Koncert Teatru ZAR z udziałem zaproszonych gości w ramach obchodów XX-lecia Teatru ZAR
🗓 Kiedy: 22.10.2023, 17.00
📍Gdzie: Instytut Grotowskiego, Centrum Sztuk Performatywnych (Piekarnia Żywa Kultura)
🎫Wstęp wolny, wymagana rezerwacja bezpłatnej wejściówki

Koncert pieśni łacińskich, ormiańskich, kurdyjskich, tureckich, perskich, arabskich i gruzińskich oparty jest na partyturze muzycznej kolejnego po „Ewangeliach dzieciństwa” tryptyku Teatr ZAR – zatytułowanego „Anamnesis”. W pracy zespołu część muzyczna poprzedza część inscenizacyjną – muzyka staje się budulcem spektaklu powstającego w kilkuletnim procesie. Najczęściej do samego przedstawienia wchodzi materiał skrócony, dramaturgicznie pocięty, dlatego koncert „Anamnesis” będzie niepowtarzalną okazją poznania całej warstwy muzycznej wszystkich części tryptyku, w tym powstającej dopiero trzeciej części „Mojry”.

Nowy tryptyk, którego dwie części już powstały, nosi tytuł „Anamnesis”, czyli – gdybym miał to ująć w języku polskim – powiedziałbym „Odpominanie” rozumiane jako praca pamięci. Pierwsza część, Armine, Sister”, poświęcona jest ludobójstwu i w ogóle pytaniu o możliwość wspomnienia językiem teatru 1,5 mln zamęczonych w południowej Turcji podczas marszów śmierci przez pustynię Ormian. „Medee. O przekraczaniu” druga część – poświęcona jest tym, którzy giną bezimiennie u brzegów Europy. Mam na myśli uchodźców na Morzu Śródziemnym. Trzecia część, która dopiero powstaje, to „Mojry. Będzie mówiła o desaparecidos, o wymuszonych zniknięciach bez śladu i o tych, najczęściej kobietach, którzy po nich zostają, pamiętając o najbliższych, których życie przecięto. Premiera na przyszłą wiosnę. I te „Mojry będą” w porównaniu do spektakli, które zrealizowaliśmy wcześniej – całkowicie nieme… Jarosław Fret

 

Na koncercie wystąpią aktorzy Teatru ZAR, wykonujący pieśni łacińskich konfraterni, oraz muzycy z różnych stron świata i tradycji muzycznych: Aram Kerovpyan (Francja), mistrz śpiewu w ormiańskiej katedrze w Paryżu; Marjan Vahdat (Iran) wykonująca tradycyjne pieśni perskie; Selda Őztűrk (Turcja) wykonująca tradycyjne pieśni weselne, lamenty, pieśni religijne; Murat İçlinalça (Turcja), Ormianin, mistrz śpiewu w kościele św. Grzegorza Oświeciciela w Stambule; oraz Virginia Kerovpyan (Francja) pracująca z systemem modalnym i techniką śpiewu pieśni ormiańskiej.

ZAPROSZENI GOŚCIE:
🎤 Selda Öztürk rozpoczęła przygodę z muzyką od śpiewu na spotkaniach rodzinnych i w szkole. Studiowała biologię molekularną i genetykę na Uniwersytecie Boğaziçi. Podczas studiów była członkiem Klubu Folkloru na Uniwersytecie Boğaziçi, gdzie rozpoczęła swoja edukacje muzyczną. Współzałożycielka zespołu taneczno-muzycznego Kardeş Türküler (1993) i członek Zespołu Sztuk Widowiskowych Boğaziçi (od 1995). Perkusistka i wokalistka Kardeş Türküler. Doktorantka na Wydziale Muzykologii i Teorii Muzyki (Uniwersytet Techniczny w Stambule).
Marjan Vahdat jest śpiewaczką urodzoną w Teheranie w 1976 roku. Od 1995 roku śpiewa solo i gra na koncertach i festiwalach w Azji, Europie, USA i Afryce wraz z muzykami z Iranu, Europy i Ameryki. Koncertuje też z siostrą Mahsą Vahdat. Uczestniczyła w projekcie nagraniowym Lullabies from the Axis of Evil (2004). Wydała szereg albumów.
Więcej informacji: www.mahsavahdat.com

 

🎤 Murat İçlinalça urodził się w 1985 roku w Stambule. W wieku ośmiu lat rozpoczął naukę śpiewu u mistrza Nişana Çalgıcıyana. Studiował śpiew i muzykę ludową w Konserwatorium Muzycznym na Politechnice w Stambule, którą ukończył w 2010 roku. W tym samym roku został mianowany mistrzem śpiewu kościoła pod wezwaniem św. Grzegorza Oświeciciela w Stambule.

 

🎤 Aram Kerovpyan urodził się w Stambule, gdzie jako chłopiec śpiewał w ormiańskim kościele. Uczył się gry na kanunie i studiował system muzyczny Bliskiego Wschodu u mistrza Saaddeddina Öktenaya. W 1977 roku przeprowadził się do Paryża, gdzie całkowicie poświęcił się muzyce, grając z wieloma muzykami z Bliskiego Wschodu. W 1980 roku dołączył do zespołu Kotchnak, wykonującego ormiańską muzykę ludową i trubadurską (ashoug). W 1985 roku założył zespół ormiańskich pieśni liturgicznych Akn. W 1990 roku został mistrzem śpiewu w ormiańskiej katedrze w Paryżu i stworzył program nauki śpiewu modalnych pieśni liturgicznych, który w 1998 roku został przekształcony w Centrum Studiów nad Ormiańskim Śpiewem Modalnym. Uczestniczy w seminariach i prowadzi warsztaty w Europie i Ameryce Północnej. Jest doktorem muzykologii, publikuje artykuły i książki na temat teorii ormiańskiej muzyki modalnej. Jest aktywny w świecie teatru jako muzyk, pedagog i kompozytor. Współpracował z Arbym Ovanessianem, Simonem Abgarianem i Bruno Abrahamem-Kremerem.
Więcej informacji: kerovpyan.online.fr/

 

🎤 Virginia Pattie Kerovpyan urodziła się w Waszyngtonie w Stanach Zjednoczonych. Wyjechała do Francji, gdzie kontynuowała naukę śpiewu. Występowała i nagrywała z zespołami muzyki dawnej, barokowej i współczesnej. Uczy śpiewu, szczególnie w świecie teatru. Od 1980 roku pracuje z systemem modalnym i techniką śpiewu pieśni ormiańskiej, występując jako solistka w zespołach Kotchnak i Akn.
Bazując na swoich doświadczeniach, wypracowała technikę wydawania głosu i ornamentacji szczególną dla modalności muzyki ormiańskiej, podkreślającą muzykalność języka, zarówno klasycznego języka ormiańskiego w pieśniach liturgicznych, jak i jego dialektów w pieśniach ludowych i trubadurskich (ashoug). W swojej interpretacji kładzie nacisk na istotę wykonywanej muzyki, co ułatwia odbiorcom jej odkrycie i sprzyja przekazywaniu tradycji. Śpiewała w spektaklach w reżyserii Arbyego Ovannessiana, Simona Abgariana i Bruno Abrahama-Kremera oraz uczyła w Szkole Teatralnej im. Charlesa Dullina. Jest dyrektorką programową centrum kultury na barce Péniche Anako w Paryżu, który organizuje wydarzenia kulturalne – od wykładów przez koncerty muzyki świata do jam sessions.
Więcej informacji: akn-chant.org/fr/, kerovpyan.online.fr
___________________________________
Anamnesis
Concert by Teatr ZAR and invited guests as part of the 20th anniversary of Teatr ZAR
🗓 When: 22 October 2023, 5PM
📍Where: Centre for Performing Arts of the Grotowski Institute
🎫Free admission, free ticket reservation required
A concert of Latin, Armenian, Kurdish, Turkish, Persian, Arabic and Georgian songs based on the musical score of Teatr ZAR’s second performance triptych, Anamnesis, which follows their first triptych, Gospels of Childhood. The company always develop the musical component of a piece before working on its staging, with the music becoming the the foundation for building a performance created in a process spanning a few years. As the musical material is usually shortened and cut to achieve the desired dramatic effect, the concert will offer the unique opportunity to listen to the entire music for all three parts of the triptych, including the third part, Moirai, which is now in rehearsal.
The third part, which is still in development, is called Moirai. It will centre around the subject of Desaparecidos, forced disappearances without a trace, and the people, mostly women, that are left behind remembering their loved ones whose lives were cut short. (…) Compared to the pieces we made before, Moirai will be completely silent…
Jarosław Fret
In the concert, Teatr ZAR actors will sings songs of Latin confraternities. Performing alongside them will be musicians from various parts of the world and musical traditions: Aram Kerovpyan (France), the master singer of the Armenian cathedral in Paris; Marjan Vahdat (Iran), performer of traditional Persian songs; Selda Őztűrk (Turkey), who sings traditional wedding songs, laments and religious songs; Murat İçlinalça (Turkey), the Armenian master singer of the Church of St George the Illuminator in Istanbul; and Virginia Kerovpyan (France) working with the modal system and singing technique of Armenian song.
INVITED GUESTS:
🎤 Selda Öztürk was born in 1974 in Kars. Her musical journey began by singing during family gatherings and school activities. She studied Molecular Biology and Genetics at Boğaziçi University. When she was a student, she joined the Boğaziçi University Folklore Club where she first began her musical education. She is a co-founder of Kardeş Türküler dance-music project (1993) and member of Boğaziçi Performing Arts Ensemble (since 1995). Her focus of research and performance is on women’s voices in the traditional musics of Anatolia and Mesopotamia.
She is currently a doctoral student in the Department of Musicology and Music Theory of the Istanbul Technical University (ITU).
🎤 Marjan Vahdat is a singer born in Tehran in 1976. Since 1995 she has performed as an independent singer and musician in many concerts and festivals in Asia, Europe, the USA and Africa with musicians from Iran, Europe and America. She has also given many concerts with her sister Mahsa Vahdat. Marjan participated in the project Lullabies from the Axis of Evil (2004), and recorded a number of albums.
More information: www.mahsavahdat.com
🎤 Murat İçlinalça was born in 1985 in Istanbul. At the age of 8 he began to take singing lessons from master Nisan Calgiciyan. He has studied singing and folk music at the Istanbul Technical University Music Conservatory, from which he graduated in 2010. In the same year he was appointed master singer at Saint Gregory the Illuminator in Istanbul.
🎤 Aram Kerovpyan was born in Istanbul, Turkey, where, as a boy, he sang in the Armenian church. He learned to play the kanoun and studied the Middle-Eastern music system with master musician Saadeddin Öktenay. After moving to Paris in 1977, he devoted himself entirely to music, playing with various Near Eastern musicians. In 1980, Aram Kerovpyan joined Kotchnak, an ensemble performing Armenian folk and ashoug (troubadour) music. In 1985, he established the Akn ensemble specialising in Armenian liturgical chant. In 1990, he was appointed master singer of the Armenian Cathedral in Paris and started a training programme for the singing of modal liturgical chant, which evolved to become, in 1998, the Centre d’études du chant liturgique arménien. Parallel to his musical activities, Aram Kerovpyan participates in seminars and runs workshops in Europe and North America. He has a PhD in musicology and has published articles and books about the modal theory of Armenian liturgical music. Over the same period, he has been active in the world of theatre as a musician, teacher and composer, working with Arby Ovanessian, Simon Abgarian and Bruno Abraham-Kremer.
More information: kerovpyan.online.fr
🎤 Virginia Pattie Kerovpyan was born in Washington, DC. She moved to Paris where she continued her music training. She has performed and recorded with various early, Baroque and contemporary music ensembles. She teaches singing, particularly in the theatre world. A soloist with the Kotchnak and Akn ensembles, Virginia Kerovpyan has been working with the modal system and vocal technique of Armenian song since 1980. Through this experience she has developed a voice production and ornamentation particular to the modality of Armenian music, which expresses the intrinsic musicality of the language, both for the classical language of liturgical chant, and for the dialects of folk and ashoug (troubadour) songs. Her interpretation brings to the forefront the essence of this music, making its discovery and transmission more accessible. She has sung in theatre productions directed by Arby Ovannessian, Simon Abgarian and Bruno Abraham-Kremer, and taught at the Charles Dullin School of Dramatic Art. She is the programme director of the Péniche Anako, a world cultural barge in central Paris, which features 15 to 20 events per month, ranging from lectures to world music concerts and jam sessions.