna i bogactwa. \nIntegralną częścią wystawy jest artystyczno-dizajnerska kolekcja ubrań i garderoby ręcznie zdobionych i stylizowanych przez artystów i artystki art brut oraz zaprzyjaźnionych profesjonalnych dizajnerów\, artystów i projektantów m.in przez artystkę Nikitę Krzyżanowską\, Paulę Kowalczyk z pracowni Formalina czy rapera jakob belt. To unikatowe egzemplarze w części przygotowane specjalnie pod kątem wystawy\, a w części pochodzące z kolekcji Galerii ArtBrut. Akcja ma charakter otwarty\, będzie realizowana i rozwijana o nowe pomysly i działania podczas trwania wystawy. \nTemat piękni i bogaci może być jednocześnie postawionym pytaniem\, co tak naprawdę jest pięknem i bogactwem współczesnych nam czasów. Czy można być pięknym i złym\, biednym i atrakcyjnym\, bogatym i dobrym? Czy to\, jak siebie odbieramy jest istotniejsze\, czy równoważne z tym\, jak odbiera nas świat zewnętrzny? \nUczestnicy wystawy:\nMateusz Blaczek\, Bartosz Dziedzic\, Joanna Golachowska\, Piotr Jeruzel\, Aleksander Kienc\, Agnieszka Kołodziejczyk\, Jacek Kröle\, Kamil Łyjak\, Justyna Matusiak\, Marta Nawojczyk\, Andrzej Niedźwiecki\, Jakub Plączkowski\, Piotr Rymko\, Wanda Sidorowicz\, Daniel Stachowski\, Marta Stańczyk\, Krzysztof Tarnowski\, Aleksandra Tsitini\, Elwira Zacharska \nWernisaż: czwartek 24 listopada 2022\, godz. 17:00\nWystawa otwarta do końca roku \nGaleria ArtBrut\ni Pracownia Aktywizacji Społeczno-Kulturalnej\nWrocław\, ul. Ruska 46A \nOpiekunowie artystyczni wystawy: Dominika Łabądź i Jacek Zachodny\nProducentka wystawy: Miriam Pawlęga \n 
URL:https://altmusic.wroclaw.pl/koncert/poza-tabu-ix-piekni-i-bogaci-wystawa-tworcow-zwiazanych-z-galeria-i-pracownia-artbrut/
CATEGORIES:wydarzenie
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20221125
DTEND;VALUE=DATE:20221126
DTSTAMP:20260915T035559
CREATED:20221101T191628Z
LAST-MODIFIED:20221121T122310Z
UID:467-1669334400-1669420799@altmusic.wroclaw.pl
SUMMARY:Aleksandra Słyż - Sanatorium Dźwięku Out of Sezon / Sokołowsko Music
DESCRIPTION:Aleksandra Słyż będzie kolejną artystką w naszym out of sezonowym cyklu. Tym razem koncert odbędzie się we Wrocławiu. \nALEKSANDRA SŁYŻ \nPolska kompozytorka\, sound designerka i reżyserka dźwięku\, absolwentka Uniwersytetu im. A. Mickiewicza w Poznaniu\, Poznańskiej Akademii Muzycznej oraz Królewskiego Konserwatorium w Sztokholmie. Członkini międzynarodowego projektu We are Europe oraz platformy SHAPE+\, zrzeszającej twórców innowacyjnej muzyki i sztuk audiowizualnych w Europie.\nW występach na żywo artystka skupia się na odnajdywaniu subtelnych połączeń między instrumentami akustycznymi a syntezatorami modułowymi\, tworząc bogate\, różnorodne struktury dronowe\, które powoli\, lecz intensywnie pulsują i rezonują z otaczającą przestrzenią i z odbiorcą. \nDrugą\, równie ważną częścią praktyk artystycznych Słyż są interaktywne systemy sonifikacyjne. Od 2017 roku prowadzi badania artystyczne\, w których stosuje praktyczne eksperymenty dotyczące sonifikacji ruchu/gestu\, ludzkich odruchów proprioceptywnych oraz różnych rodzajów interakcji.\nPrace Słyż były prezentowane na festiwalach muzycznych i filmowych w Europie i USA\, m.in. Audiorama\, Avant Art Festival\, Between Festival\, Calma\, Ephemera\, Idealistic Festival\, Kiev Music Festival\, Open Source Art\, UNM Festival czy Unsound. \nWięcej:\nwww.aleksandraslyz.com\nwww.soundcloud.com/aleksandra_slyz \nA Vibrant Touch by Aleksandra Słyż \nwww.instagram.com/aleksandra.slyz\nTAX 30 PLN
URL:https://altmusic.wroclaw.pl/koncert/aleksandra-slyz-sanatorium-dzwieku-out-of-sezon-sokolowsko-music/
LOCATION:Lokalizacja nietypowa WROCŁAW
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20221125
DTEND;VALUE=DATE:20221126
DTSTAMP:20260915T035559
CREATED:20221112T134555Z
LAST-MODIFIED:20221123T105341Z
UID:767-1669334400-1669420799@altmusic.wroclaw.pl
SUMMARY:Wrzenie I ŹÓŁĆ x signal_black x Adam Salamøn
DESCRIPTION:  \nWRZENIE FORMUŁA:\nWrzenie jest wydarzeniem eksperymentalnym opierającym się na improwizacji elektronicznej. Założenie jest następujące: w ciągu określonego czasu ok. 2h zaproszeni muzycy wraz z kolektywem Żółć wspólnie wykonują awangardową improwizację\, której towarzyszą abstrakcyjne wizualizacje w wykonaniu VJ Necessary. Inicjatywa powstała przy kolektywie ŻÓŁĆ jako pomysł na popularyzację gatunku kolektywnej improwizacji na setupie elektronicznym\, zarówno analogowo\, jak i cyfrowym. Stąd\, muzycy Żółci tworzą trzon performansu\, jednak to zaproszeni goście stawiają akcenty na style muzyki elektronicznej. \n \nŻÓŁĆ – Eksperymentalny kolektyw audiowizualny. Za pomocą muzyki\, obrazu i słowa bada\nmożliwości współczesnych instrumentów elektronicznych\, narzędzi wideo i poezji.\nStałym elementem są syntezatory analogowe\, sample i wizualizacje. Główną strategią Żółci\njest improwizacja. Głównym nastrojem – trans. Za wizualizacje odpowiada necessaryVJ.\ninstagram.com/zolc.zolc/\nradiokapital.pl/shows/zolta-rewolucja/ \nLBP-2 by ŻÓŁĆ \n  \nsignal_black – Producent z Bytomia\, od 2009 po uszy w sound designie\, dziwnych dźwiękach i niepewnych sekwencjach. Po setkach utworów przeznaczonych do szuflady\, w 2022 pojawia się debiutancka EPka – Unnecessary Knowledge\, pełna eksperymentów\, IDM i ambientu\, prezentowana m.in na antenie Czwórki i Radia Kapitał. W planach więcej generatywnych dźwięków\, występy na żywo i wydawanie muzyki częściej niż raz na 13 lat.\nhttps://www.instagram.com/signal_black \nUnnecessary Knowledge by signal_black \n  \nAdam Salamøn – producent\, dj\, artysta wizualny i dziennikarz radiowy związany z Radiem LUZ. Współzałożyciel i członek audiowizualnego kolektywu późno. Uwielbienie do improwizacji i niemalże obustronnej komunikacji ze sprzętem muzycznym rozwija w każdym kolejnym live akcie wraz z późno kolektywem. Za deckami w klubowym wydaniu z zamiłowaniem eksploruje głębokie i kosmiczne techno czy nawet industrial.\nnecessaryVJ – Pracuje z obrazem wideo tworzonym na żywo prezentując swoje wizuale jako audio- i digital-reaktywny real-time performance. W swojej pracy miksuje obrazy obiektów oraz postaci obecnych w środowisku naturalnym z CGI.\ninstagram.com/necessaryvj \n——\nDATA: 25.11.2022 (piątek)\nMIEJSCE: IP STUDIO (Ruska 46A\, wejście A\, IIIp)\nTAX: 20 PLN (dostępne przed wejściem)
URL:https://altmusic.wroclaw.pl/koncert/wrzenie-i-zolc-x-signal_black-x-adam-salamon/
LOCATION:Lokalizacja nietypowa WROCŁAW
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20221125
DTEND;VALUE=DATE:20221126
DTSTAMP:20260915T035559
CREATED:20221123T100711Z
LAST-MODIFIED:20221123T102709Z
UID:968-1669334400-1669420799@altmusic.wroclaw.pl
SUMMARY:Julian Sartorius Solo
DESCRIPTION:Niesamowicie wszechstronny Julian Sartorius często gra muzykę improwizowaną i jazz\, ale dużym błędem byłoby zaszufladkowanie go jako jazzowego perkusistę. Co prawda współpracował z takimi pianistkami jak Sylvie Courvoiser czy pianistami jak Colin Vallon i rozumie dogłębnie swing oraz komunikację między muzykami w zespole\, ale jego gra to coś więcej. \n \nOd początku kariery Sartorius podąża za własnymi zainteresowaniami\, odmawiając podporządkowania swojego stylu konkretnemu gatunkowi i odrzucając wszelką stylistyczną hierarchię. Od kiedy stał się integralną częścią szwajcarskiej sceny muzyki improwizowanej\, wytrwale rozwijał swoją solową praktykę i nawiązywał nowe międzynarodowe znajomości. Nie ma kontekstu\, w którym Sartorius nie odnalazłby się muzycznie. Grał między innymi pop z Electric Blanket\, hip-hop z Big Zis\, muzykę eksperymentalną z Rhysem Chathamem\, muzykę elektroniczną z Matthew Herbertem\, wyrafinowany pop z Johanną Borchert\, muzykę współczesną z Gyðą Valtýsdottir\, elektro-soul z Jameszoo. Ta różnorodność bierze się z elastyczności artysty. Sartorius jest stale zapraszany do projektów z każdego odcinka muzycznego spektrum i każdy projekt zyskuje na jego obecności. \nMux by Julian Sartorius \nPodczas tegorocznej edycji Jazztopadu artysta zagra koncert sam. Sartorius rozwija praktykę solową od ponad dekady i wkłada dużo energii w tworzenie muzyki na perkusji przy użyciu wszelkiego rodzaju niekonwencjonalnych narzędzi. W artykule z 2019 roku opublikowanym w brytyjskim czasopiśmie „The Wire” Clive Bell\, charakteryzując album nagrany przez Sartoriusa i perkusistkę Valentinę Magaletti\, napisał: „Sartorius przyniósł wór z bibelotami\, które rozsypał na podłodze [producenta Malcolma] Catto. «Mam mnóstwo specjalnych przyrządów\, niektóre zrobiłem sam\, inne znalazłem na targowiskach. To rzeczy\, które nie służą do grania\, na przykład małe metalowe przedmioty albo akustyczne pudełka\, które powstają\, kiedy odwróci się części ksylofonu tyłem na przód. Zdecydowaliśmy się na jedno miejsce dla perkusjonaliów i jedno dla zestawu perkusyjnego. A potem zamienialiśmy się rolami\, więc nigdy nie mieliśmy dwóch osób przy zestawie lub dwóch przy innych instrumentach perkusyjnych. A te były rozłożone na podłodze\, nie na stole czy na podwieszeniu»”. Sartorius nie lubi się powtarzać\, więc można mieć pewność\, że będzie to koncert jedyny w swoim rodzaju.
URL:https://altmusic.wroclaw.pl/koncert/julian-sartorius-solo/
LOCATION:Mleczarnia\, Włodkowica 5\, Wrocław\, Poland
END:VEVENT
END:VCALENDAR