6.12 |20:40 | KRÓTKOMETRAŻOWE FILMY MAI DEREN | 1943-1955 | 76’ | DCF > ul. Piłsudskiego 64a
muzyka na żywo: Sitartronic

https://www.facebook.com/sitartronic

SIECI POŁUDNIA (1943) – główna bohaterka zasypia po powrocie do domu, we śnie goni postać, której nie jest w stanie dogonić. Obraz zaciera granicę między jawą a snem. To jeden z najważniejszych filmów wywodzących się z kręgu amerykańskiego, eksperymentalnego kina. Short zrealizowany przez Mayę Deren i jej męża, operatora Alexandra Hammida na taśmie 16mm, dał początek nowemu nurtowi New American Cinema.

NA LĄDZIE (1944) – ten eksperymentalny film zaczyna się w momencie, gdy pewna kobieta zostaje wyrzucona przez morze na brzeg. Jej dziwna podróż generuje spotkania zarówno z obcymi ludźmi,jak i z innymi wersjami samej siebie. Główna bohaterka, Maya Deren, uważa, że dzieło te ukazuje walkę człowieka o utrzymanie własnej tożsamości.

STUDIUM CHOREOGRAFICZNE DLA KAMERY FILMOWEJ (1945) – reżyserka w pełni zrealizowała swoją wizję uwolnienia ludzkiego ciała z ograniczeń przestrzeni zarówno teatralnej jak i rzeczywistej. W tym krótkometrażowym filmie, tancerz porusza się z łatwością i lekkością zarówno w zróżnicowanych środowiskach (las, salon czy galeria sztuki), jak i pomiędzy nimi.

RYTUAŁ W PRZETWORZONYM CZASIE (1946) – tytuł filmu jest oczywistym nawiązaniem do rytualnych praktyk religijnych, a zarazem rytuału przejścia jednostki z jednego stanu w drugi. Pierwsza cześć nagrania w swoistym slow motion obrazuje kobietę w transie zwijającą wełnę. W kolejnej przenosimy się na bankiet, którego uczestnicy wykonują gesty utrzymane w tanecznym rytmie. Film jest eksploracją relacji między ruchem a jego obrzędowym charakterem. W filmie obok Mai Deren występują między innymi Rita Christiani oraz Anaïs Nin.

MEDYTACJA NAD PRZEMOCĄ (1948) – film eksperymentalny, który bada odgrywanie ruchów i wykonywanie rytuału Wu-tang. Reżyserka zaprosiła do filmu mistrza sztuk walki Chao-Li Chi. Skupienie i uważność z jaką bohater wykonuje swoją choreografię budują swoisty nastrój nagrania. Nakręcony kamerą 16 mm zaciera różnicę między przemocą a pięknem.

PRAWDZIWE OKO NOCY (1955) – nagarnie stanowi próbę przedstawienia mistycyzmu ukrytego w astrologii w powiązaniu z ludzkim ciałem i pełnej wrażliwości choreografii baletowej. Widoczni cały czas w negatywie tancerze subtelnie poruszają się na tle nocnych gwiazdozbiorów.
Sitartronic to solowy projekt Tomasza Orszulaka – gitarzysty, sitarzysty, kompozytora i producenta z Polski. Jego muzyka to mieszanka etnicznych inspiracji z jazzem, dark folkiem, psychodelicznym rockiem i ambientem/elektroniką. Używa tradycyjnego indyjskiego instrumentu sitar i wykonuje zarówno indyjską muzykę klasyczną, jak i autorskie kompozycje inspirowane wieloma gatunkami.
bilety: https://dcf.bilety24.pl/kup-bilety/?id=825426#total