Zapraszamy na koncerty 18. edycji Avant Art Festival 2025 WROCŁAW w klubie Ciało!
(EN ↓)

➰ ➰ Aja Ireland (UK)
Jej praca bazuje na dość intensywnym materiale dźwiękowym… noise, industrial, deconstructed club, future trap. Operuje na przesterze, rytmie, autotune oraz różnorodnej tekturze. Live act opiera się na hardware’że: automaty perkusyjne, przetwarzane wokale, analogowe efekty – i własnym ciele jako medium ekspresji. Dźwięk zderza się z kostiumem, światłem i ruchem. W warstwie wizualnej korzysta z estetyki mutacji i figur hybrydycznych, zrealizowanych m.in. we współpracy z projektantką LULALOOP.
Album Cryptid (Infinite Machine, 2025) powstał w czasie wycofania i utraty, w odpowiedzi na wypalenie i żałobę. Nie był planowany jako materiał koncertowy, ale jako archiwum osobiste. Krytycy opisywali go jako „auditory experience intertwining noise, future trap, and experimental bass” (Kaltblut) oraz „sonic archive of resilience, healing, and defiance” (Beatburguer).
“I wasn’t making music with the intention of sharing it; I was making the sounds I wanted to hear, the ones that would pull me out of a deep fog.” – Aja Ireland
Dla fanów SOPHIE i Arki, ale jej propozycja artystyczna to ostrzejsze, bardziej cielesne, mniej „popowe” doświadczenie.

➰ ➰ Grischa Lichtenberger (DE) & Qba Janicki (PL)
Grischa Lichtenberger i Qba Janicki działają jako duet na przecięciu cyfrowej precyzji i improwizowanego performansu. Ich twórczość porusza się między zaprogramowanymi strukturami a praktyczną spontanicznością, czerpiąc z eksperymentalnej muzyki klubowej, praktyk elektroakustycznych i współczesnej sztuki dźwiękowej.
Korzystając z różnorodnych konfiguracji – w tym cyfrowej i analogowej elektroniki, wzmocnionych instrumentów akustycznych, interfejsów mechanicznych i systemów sprzężenia zwrotnego – budują gęste warstwy rytmu i tekstury, które oscylują między kontrolą a przypadkiem.
Ich współpraca opiera się jednorodności, preferując dialog, w którym indywidualne podejścia pozostają odrębne w ogólnej tkance dźwiękowej. Momentami ich brzmienie nawiązuje do kanciastości post-punku, rytmicznej fragmentacji abstrakcyjnego hip-hopu lub introspektywnej głębi współczesnego jazzu. Ostatecznie jednak ich muzyka zajmuje przestrzeń mniej zdefiniowaną przez odniesienia, a bardziej przez eksplorację – naznaczoną subtelnym napięciem, dynamicznym tempem i wspólną wrażliwością na dźwiękowe szczegóły.

 

➰ ➰ IFS MA (JP/PL)
IFS MA to trio składające się z dwóch producentów, Ostrowskiego i Fischerle oraz awangardowego, japońskiego rapera MA. Na swoim niezwykle dobrze przyjętym i wielokrotnie wyróżnianym debiucie wydanym w Outlines/Guides muzycy wyszli od footworkowej formuły, żeby przekształcić ją na najróżniejsze sposoby. Nowy album IFS MA jest tylko w niewielkim stopniu kontynuacją debiutu – znajdziemy w nim rozbudowane rytmiczne struktury, ale i sonorystyczno-spektralne poszukiwania, którym bliżej do współczesnej muzyki poważnej, niż tańca.

 

➰ ➰ Glassz (PL)
DJ i promotor skupiający działania na wprowadzaniu świeżego, ambitnego brzmienia na lokalną scenę klubową. Rezydent i advancing manager wrocławskiego klubu Ciało. Współtwórca labelu oraz serii wydarzeń spod szyldu SPLOT. Booker festiwalu Up To Date. Trener DJingu w Instytucie Dźwięku. Dziennikarz muzyczny, były szef programowy Radia LUZ 91.6FM. W dynamicznych DJ setach równie często sięga po techno, uk bass, ambient, breakbeat czy jungle. Największą satysfakcję czerpie jednak z łączenia tych poplątanych, pobudzających wyobraźnię brzmień, które nie dają się jednoznacznie opisać.
W siedmioletniej już historii wielokrotnie występował w czołowych polskich klubach, a także za granicą – w Säule oraz HÖR w Berlinie, Gare w Porto, czy vurt w Seulu. Pojawił się także na festiwalach, m.in. Up To Date, LAS czy Wisłoujście.

 

➰ ➰ Michał Macewicz (PL)
Jedna z najbardziej charakterystycznych postaci polskiej sceny muzyki elektronicznej — artysta, dla którego dźwięk to nie tylko pasja, ale sposób życia. Od 2006 roku aktywnie działa jako DJ, a jego hipnotyczne, surowe i eksperymentalne sety wymykają się wszelkim schematom. Nie podąża za trendami – zamiast tego tworzy własną, konsekwentną narrację, opartą na gęstej technice miksowania i chłodnej, emocjonalnej selekcji.
Współtwórca kolektywu SLAP i rezydent wrocławskiego klubu CIAŁO, jest obecny tam, gdzie muzyka staje się doświadczeniem totalnym. Ma za sobą liczne występy na festiwalach i wydarzeniach poświęconych muzyce elektronicznej i eksperymentalnej. Poza sceną działa równie intensywnie — od 2014 roku pracuje jako budowniczy organów piszczałkowych, serwisuje sprzęt muzyczny, prowadzi warsztaty z zakresu akustyki oraz projektuje instalacje audio tam, gdzie liczy się perfekcyjna jakość dźwięku.
Bezkompromisowy w podejściu do brzmienia. Pasjonat ciężkiej elektroniki i dźwięku jako narzędzia transformacji.

➰ ➰ SKI feat. SWRCFX (PL) (PL)
Założony w 2022 roku solowy projekt Damiana Kowalskiego, SKI, ewoluował od swoich afrojazzowych korzeni do minimalistycznych, intensywnie amplifikowanych aranżacji z subtelnymi modulacjami. Pomysły, które pierwotnie były częścią większej muzycznej przestrzeni we współpracy z innymi muzykami i zespołami (takimi jak KKZ i Rozwód), rozwinęły się na tyle, by stać się fundamentem niezależnych kompozycji.
Przełomowym momentem było nagranie pierwszego materiału, który wkrótce ukaże się nakładem Pointless Geometry. To muzyka, w której taneczność spotyka się z surową, ziarnistą fakturą dźwięku, a bezkompromisowa kreatywność nie pozwala publiczności oderwać się od dźwięków. Proces produkcji skupił się na uchwyceniu organicznego aspektu gry na amplifikowanym zestawie perkusyjnym – bez metronomów i dogrywek – co zaowocowało materiałem hipnotyzującym w swojej prostocie i ekspresji. W muzyce SKI można odnaleźć echa scen UK bass, UK dub, footwork i techno, ale mimo wielu inspiracji propozycja ta pozostaje niezwykle bezpośrednia i świeża, pozbawiona pretensjonalności, skoncentrowana na groove’ie i relacji rytmu ze sprzężeniem zwrotnym.

 

EN ↓↓↓
🫧 🫧 Aja Ireland (UK)
Aja Ireland is a British sound and performance artist working at the intersection of experimental music, sonic choreography, and visual technologies. A recipient of the Oram Award (2018) and founder of Queer Noise Club, she is connected to the DIY scene and intermedia art. She has collaborated with Joey Holder on projects shown at the British Art Show and the Athens Biennale.
Her work is built around intensely charged sonic material: noise, industrial, deconstructed club, and future trap. She operates through distortion, rhythm, and varied textures. Her live act is based on hardware: drum machines, processed vocals, analog effects — with her own body as a medium of expression. Sound collides with costume, light, and movement. Visually, she draws on aesthetics of mutation and hybrid figures, developed in collaboration with designer LULALOOP.
The album Cryptid (Infinite Machine, 2025) was created in a period of withdrawal and loss, in response to burnout and grief. It was never meant as a concert piece, but as a personal archive. Critics described it as “an auditory experience intertwining noise, future trap, and experimental bass” (Kaltblut) and “a sonic archive of resilience, healing, and defiance” (Beatburguer).
“I wasn’t making music with the intention of sharing it; I was making the sounds I wanted to hear, the ones that would pull me out of a deep fog.” – Aja Ireland
For fans of SOPHIE and Arka, but her artistic offering is a sharper, more physical, less „pop” experience. In Poland, she has performed at the Ephemera Festival, presenting her material live.
🫧 🫧 Grischa Lichtenberger (DE) & Qba Janicki (PL)
Grischa Lichtenberger and Qba Janicki operate as a duo at the intersection of digital precision and improvised performance. Their work moves between programmed structures and hands-on spontaneity, drawing from experimental club music, electroacoustic practices, and contemporary sound art.
Using a wide range of configurations — including digital and analog electronics, amplified acoustic instruments, mechanical interfaces, and feedback systems — they build dense layers of rhythm and texture that oscillate between control and chance.
Their collaboration is rooted in heterogeneity, favoring a dialogue in which individual approaches remain distinct within the overall sonic fabric. At times, their sound evokes the angularity of post-punk, the rhythmic fragmentation of abstract hip-hop, or the introspective depth of contemporary jazz. Ultimately, however, their music inhabits a space defined less by references and more by exploration — marked by subtle tension, dynamic pacing, and a shared sensitivity to sonic detail.
🫧 🫧 IFS MA (JP/PL)
IFS MA is a trio consisting of two producers, Ostrowski and Fischerle, and the avant-garde Japanese rapper MA. On their highly acclaimed and widely recognized debut released on Outlines/Guides, the artists began with the footwork formula, only to transform it in a variety of ways.
Their new album is only a partial continuation of that debut — while it still features complex rhythmic structures, it also ventures into sonoristic and spectral explorations that are closer to contemporary classical music than to the dance floor.
🫧 🫧 Glassz (PL)
A DJ and promoter focused on bringing fresh, ambitious sounds to the local club scene. Resident and advancing manager at Ciało, a renowned club in Wrocław. Co-founder of the label and event series SPLOT. Booker for the Up To Date Festival. DJing instructor at the Instytut Dźwięku. Music journalist and former program director at Radio LUZ 91.6FM.
In his dynamic DJ sets, he seamlessly navigates through techno, UK bass, ambient, breakbeat, and jungle. However, his greatest satisfaction comes from blending tangled, imagination-stirring sounds that defy straightforward categorization.
Over the course of his seven-year career, he has performed at leading Polish clubs as well as abroad — including Säule and HÖR in Berlin, Gare in Porto, and vurt in Seoul. He has also appeared at festivals such as Up To Date, LAS, and Wisłoujście.
🫧 🫧 Michał Macewicz (PL)
One of the most distinctive figures on the Polish electronic music scene — an artist for whom sound is not just a passion, but a way of life. Active as a DJ since 2006, his hypnotic, raw, and experimental sets defy categorization. He doesn’t follow trends — instead, he crafts his own consistent narrative, grounded in dense mixing techniques and a cool, emotionally charged selection.
A co-founder of the SLAP collective and resident at Wrocław’s CIAŁO club, he appears wherever music becomes a total experience. He has performed at numerous festivals and events dedicated to electronic and experimental music.
His off-stage work is just as intense — since 2014, he has worked as a pipe organ builder, services musical equipment, leads workshops on acoustics, and designs audio installations in spaces where sound quality is paramount.
Uncompromising in his approach to sound. A devoted enthusiast of heavy electronics and of sound as a tool for transformation.
🫧 🫧 SKI feat. SWRCFX (PL) (PL)
Founded in 2022, SKI is the solo project of Damian Kowalski, which has evolved from its afrojazz roots into minimalist, intensely amplified arrangements with subtle modulations. Ideas that initially existed within broader musical collaborations — with bands such as KKZ and Rozwód — have developed into a foundation for independent compositions.
A pivotal moment came with the recording of his debut material, soon to be released by Pointless Geometry. This is music where danceability meets raw, grainy sonic textures, and uncompromising creativity keeps the audience locked in. The production process focused on capturing the organic nature of playing an amplified percussion setup — with no metronomes or overdubs — resulting in a sound that is hypnotic in its simplicity and expressive power.
SKI’s music echoes elements of UK bass, UK dub, footwork, and techno, yet despite these many influences, it remains strikingly direct and fresh — free from pretension, grounded in groove, and rooted in the interplay between rhythm and feedback.
✦✦✦
🎟️ TICKETS: 35 pln (pre-sale) / 45 pln (doors)
☞ https://tiny.pl/79zp6gct
_____________
Współfinansowano ze środków Gminy Wrocław oraz Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego, w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.