29.10 / 19:00 / JORGENS / OLESZAK plays SMALL INSTRUMENTS / Galeria Toy Piano – Ruska 46a/101

Muzyka improwizowana pojawiała się już na koncertach w Galerii Toy Piano, ale po raz pierwszy dwóch improwizatorów (perkusista i pianista) zmierzy się z materią dźwiękową, którą zastana w pracowni Małych Instrumentów: zagrają dla Państwa na wybranych instrumentach i obiektach, i zrobią to oczywiście po raz pierwszy 😉

Oleszak [PL]/ Jørgensen [DK]
Witold Oleszak – małe instrumenty
Peter Ole Jørgensen – małe instrumenty

Duet swobodnie improwizujący, który tworzą: P.O.Jørgensen – perkusista, od wielu dekad definiujący duńską scenę muzyki improwizowanej i awangardowej oraz doświadczony, poznański pianista – Witold Oleszak.
Muzycy grali ze sobą wcześniej już kilkukrotnie, m.in. w trio, z fenomenalną Laurą Toxværd – podczas Copenhagen Jazz Festival 2018.
Jesienne koncerty są wynikiem odnowienia współpracy podczas sesji nagraniowej, która miała miejsce w czerwcu tego roku – w Poznaniu
P.O. Jørgens (znany również jako Peter Ole Jørgensen / Pere Oliver Jørgens), urodzony w 1958 roku w Sorgenfri, Dania
Duński kompozytor i multiperkusjonista, który samodzielnie buduje swoje instrumenty.
Uczył się klasycznej perkusji u Suzanne Ibstrup od 12. roku życia aż do ukończenia liceum o profilu muzycznym w 1977 roku. W wieku zaledwie 16 lat, w 1974 roku, rozpoczął współpracę z Johnem Tchicai.
Założył grupę punk-jazzową Cockpit Musicw 1978 roku oraz wielokulturowy zespół Global Guaranty Orchestraw 1983 roku. Oba zespoły działają do dziś.
Wystąpił na ponad 60 albumach (LP/CD), w tym z własnymi zespołami: Kaptajn Ørentvist,Global Guaranty Orchestra,Cockpit Music,The Wild Mans Band(z Peterem Brötzmannem), Torden Kvartetten(z Matsem Gustafssonem), Sweethearts in a Drugstore,Volume,Mokuto(z Herbem Robertsonem), Ghost in The Machine(z Evanem Parkerem), a także z Davidem Thomasem w projektach David Thomas & Foreignersoraz David Thomas & P.O. Jørgens, który wydał album Live Free Or Diew 2017 roku.
Od 1992 roku P.O. zbudował szeroką gamę instrumentów strunowych i perkusyjnych.
W 2016 roku rozpoczął trwający cykl sztuki dźwiękowej i performansu wizualnego Strange Sounds / Strange Visuals, angażując innych kompozytorów, artystów wizualnych, pisarzy i innych specjalistów.
Skomponował muzykę do ponad 40 baletów, spektakli i filmów krótkometrażowych.
W 1989 roku otrzymał trzyletnie stypendium kompozytorskie od Duńskiej Rady Sztuki.
W latach 1998–2000 był kompozytorem rezydentem w Narodowym Teatrze w Akrze, Ghana.
Otrzymał nagrody honorowe od Duńskiego Związku Kompozytorów DJBFA w 2003 roku oraz Duńskiego Związku Muzyków w 2012 roku.
Założył wytwórnię Ninth World Musicw 1983 roku i w tym samym roku zbudował pierwsze studio Ninth World Studiow Elsynorze. Studio zostało przeniesione do Humlebæk w 1994 roku, gdzie nadal działa na starej farmie.
W 2016 roku Jørgens ponownie zaczął grać na marimbie po niemal 30-letniej przerwie.
Od tego czasu zagrał wiele solowych koncertów, głównie w nietypowych miejscach, kościołach i na festiwalach.
Współpracował i/lub nagrywał z takimi muzykami jak.:
Peter Brötzmann, Frank Lowe, David Thomas, Evan Parker, John Tchicai, Poul Rutherford, Alexander Von Schlippenbach,Pat Thomas, Alan Silva, Johannes Bauer, Fred Frith, Irene Schweizer, Fred Van Hove, John Dikeman, Johannes Bauer, Mihail Dresd, Mark Cunningham, Bernard Woma, Ryhs Chatham, Philipp Wachsmann, Herb Robertson, Tim Hodgkinson, Fred Lonberg-Holm, Sirone (Norris Jones), Lotte Anker, kue Mori,Axel Dörner, Sabu Toyozumi, Tobias Delius, Raphael Roginsky, Julie Kjær, David Moss, Phill Wachsmann, Phill Durant, Witold Oleszak, Mikolai Trzaska, Wilbert De Joode, Ada Rave, Mette Rasmussen, José Lencastre, Radim Hanousek, Signe Emmeluth, Maria Bertel, Per Åke Holmlander, Conny Bauer, Thomas Lehn, Marylin Learner, Henrik Olsson, Maria Dybbroe, David Fenech, Pierre Bastian, Jac Berrocal, Harri Sjöstrøm, Giancarlo Schiaffini, Sam Shalaby, Paal Nielsen-Love, Steve Swell & Jimi Tenor.
Witold Oleszak (ur.1970)
Pochodzi z rodziny o wielopokoleniowych tradycjach artystycznych. Ze względu na rozpoznane predyspozycje, w wieku 5 lat rozpoczął naukę muzyki, którą kontynuował następnie w szkole muzycznej (klasa fortepianu). Już jako nastolatek współtworzył para-teatralne i avant-rockowe grupy. Te doświadczenia miały wpływ na jego wszechstronny rozwój artystyczny. W czasach licealnych fascynował się malarstwem, fotografią i filmem. W czasie studiów (architektura) tworzył utwory-ilustracje dla teatru alternatywnego i koncepcje partytur graficznych.
Obecny na scenach muzycznych od kilku dekad, począwszy od festiwalu Poza Kontrolą (1987) aż po Krakowską Jesień Jazzową 2024 (udział również w dwóch wcześniejszych edycjach). Przez ostatnich kilkanaście lat był całkowicie oddany swobodnej improwizacji, którą miał okazję zaprezentować m. in. w londyńskich ośrodkach kultury o światowym zasięgu – Vortex i Cafe OTO.
W 2021 roku, po wielu latach doświadczeń, powrócił do pisania muzyki graficznej oraz do wykonawstwa muzyki komponowanej. W latach 2021-2025 powstała seria grafik 40 LOOPS. W styczniu 2023 roku stworzył dedykowaną grafikę muzyczną Seven Sisters, wykonaną podczas koncertu finałowego na międzynarodowych warsztatach muzycznych JazzCamp for Girls w Katowicach.
Pomimo wielu zainteresowań, to muzyka wypełnia większość jego twórczych poszukiwań. Zazwyczaj gra na fortepianie, czasem – na instrumentach własnej konstrukcji. Zarówno w sztuce jak i w życiu, fascynuje go wszystko, co jest niejednoznaczne i niedookreślone, uważając intuicję za potężne i jedno z najbardziej efektywnych narzędzi.
Maciej Lewenstein, w swojej książce „Polish Jazz Recordings and Beyond” napisał: „On jest absolutnym objawieniem: jego gra jest rodzajem mieszanki stylów Johna Cage’a i Cecila Taylora, wyniesionej na całkowicie nowe horyzonty”.